《国画基础》教案

教师授课教案课程名称:国画根底课程类型 打算学时 32课程地位与教学目标:的观看方法,生疏中国画的笔墨观，并具有运用工具、材料表现笔墨的力气,艺术设计专业的学习和创作中吸取和借鉴中国画的元素,从而提高艺术设计教学的传统与外乡特色。教学根本要求:教学目的〔一〕课堂讲授应充分利用多媒体技术,图片和有关资料应制作成课件。和要求〔二〕在教学方法上要遵循理论联系实际的原则，做到课堂示范与课堂讲评相观摩与教学争论相结合。〔三).在教学中尽可能表达内容的整体性、连贯性、特别性，加强传统绘画技法与现代绘画技法的联系，侧重学生实践力气的培育，从而能独立完成中国画作品。化、系统化，提高教学质量.教学重点：(1〕中国画的题材内容和中国画表现形式的多样性、程式化，了解中国画特点及中国画的审美。重点难点 〔2〕花鸟画造型规律以及工笔花鸟画的技法。教学难点:统绘画题材寓意的全面性与独特性.技法。课程总体类及相关内容等。设计其次阶段：以实践为主，笔墨技法训练，工笔花鸟白描技法、染色技法训练.课前安排与预备 材,预备确定数量的有代表性的范画供学生参考学习与赏识.〔一〕课堂讲授应充分利用多媒体技术,图片和有关资料应制作成课件。合、争论自然规律与争论艺术规律相结合以及阶段课程总结、组织教学成果观摩与教学争论相结合.教学方法〔三〕在教学内容上要严格依据大纲要求完成教学任务。在教学中尽可能表达与手段侧重学生实践力气的培育，从而能独立完成中国画作品。系统化，提高教学质量。《中国画》张建华辽宁美术出版社2023.5《花鸟画教学》王大鹏辽宁美术出版社2023.5参考资料《喻继高工笔花鸟画集》喻继高 北京工艺美术出版社2023。4《当代名家工笔花鸟精品赵宁安》赵宁安北京工艺美术出版社2023。1《芥子园画谱》荣宝斋出版社编荣宝斋出版社1998.5作业布置

11张。尺寸：四尺六裁。备注授课内容与安排〔一〕理论局部〔16学时)1、课程内容第一章国画概述〔2〕特有的。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。人物画27。1cm，572。8cm。五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》花鸟画泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。山水画中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已渐渐从人物画中分别出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代，范宽、李成和五代的关同成三家鼎立,前无古人,山水画法到达了几乎完善的境地。日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。青绿山水 山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画.金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。写意画一名“粗笔“，心灵感受、笔任凭走，视为意笔,指画法简率的画风,要求删繁就简，以精生动往往胜于前者。工笔画入细。工笔画着重线条美,一丝不苟。1、以形写神，以神写意.2、骨法用笔、以书入画。3、追求意境、缘物寄情。画家自身审美情趣的一种共性化的水墨表现.特点———工笔画画作形式见的几种:藏。册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页本钱，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与以下长卷有不同之处。所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。条幅:成一长条形的字画成为条幅类.无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅.各绘小品:所谓小品，就是指体积较细的字画.可横可直，装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,格外精巧。有单幅或折幅,可配字画，坐立地屏风之用。中国画的特点“写意“的艺术观和思维方式传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意独特的观看方法画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。〔3)独具特色的构图的。但它能够很好表现特别的意境和画者的主观情趣。1、笔的分类：羊毫〔软毫型号。特点:羊毫笔性软，弹性差，不易把握。狼毫〔硬毫：一般多为狼毛制作，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔。制作多用其笔““叶筋笔“、“书画笔“〔大、中、小)、“兰竹”〔大、中、小，以及大的“狼毫提笔“等.特点：狼毫笔刚健，富有弹性，一向为制笔之正宗。3。兼毫：以两种或两种以上软硬不同的兽毛、禽羽为原料兼制成的毛笔，称作兼毫笔。一软毛取其可多吸取水分,硬毛取其可绘直立之线。现在出的笔大多都是这样的,如白云就有这样的。笔有四德——尖、齐、圆、健尖，指笔毫聚拢时，笔锋要锐利不秃。齐，是指笔尖润开用手指捏扁压平后，顶端的毫尖整齐而不消灭长短现象。圆，指笔头四周饱满呈圆锥状，不扁不瘦,恰到好处，也就是毫毛充分的意思。恢复原状。工笔画一般分为勾线笔和染色笔两种。勾线笔应选笔锋瘦长，尖细，富有弹性的狼毫笔，常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等.染色笔需选兼毫笔，如大，中，小号白云笔。变硬、变脆而失去弹性。毛笔使用完以后确定要用清水把毛笔清洗干净,防止宿墨和余色滞留笔根,破坏笔的性能.洗笔也不宜用碱性很强的肥皂、洗净剂、去污粉等，否则笔毛会因此失去脂质而发脆折断。笔毛不受损害。2、墨的分类油烟墨只宜于作画。于附色，入水易化，适宜写字。墨的使用方法磨墨应当用清水，磨时宜重按轻推,不行太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不行太多，多磨几次。涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。裱、耐水性强、永不退色、沉淀性小、不激纸、四季适用、有古墨之特点等.纸宣纸〔今安徽泾县〕而得名。充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中.熟宣：把宣纸用矾水加工,称熟宣纸，它的特性就转变为不吸水，不会渗开,便于工笔画的细线勾画、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和模糊的效果。绢泽细润，很适合画工细严整的工笔画.较高，不便于普及，熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。留意：画人物画，假设绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。4、砚用土，石或其它原料加工而成的研磨和捻笔的器具.唐时消灭了端砚,安徽的歙砚，甘肃的方、圆、长方及任凭型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较知名，只是价钱较贵。5、颜料性的进展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料.矿物性颜料从矿石中磨炼出,颜色厚重,掩盖性强，常用的有：〔一〕绿等,头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。〔二)石青：性能与用法大致与石绿一样，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗,较难染匀，应多染几次才好.〔三〕石绿使用。〔四〕朱膘:〔朱标〕是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的局部。(五无掩盖性。易「返铅」而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至于白垩(白土粉〕在古代壁画中常用,亦历久不变色。常用的植物性颜料有：〔七〕花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料,用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。〔八〕藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液,以竹筒承接,干透即可使用，藤黄有毒，不行入口.久则有褪色的现象，如今多以西洋红取代.无渣子，比较好用。就是每次使用起来比较麻烦。6、其它工具除了上述的笔、墨、纸绢、砚、颜料之外，还需预备相关的用具:〔一)调色〔储色〕工具：以白色的瓷器制品较佳。〔二〕贮水盂:盛水作洗笔或供给清水之用，亦以白色瓷器制的较佳.〔三〕薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污,铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。(五〕乳钵:粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨。及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置.第三节国画的笔法和墨法“笔酣墨饱“融合的内容和美感。墨分五色:焦、浓、重、淡、清笔法不同的运笔方法和性质不同的线条:角叫中锋笔;齿形的效果，能同时表现线与面。笔与纸面成倾斜角叫侧锋笔；由左向右运笔叫顺锋笔；将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前，笔尖跟随；逆锋用笔则相反,笔尖在前，笔根跟随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果，由右向左叫逆锋笔。墨法1934画淋漓，气概磅礴的写意画法.破墨法：破墨法中分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种的墨色效果的表现手法。它必需趋湿进展，到达互破的目的。破墨华滋、自然的美感。韵,干积易见墨骨。能做到积染千层，照旧元气淋漓为佳。茫,但焦墨不宜多用，与湿笔比照使用方显焦墨的意韵。空灵、简淡的美感。明确的效果。间或用此法会有意想不到的效果。其次章花鸟画临摹〔14学时)第一节写意花鸟—梅兰竹菊赏析据有关资料载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图竹子以其圆直中空，直立长青的性格，被看作君子的清爽亮节，出尘有德的代表。兀的坚强意志。竹子的画法性.所以画墨竹是练根本功的一个好方法。变化，点节墨要重些,显得醒目。画得苍劲一些。嫩枝节长枝稀,要画得圆润一些。梅花韵、姿俱佳,特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品德,更为很多仁人志士所宠爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。梅花枝梗花的画法兰花以隐逸馨传香,传统以”香草美人“比方君子不与俗人同流合污的高洁品德。提起画兰花,当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材，寄予自己幽芳高洁的情操.兰花的画法A画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼,三笔破凤眼,四笔、〔图二〕画兰叶切忌叶叶相匀、〔图三〕B二)A画兰花头步骤菊花在百花凋谢的秋天照旧傲霜开放被看作君子饱经沧桑后的勇敢坚强的象征。菊花在国画题材中较晚，也涌现出很多画菊名家.如清代画家石涛、吴昌硕,近代画家齐白闲适见南山”的著名诗句。菊花的画法1、用中锋淡墨勾画出菊花头。用侧锋浓淡墨画叶子。2、添画叶子时要留意疏密、大小的变化.待墨半干时，勾画叶脉.3、画枝干要穿插错落。其次节工笔花鸟画的白描临摹白描白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式,在我国古代称为“白画”,也有人称为“线代表人物：李公麟对后世影响深远。用线的曲直、刚柔、清重、疏密、虚实充分表现了线的丰富韵律和节奏感。代表人物：陈洪绶画中造型多夸大变幻，富有装饰性而又有古朴的意趣，擅长依据不同的人物性格承受不同的表现形式而人物性格鲜活如生。十八描明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作阅历,在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」123.铁丝描4.柳叶描56.蚂蝗描7891011.折芦描1213.战笔水纹描14叶描15.16。蚯蚓描17。枣核苗18.枯柴描子园画谱》有示范稿本.白描有单勾和复勾两种。勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。〔的精神和质感。白描的笔法、墨法用笔的节奏感与连贯性，用线要饱满、流畅；留意线的虚实变化与线的形式美感以及对气韵的收笔局部略细。勾线应当留意：勾线时体会一个“写“字，最忌描摹。体会起笔藏锋，行笔中锋，收笔回锋的规律。墨法用墨宜稍淡些;勾线宜用墨，不易用宿墨。白描线条与花卉形象的结合〔1)勾线起笔挨次为不蹭脏画面,一般白描勾画大致要从上到下，从左到右挨次勾下来.如何表现构造之前后关系当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。边缘线与折面线的处理花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有比照，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律(4〕线条的浓密粗细深及厚硬的地方用线粗重、方硬，颜色浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。白描花头的用笔及留意事项玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应直立有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些.b、花头外轮廓要有参差、圆缺之变化.牡丹、杜鹃等。d、花蕊是勾点:花蕊一般放到最终，并细心点好.花丝要勾的细而有力；花药一点成型。白描勾叶的各种变化及留意事项的线生动有变化。(7〕茎枝与树本的勾画与皴擦a、嫩枝的勾画:出枝的节间略为膨大，中间留意两条线平行.b合。成工笔花鸟画白描临摹练习。2、尺寸:四尺六裁，10第三节工笔花鸟画的着染技法1、笔法图一:两支白云笔、一支为正常执笔方法.另一支笔则从食指和中指间穿过.(呈十字形〕2、根本技法分染法也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水,把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成颜色的渐变效果.统染法在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造.使层次更加清楚，画面更加完整，增加整体效果。平涂和罩染法用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法.接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法.提染法 石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进展分染以增加颜色层次.(6〕烘染法即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。〔7)衬托法 在绢或纸的反面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更浑厚或更鲜亮。〔8〕积水法以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进展平涂绘制,趁其半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其相互自然渗化形成的艺术效果。〔9)立粉法 稠的白粉或其它石色,点或勾的方法积存或勾画出具有浮雕感的点或线。3、特别技法喷弹法是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现某种风光和气氛的方法。(2〕撒盐法在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花等。(3〕揉纸法把纸揉皱染色,使画面消灭纹裂肌理。〔4)拓印法 衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面需要处拓印。另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法,特别技法假设用得奇异会使画面增色.染墨花瓣和叶子都必需进展渲染。作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体构造与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过染墨的方法来表达的。渲染讲究用笔，做到不露笔迹和水迹。确定要淡一些，一遍一遍染。染色染色的挨次一般先染水色，再染石色；先分染再罩染。留意：在染色过程中,不管分染，统染,罩染等方法,着色宁淡勿重.另外罩染时，调的颜色整理完成5、工笔画临摹——以宋画小品为例以临摹《秋葵图》为例花柄直立，花朵婀娜高雅。可见画家在这幅团扇里倾入了极大的创作热忱，不仅惟妙惟肖地呈现了秋葵的纯洁之美，更令观众仿佛从画中感受到无限的芳香气息.勾墨线：花瓣的墨色要淡，花托与茎用重墨勾出。点出茎上的色斑。石分染，并留出花蕊的空白。花的画法步骤二：底色最好不是一遍做足，应当随画随上底色，渐渐接近原画，这样每次平涂底色都让原本有些跳的画面灰下来，再用颜色把形象画出来，几遍以后，画面就更加浑厚，色与色之间连接的更加自然,层次丰富。花的画法步骤三：后形成从根到尖端的轻重变化,后用胭脂墨丝出花瓣根部的色斑.染白粉，纸本临摹时只在正面用淡蛤彩染，绢本临摹时在反面用厚钛白或锌白平涂花瓣的位置。三绿平涂花托及茎，胭脂墨丝染花边根部色斑，加强花瓣的颜色比照，突出花瓣前端的干后用赭石墨做一遍底色.花蕊的尖端用白粉提染，胭脂提染雌蕊，并复勾花托上的色带，最终用藤黄提染花瓣根部，花托与茎先用草绿平涂，再用胭脂醒出凹凸关系。花苞的画法步骤二：赭石平涂花托及茎，淡蛤粉平涂花苞后，用胭脂加少量华青分染。水后，用淡草绿罩染花托及茎，用胭脂提染因罩白粉而变灰的花瓣，并复勾花托上的色带。步骤三：正叶用草绿色罩染，反叶、花托、苞、茎罩染三绿。步骤四：胭脂提染茎，复勾花托上的色带，点出茎上的色斑，用淡草绿罩染