设计美学-课件

设计美学2019.10设计美学1作者：张宪荣，张萱

出版社：化学工业出版社作者：刘燕，宋方昊

出版社：湖北美术出版社作者：章利国

出版社：清华大学出版社作者：祁志祥出版社：山西教育出版社参考书目作者：张宪荣，张萱作者：刘燕，宋方昊作2提纲美与美学设计美学设计师与设计群体提纲美与美学3美与美学什么是美？什么是美学？美与美学什么是美？4一.审美意识的产生一.审美意识的产生5自古以来，“爱美之心人皆有之”。这种心态c产生了美，刺激了美学的发展，也构成了美学发展最基本的条件。随着社会的发展，美学从“直觉”、“爱好”甚至“偏好”的原始形态中走了出来，演变成具有共性的审美标准、符合科学的视觉规律、大多数人能够接受的现代学科。生存----劳动----工具----设计----审美（美感）----美学自古以来，“爱美之心人皆有之”。这种心态c产生了美，刺激了美6在审美意识诞生之初，无论是工具的制造、陶器的发明，还是断发纹身、图腾崇拜，总是功利先于审美，使用价值先于审美价值。1879年发现的西班牙阿德塔米拉史前洞穴壁画在审美意识诞生之初，无论是工具的制造、陶器的发7器身为赭红陶衣，器内壁和外壁均绘有鱼纹。但此处的鱼纹，并不单纯是为了装饰为了审美，而是体现了半坡人对鱼的崇拜之情，祈望能像鱼一样具有超强的繁殖能力，力图达到一种巫术的目的。仰韶文化：人面鱼纹彩陶盆器身为赭红陶衣，器内壁和外壁均绘有鱼纹。仰韶文化8设计美学-PPT课件9美

是随着劳动的而产生的

意外的收获——必然的追求美

是随着劳动的而产生的

10二.美的分类二.美的分类111、社会美

社会美又叫生活美，它是现实美的一种，在现实生活中除了自然美以外，凡是社会现象、社会事物的美，统统都属于社会美。

1、社会美12社会美一般分为两类：一类是生产斗争的美，另一类是阶级斗争的美。前者是人类为获得生存保障而展开的人与自然之间的斗争。后者是为维护既得利益而展开的人与人之间的斗争，这种斗争往往是以阶级之间的斗争表现出来的。社会美一般分为两类：13社会美的核心是人的美。生产斗争也好，阶级斗争也好，都是以人为主体展开的，所以，人才是社会美的核心。人的美是自然美与社会美的有机统一，审美主体与审美对象的有机统一。人的美包括两方面的内容，一个是外在美，另一个内在美。社会美的核心是人的美。14社会美最重要的特点就是具有强烈的社会性。一方面，社会美是在社会生活和社会实践中产生的，另一方面，社会美又反过来服务于社会生活的发展，促进社会生活的和谐和个人人生的美好。在社会美中，美与善结合得最为紧密。社会美侧重于内容而不是形式，具有明显的功利性。

1、人的美既有社会性又有自然性2、人的美是内在美和外在美的有机结合。3、人的美既包括个人的美也包括人类群体的美。社会美最重要的特点就是具有强烈的社会性。1、人的美既有社会15设计美学-PPT课件162、自然美指的是自然事物的美，包括日月星辰、江山湖泊、山水花鸟、草木虫鱼、田野园林等。对于自然美产生根源的多种说法：人类心灵作用的结果；有人认为是自然本身进化的结果：但在马克思主义美学看来，自然美是人类实践劳动的结果。2、自然美指的是自然事物的美，包括日月星辰、江17自然美的形态：

一种是经过人类生产直接加工改造的自然事物的美、另一种是经过人类艺术加工和改造过的自然事物的美、再一种是未经人类直接加工改造的自然事物的美。自然美的形态：18自然美的特点：自然美最大的特性不在于社会性，而恰恰在于其未加修饰的自然性，这一特性在现代社会得到了史无前例的强调。不仅如此，与社会美对内容的强调不同，自然美侧重于形式，它往往以外在的颜色、声音、姿态、气味吸引着人们。

自然美的特点：193、艺术美

存在于一切艺术作品中的美，是艺术家依据一定的美学观点、审美理想和审美趣味，遵循美的规律创造出来的一种综合的美。

从哲学认识的角度讲，艺术美是现实美的反应，现实生活是艺术美的源泉。但艺术对生活的反应并不是简单的模仿，而是能动的、积极的创造。3、艺术美20艺术美出现的必然性：随着人们审美意识的深入发展和渐趋独立，社会生活中的美和自然中的美都已经无法满足人美的审美需求，在后两者中，美的事物都过于纷乱，或者侧重于形式，或者侧重于内容，无法达到内容与形式的有机统一，而艺术美的出现恰恰解决了这一矛盾。

艺术美出现的必然性：21艺术美的特征：内容与形式的和谐统一。主观与客观的统一，表现与再现的统一。艺术美具有典型性，这是艺术美的重要标志。艺术家把生活中分散的、不充分的美丑因素经过提炼、夸张等手法概括出具有典型性的艺术形象，从而能够更为本质地反映生活。艺术美具有永恒性，它要比流动的社会美和变异的自然美具有更强的生命力。艺术美具有创造性。

艺术美的特征：221、了解各种艺术的基础知识2、了解艺术作品的时代背景怎样欣赏艺术美1、了解各种艺术的基础知识2、了解艺术作品的时代背景怎样欣赏233、了解艺术作品的民族风格3、了解艺术作品的民族风格244、了解艺术家的创作意图4、了解艺术家的创作意图254、形式美形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律，它是从无数具体的感性的美的事物形式中所抽象概括出来的，包括构成事物外形的自然物质属性（形、色、声）以及它们之间的组合原则（如平衡、对称、比例、节奏等）。4、形式美形式美是指美的对象在形式方面所呈现出26形式美的构成因素：主要包括色彩、形体和声音。色彩本身就可以成为美的。对于色彩的欣赏往往包括不同的层面。首先是视觉效果，有冷、暖色调的区分；其次是表情效果，可以表现某种情绪；再次具有象征效果。形体是一种空间性的美，主要由线来构成。单纯的线就可以成为审美的对象。声音本身也可以成为美的对象，有些单纯音可以给人带来美感。

形式美的构成因素：27色彩●

红●

橙●黄●绿●

蓝●紫●黑●白●

灰太阳、旗帜、火、血柑桔、秋叶、灯光光线、迎春花、香蕉森林、草原、青山天空、海洋葡萄、丁香花夜晚、无灯光的房间雪景、纸张乌云、路面、静物热情、奔放、喜庆、幸福、活力、危险金秋、欢喜、丰收、温暖、嫉妒、警告光明、快活、希望、帝王、古罗马高贵色和平、生意盎然、新鲜、可行理智、平静、忧郁、深远、西方名门血统高贵、庄重、昔日最高等级、古希腊国王严肃、刚直、恐怖纯洁、神圣、光明平凡、朴素、默默无闻、谦逊颜色直接联想象征意义色彩●红太阳、旗帜、火、血热情、奔放、喜庆、幸福、活力、28形式美的组合规律：指的就是色彩、声音、形体等感性质料在空间和时间中的组合规律。主要可以分为三类：其一，涉及量的关系的形式规律主要有整齐一律、平衡对称；其二，涉及质的关系的形式规律，主要是比例、对比和调和；其三，涉及度的关系的形式规律主要是节奏与和谐。

形式美的组合规律：29丑“丑”成为美学范畴是更为晚近的事情，表明人对审美对象的把握能力有了进一步的提高。在对丑的欣赏背后，浮现出的是人类自信、自尊的笑容。丑30生活丑转化为艺术的美学根据：第一，以丑衬美，突出美；第二，化丑为美，塑造出艺术的反面典型。生活丑转化为艺术的美学根据：31生活丑转化为艺术美的基本途径：第一，通过讽刺、幽默等喜剧性手法，对丑的事物直接加以否定，是人们在审美中获得愉悦；第二，通过典型化的手法，使生活丑转化为艺术典型形象；第三，通过对比的方法，以丑衬美。

生活丑转化为艺术美的基本途径：32美学一美学的历史二中国近百年美学发展的轮廓三美学研究的对象四美学的学科性质美学一美学的历史33一、美学的历史美学学科名称的历史与学科本身的历史西方美学的发展阶段与中国美学的发展阶段一、美学的历史美学学科名称的历史与学科本身的历史34学科名称的历史学科本身的历史Aesthetic：鲍姆加通1750年首次提出。（“研究感性知识的科学”，“感性学”）柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家塔塔科维奇（波兰）：从没有一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广：他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师。学科名称的历史学科本身的历史Aesthetic：鲍姆35西方美学发展阶段中国美学发展阶段希腊罗马美学中世纪和文艺复兴美学17-18世纪美学德国古典美学19世纪和20世纪初期美学（近代美学）20世纪直至当今的美学（现当代美学）先秦魏晋南北朝唐、五代、宋元时期清代前期近现代西方美学发展阶段中国美学发展阶段361、在西方（1）古希腊时期：①毕达哥拉斯学派提出了“美是和谐与比例”；②苏格拉底论美和善；③柏拉图的“美的理念”；④亚里士多德以“艺术摹仿说”为核心的美学思想。（2）文艺复兴时期：宗教神学的附庸；（3）启蒙时期：1750年，德国哲学家鲍母嘉通出版《美学》，标志着美学作为一门独立的学科确立。（4）德国古典美学：美学史上的第一座高峰。①康德（《判断力批判》）；②黑格尔：德国古典美学的集大成者，著三卷本《美学》巨著。（5）马克思主义哲学诞生，美学成为一门真正的科学。1、在西方37马克思主义的诞生对美学学科的贡献首先，奠定了美学研究的科学理论基础，也就是历史唯物主义和辩证唯物主义。其次，提供了美学研究的方法论原则，即理论与实践相统一，逻辑与历史相统一。再次，马克思、恩格斯提出的劳动实践观点，为我们认识美的本质和根源提供了科学的钥匙。最后，马克思、恩格斯对美、美感、悲剧、喜剧、典型等问题也提出了独到的看法，丰富了美学的研究。

马克思主义的诞生对美学学科的贡献首先，奠定382、在中国古代（1）大羊为美：以用为美、以饰为美；（2）无害为美：《国语》伍举论美；（3）中和为美：《毛诗序》：发乎情，止乎礼仪；（4）仁为美：孔子“尽善尽美”的审美标准；（3）充实之谓美：孟子“充实之谓美”的论断；（4）老庄美丑关系和审美态度的表述：“天地有大美而不言”、“道即美”、“美即逍遥和自由”；（5）《乐论》是中国最早的美学专著。2、在中国古代39中国古典美学的发展先秦第一个黄金时代老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定发展方向魏晋南北朝第二个黄金时代魏晋玄学的美学范畴和美学命题唐、五代、宋元时期继续发展儒家、道家、禅宗美学清代前期总结时期意象为核心的美学体系中国古典美学的发展先秦第一个黄金时代老子、孔子、《易传》401.先秦时期美学儒家：高度重视美与善的同意，高度重视人的道德人格的修养，重视审美与艺术的伦理教育作用。在艺术的情感表现上，强调以理节情。所谓的“怨而不怒，哀而不伤”。礼乐中国传统文化据传，被道教奉为太上老君的老子是彭祖的后裔，在商朝阳甲年，公神化气，老子寄胎于玄妙王之女理氏腹中。1.先秦时期美学儒家：高度重视美与善的同意，高度重视人的道德41儒家体系结构

仁、义、礼、智、信。内诸夏而外夷狄天命、良知、天理、心性、中庸、诚敬。

三纲、四端、五常、五伦、七情、六欲、八德。忠恕、孝悌、廉耻、名节。格物致知内圣外王教化和谐

大同道统圣贤君子小人经权文质礼乐仁政王道宗法井田

儒家体系结构42孔子论文艺的作用：“兴观群怨”说。“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于草木鸟兽之名。”——《论语·阳货》孔子文质统一的审美观及其美学批评的尺度——中庸。“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”——《八佾》“子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”——《雍也》“子曰：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”——《八佾》孔子论文艺的作用：“兴观群怨”说。43道家：极力追求人的内在精神人格的独立自由，追求一种不计利害、不以物役的超功利的人生态度，从而将审美同超功利联系起来，崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，主张清静无为，反对斗争。老子气韵相声无中生有对现代艺术设计的影响天人合一道家：极力追求人的内在精神人格的独立自由，追求一种不计利害、44无中生有“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”。现代主义设计大师密斯.凡德罗“少即是多”的简约主义广告设计中的“三简原则”：创意主题-设计形象—创意执行1929年西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆天人合一人法地，地法天，天法自然，道法自然。“莱特对于建筑空间的探索，考夫曼“流水别墅”气韵生动“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴抱阳，冲气以为和。”庄子”通天下一气耳。“2019年北京申奥标志设计中国结与太极运动结合园林景观设计中，假山、楼阁、窗景、景中景、曲径通幽，无不是对意境的眷恋。香港设计师--靳埭强在他的平面设计中汲取中国传统文化的精华元素。无中生有45巴塞罗那世博会德国馆范斯沃斯住宅一个主厅.两间附属用房.两片水池.几道围墙无中生有巴塞罗那世博会德国馆范斯沃斯住宅一个主厅.两间附属用房.两片46罗比住宅天人合一罗比住宅天人合一47申奥标志设计师靳埭强作品中国古典园林中的意境申奥标志设计师靳埭强作品中国古典园林中的意境48黑格尔说：“中国哲学中另有一个特异的宗派……是以思辨作为它的特性。这派的主要概念是‘道’，这就是理性。这派哲学及与哲学密切联系的生活方式的发挥者是老子。”据联合国教科文组织统计，在世界文化名著中，译成外国文字出版发行量最大的是《圣经》，其次就是《道德经》。老子美学：天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。是以圣人处无为之事，行不言之教。万物作焉而不辞。生而不有，为而不恃，功成而弗居。夫唯弗居，是以不去。黑格尔说：“中国哲学中另有一个特异的宗派……是以思辨作为它的49释家：强调顿悟与直觉。这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态。释家：强调顿悟与直觉。这是与审美和艺术创造十分接近的心理状态502.魏晋南北朝美学曹丕——《典论.论文》、嵇康——《声无哀乐论》、阮籍——《乐论》、陆机——《文赋》、葛洪——《抱朴子》、顾恺之——《论画》、宗炳——《画山水序》、王微——《叙画》、刘勰——《文心雕龙》（一部极其杰出的美学、文学理著作，提出了“意象“神思”、“风骨”、“隐秀”、“体性”、“知音”等美学范畴）、钟嵘——《诗品》、谢赫——《画品》（中国历史上第一部系统的绘画理论批评著作，第一次提出了绘画的“六法”）等；2.魏晋南北朝美学51三国曹魏晚期，山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸和王戎玄学—清静自然，强调超越自然和宇宙本体之上的“道”、“无”的精神追求和哲学境界。竹林七贤三国曹魏晚期，山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸和王戎竹林52魏晋美学思想之特色魏晋美学思想之特色53中和：中和：这是我国古人对美的基本认识，决定着我国古代美学艺术的基本风貌。这个美学范畴包括了“中”与“和”两个方面。和，就是多样性的统一，这种多样性是各种对立因素的表现。和的最高境界是“天人合一”，人与自然、社会都是和谐统一的。和则兴中和：中和：这是我国古人对美的基本认识，决定着我国古代美学艺54风骨：风骨：刘勰的《文心雕龙·风骨》篇。风就是情感的表现与抒发，这样才能感染人。风还跟气有关，也就是与情感相呼应得气质、个性，天才等，当它们表现于中时，也就成为作品的气势和感染力量。因此风与情、气相联。骨主要指的是作家的理性和人格联系在一起的。风与骨的统一，就是情与理的统一。言志风骨：风骨：刘勰的《文心雕龙·风骨》篇。风就是情感的表现与抒55滋味：滋味直接起源于钟嵘的《诗品》。但是，以味论美却是中国人很早就有的传统。钟嵘的味论，从创作和欣赏两个方面强调了文艺的审美特征。从创作方面来说，没有必要过多的政治伦理道德，而要注重是否具有审美感染力。从欣赏方面而言，也不必要被动的接受它的教诲，而是要去品尝它特有的美。滋味：滋味直接起源于钟嵘的《诗品》。但是，以味论美却是中国人56传神：传神：东晋大画家顾恺之提出来的。不仅仅指的是要传达出人物的精神个性和内在生命，还牵涉到“形”与“神”的关系。通过个体的感性存在去捕捉人生哲理或人生境界。“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”顾恺之的游丝描：“春蚕吐丝”，或“春云浮空，流水行地，皆出自然”。曹植洛神浪漫主义传神：传神：东晋大画家顾恺之提出来的。不仅仅指的是要传达出人57传神具有多方面的内涵：首先一层是与“形”相对的“神”，也就是所谓的不光要求外在形体的相似，而且要求把对象的精神面貌给呈现出来。第二层则更加深化，不仅指精神面貌，还包括了人的智慧、才情、个性等等。简单的说就是包含了人格的诸方面，同时提高到一个新的层次，要达到超凡脱俗的精神境界。第三层在这个精神境界的基础之上，要求作品中的人物还可以传达出某种人生哲理或者宇宙体悟，呈现出一种高度体验意味。传神具有多方面的内涵：首先一层是与“形”相对的“神”，也就是58气韵：气韵：所谓气韵，就是指人物的精神风貌，这一概念也是来自魏晋时期的人物品藻。气韵生动就要求不仅所画的人物的外形要相似，而且还应该能够充分表现出人物的精神面风。据《世说新语•巧艺》记载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故。顾曰：裴楷俊郎有识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”气韵：气韵：所谓气韵，就是指人物的精神风貌，这一概念也是来自59“错彩镂金”与“芙蓉出水”：

这一说法的直接来源是钟嵘的《诗品》：“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”。一种清新自然的美，一种是富丽堂皇的美。一个是贵族的美，一个是士大夫文人的美。“错彩镂金”与“芙蓉出水”：这一说法的直接来源是钟嵘的《诗60境界：境界：这是中国古代美学的核心范畴，是中国古典艺术追求的至高核心。这个词语出自王国维的《人间词话》，是对中国历史上意境说的确立与总结，同时也标志着中国现代美学的开端。境界：境界：这是中国古代美学的核心范畴，是中国古典艺术追求的61意境的特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。意境的分类：有我之境（情感含蓄、不动声色）、无我之境（感情比较直接、倾向比较鲜明）。意境的特征：情景交融、虚实相生、韵味无穷。623.隋唐美学：

书画美学——以意象为中心，主要代表：孙过庭——《书谱》、张彦远——《历代名画记》、张怀瓘——《书断》、《书议》、《文字论》；

诗歌美学：a、刘知几——言近旨远（《史通》）；b、孔颖达——诗言志（《五经正义》）；c、陈子昂——“兴寄”“风骨”；d、李白——诗贵“清真”；e、殷璠——“兴象”说（《河岳英灵集》）；f、杜甫——“别裁伪体亲风雅”（《戏为六绝句》）；g、白居易——“歌诗合为事而作”（《与元九书》）；h、韩愈——“不平则鸣”（《送孟东野序》）；i、柳宗元——“文以明道”；j、意境说——王昌龄（《诗格》）、刘禹锡（《董氏武陵集记》）、皎然（《诗式》）、司空图（《二十四诗品》）。3.隋唐美学：63从隋至唐，重申先秦美必须与善统一和重视文艺的积极社会作用的思想。初唐至中唐的美学思想，主流是儒家，随后道家与佛教特别是禅宗结合，形成禅宗美学。禅宗追求超出人世烦恼、达到绝对自由，但不主张完全脱离世俗生活，不否定个体生命。哲学思维上，强调主观心灵的能动性，利用个体的“心”对外物的决定作用，通过个体的直觉、顿悟达到绝对自由的人生境界。盛唐美学以“文质彬彬、尽善尽美”（魏征《隋书文学传序》）作为最高理想。从隋至唐，重申先秦美必须与善统一和重视文艺的积极社会作用的思64设计美学-PPT课件65设计美学-PPT课件66设计美学-PPT课件67设计美学-PPT课件684.宋元美学①诗歌美学范畴和命题：“平淡”、“兴趣”、“妙悟”、“穷而后工”、“诗中有画”、“画中有诗”、“诗贵含蓄”等；②书画美学：a、郭熙——“山水之意度”（《林泉高致》）；b、苏试——“成竹于胸”（《苏东坡集》）；c、黄休复——“逸格”、“神格”、“妙格”、“能格”说（《益州名画录》）；苏轼“胸中之竹”“手中之竹”--审美过程的两个阶段山水画的意境—“远”北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”4.宋元美学695.明清美学①诗文美学：a徐渭——本于情；b李贽——童心说；c汤显祖——情真说；d“公安派”（袁宗道、宏道、中道）、袁枚、——性灵说；e王士祯——神韵说；f沈德潜——格调说；g翁方纲——肌理说；②书画美学：项穆、包世臣、王履、董其昌；③小说美学：叶昼、金圣叹、毛宗岗、张竹坡、脂砚斋；④戏剧美学：李渔——《闲情偶寄》。更多体现于园林建设中。5.明清美学70徐渭书法绘画汤显祖《牡丹亭》徐渭书法绘画汤显祖《牡丹亭》71二、中国近百年美学的发展梁启超、王国维、蔡元培朱光潜、宗白华当代：两次美学热潮二、中国近百年美学的发展梁启超、王国维、蔡元培72中国近百年美学发展的轮廓：近代美学家王国维：“境界说”。《人间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》等蔡元培：美育和艺术教育。提出“以美育代宗教说”王国维把“境界说”细化为诸多“元素”。如“有我之境”，“无我之境”。何谓“有我之境”，“无我之境”呢？“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”。“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。

蔡元培：美育教育是一种情感教育，它侧重美育陶养情操，提高道德素养方面的作用。美育是宗教中情感层面的精华，蔡元培认为它理所应当作为宗教中美好情感的另一种形式的延续。中国近百年美学发展的轮廓：近代美学家王国维：“境界说”。《人73中国近百年美学发展的轮廓：美在意象

朱光潜宗白华中国近百年美学发展的轮廓：美在意象朱74中国近百年美学发展的轮廓：美在意象朱光潜：介绍西方近代美学思想，特别是克罗齐的“直觉说”、里普斯的“移情说”和布洛的“距离说”。

《谈美》、《文艺心理学》《悲剧心理学》、《变态心理学》

《诗论》中国近百年美学发展的轮廓：美在意象朱光潜：介绍西方近代美学思75中国近百年美学发展的轮廓：美在意象柏拉图《文艺对话集》黑格尔《美学》（三卷共四册）维柯《新科学》克罗齐《美学原理》

朱光潜也是成就斐然的翻译家,译作：中国近百年美学发展的轮廓：美在意象柏拉图《文艺对话集》朱光潜76中国近百年美学发展的轮廓：美在意象唯理的体系是要了解世界的基本结构、秩序理数，所以是宇宙论、范畴论；生命的体系则是要了解、体验世界的意趣（意味）、价值，所以是本体论、价值论。

宗白华：西洋是唯理的体系；中国是生命的体系。中国近百年美学发展的轮廓：美在意象宗白华：西洋是唯理的体系；77中国近百年美学发展的轮廓：美在意象艺术家“所表现的是主观的生命情调与客观的自然风景交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。”“景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说‘皆灵想之所独辟，总非人间所有’。”“象如日，创化万物，明朗万物！”宗白华：中国近百年美学发展的轮廓：美在意象宗白华：78中国近百年美学发展的轮廓：美在意象“将来世界新文化，一定是融合两种文化的优点而加之以新创造的。这融合东西文化的事业，以中国人最相宜，因为中国人吸收西方新文化，以融合西方，比欧洲人采撷东方旧文化，以融合东方，较为容易，以中国文字语言艰难的缘故。中国人天资本极聪颖，中国学者，心胸思想，本极宏大，若再养成积极创造的精神，不流入消极悲观，一定有伟大的将来，于世界文化上一定有极大的贡献。”

——《中国青年的奋斗生活和创造生活》宗白华：中国近百年美学发展的轮廓：美在意象宗白华：79中国近百年美学发展的轮廓：丰子恺也是一个值得高度重视的艺术家和美育家

丰子恺

中国近百年美学发展的轮廓：丰子恺也是一个值得高度重视的艺术家80当代两次美学热潮1950-1960年代讨论美的本质问题；美是主观还是客观？《美学问题讨论集》在“主客二分”思维模式范围内展开1970年代后期-1980年代初；同整个民族对自己的历史、前途和命运的反思紧紧联系；认为审美活动属于生产实践活动第一次美学热潮第二次美学热潮当代两次美学热潮1950-1960年代1970年代后期-1981美学热退潮后：美学理论建设的真正进展张世英：《天人之际》（2019年）《进入澄明之境》（2019年）《哲学导论》（2019年）早年以黑格尔哲学思想享誉世界车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》傅雷：《傅雷家书》他把费尔巴哈的唯物主义哲学观点创造性地应用于美学和伦理学

跳出“主客二分”的认识论美学热退潮后：美学理论建设的真正进展张世英：车尔尼雪夫斯基82三、美学研究的对象：美学研究的对象是审美活动；审美活动是人类的一种精神活动。美学是以人对现实的审美关系为研究对象的，是研究人与现实之间的审美关系的一门学科。三、美学研究的对象：美学研究的对象是审美活动；美学是以人对现83美学史上关于美学这门学科的研究对象有许多种主张，归纳起来，大约有这样几种：其一，主张美学的研究对象是艺术，认为美学应该研究体现于艺术活动中的美的现象，因此美学就是艺术哲学。持这种观点的代表人物是德国哲学家黑格尔。其二，主张美学的研究对象是美的本质和美的规律。这种观点认为，在众多的美的事物下面，肯定有一个“美本质”存在，正是它使得各种事物美起来。美学史上关于美学这门学科的研究对象有许多种主张，归纳起来，大84其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。这个主张强调美既不在客观事物，也不在人的主体方面，而在人与现实之间的审美关系上。其四，主张美学是研究表现活动的科学。这一主张的代表人为意大利美学家克罗齐，他认为，美就是直觉，就是表现。因此，美学就是对表现（表象、幻想、直觉）的研究。其三，主张美学研究的对象是人与现实的审美关系。这个主张强调美85设计美学-PPT课件86

审美何谓桃花之美文学的方式宗教的方式哲学的方式伦理的方式审美的方式审美何谓87《诗经●国风●周南●桃夭》桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。桃之夭夭《诗经●国风●周南●桃夭》桃之夭夭，灼灼其华。桃88

（明）唐寅《桃花庵歌》

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。…………别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。（明）唐寅《桃花庵歌》89四、美学的学科性质：美学是一门人文学科美学是一门理论学科美学是一门交叉学科美学是一门正在发展中的学科四、美学的学科性质：美学是一门人文学科90设计美学设计学美学艺术科学设计美学设计学艺术91现代设计运动的兴起

现代设计美学的诞生背景与条件：--现代化大生产、科学技术发展、社会文明程度的提高；--人们物质与精神需求观念的变化，审美水平提高。经历的三个阶段：--手工业时代，4000多年岁月里，设计与制造紧密结合；--工业革命以来的早期工业化时代；--成熟期工业社会和后工业社会。现代设计运动的兴起

现代设计美学的诞生背景与条件：92工艺美术运动英国作家和批评家约翰.罗斯金（JohnRuskin）贡献：发现并提出了工业产品的艺术质量问题。1851英国第一次世界博览会1857罗斯金两次演讲提出要生产审美上讲究的产品。提倡：“回到手工业劳动”，并认为建筑师应当从大自然中汲取材料，成为英国艺术和手工艺运动和所谓新艺术运动的重要口号。工艺美术运动93园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JosephPaxton)睡莲构思在海德公园内建造，以钢和玻璃为主要建筑材料的水晶宫。水晶宫长1700英尺，高100英尺，耗用了4500吨钢材，10公顷的玻璃。1850年9月26日，水晶宫奠基。6个月不到就竣工了。

园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JosephPaxton)94英国诗人，美术设计家和手工艺人威廉.莫里斯（WilliamMorris)思想：--艺术应当是任何人都可以享有的东西，艺术美是人在劳动中得到乐趣的产物，整个人为的环境都应包括在艺术之中；--“艺术与劳动混合”，强调“环境”应当是“普遍的整齐和美丽”。--主张从大机器生产再回到手工操作方式和传统工艺中区，呼吁艺术家与工匠结合，付诸实践。贡献：--与飞利浦.韦伯合作成立“莫里斯—韦伯事务所”--1859年与韦伯合作设计建造了肯特郡的“红屋”--1861年与马歇尔和福克纳在伦敦成立室内装潢商行“莫里斯.马歇尔.福克纳商行MMF”，是近代史上第一所对建筑物、室内装修、家具等进行总体设计的事务所。英国诗人，美术设计家和手工艺人威廉.莫里斯（William95肯特红屋内景建造于公元1859—1860年，位于英国肯特郡，由建筑师非利浦·韦伯Webb设计。这座红屋是艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯的住宅，自然反映出艺术与手工艺运动的巨大影响，其内部装修没计独具特色，展示出一种完全不同于古典建筑样式的“田园”之风，也营造出一种和谐、自然、亲切宜人的气氛。肯特红屋内景建造于公元1859—1860年，位于英国肯特96

红屋平面根据功能需要布置成L形，它用本地产的红砖建造，不加粉刷，大胆摒弃了传统贴面的装饰，表现出材料本身的质感。建筑与环境结合巧妙，具有建筑结构的完整性及不对称美。高屋顶、尖券等仍有哥特建筑的影响。肯特红屋魏布（Webb）1882

这种将功能、材料和艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑运动有一定的启发。

红屋平面根据功能需要布置成L形，它用本地产的97新艺术运动19C80年代，比利时的布鲁塞尔，铁构件模仿自然中曲线形态，目的是想解决建筑、室内装饰和工艺品的艺术风格问题。“自然、率真和精巧的艺术”190