莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性

莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格的多样性了巴洛克时期常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山。正如布鲁克所言市镇和宫廷效劳的半封建的手艺行业转变为主要供资产阶级市场的一种自由事业的职业1音乐使得这些中产阶级也可以像贵族和神职人员那样享受音乐带来的美感地位得到了革命性的变化，音乐开头变成一种群众文化。1672年在伦敦白神父区进展的2，演出者是小提琴家兼作曲家约翰班尼斯特3。毫无疑问，18世纪中，城市和相对富有的中产阶级的不断增长，使得这些人群急于通过金钱参与到高雅文化的需要也是促使公开的音乐会开头逐步快速成长的一个缘由音乐会，和通俗戏剧、流行小说一起，成为18世纪空前活泼的市民文化景观”4。地位开头逐步提高5，与之相反的是保护人或赞助人这一角色的渐趋没落。在这个变化的时期，我们看到的历史就是我们现在所身处时代的雏形。曲几乎都是为他自己的演出而创作的的演奏方式。而四重奏和奏鸣曲的演奏者就是听众本身。剧情节，如身临剧场之中。18世纪的“听众－演奏者”格外宠爱这种心情的转换以及冲突－解决的模式，他们可以识别出源于戏剧、舞蹈、仪式以及相关音乐体裁的各种特别风格。转引自［美］苏皮契奇75页，湖南文艺出版社2023年。参见［法］贾克·69页，上海人民出版社2023年。Bannister，John1624/16251679。1661166212名弦乐演奏者组成的乐队队长。作品有歌剧《印度女王》和一些组曲、舞蹈音乐等。174页，上海音乐出版社2023年。1790在巴洛克时期，一首作品的风格几乎是不变的：这些作品往往都开头于一个舞蹈主题，〔风格常见的几类，每一类都列举了一部或多部古典时期的作品加以说明。古典时期常见的舞曲有6：小步舞曲期的音乐之中，如莫扎特《F〔K.280〕第一乐章主部主题；萨拉班德，如贝多芬《降E大调第18〔Op.31-3〕第一乐章主部主题以及《埃格蒙特序曲》的引子；波兰舞曲F大调小奏鸣曲〔Op.36-4〕D〔K.284的其次乐章主题〕以及贝多芬《三重协奏曲〔Op.56〕的“波拉〔alapolacc〕的终曲。吉格，如格鲁克的歌剧《伊菲姬尼在陶里德》第四幕的咏叹调〔编码第24号〕7、莫扎特的《降B〔K.458〕E〔K.614〕的第一乐章、海顿《G100加沃特，如莫扎特《D〔K.284〕第三乐章变奏曲的主题；布雷，如莫扎特《g40交响曲》第一乐章的主部主题是布雷风格的余韵；对舞8，如莫扎特《c〔K.388/384〕第四乐章和《g小调弦乐五重奏》〔K.516〕的终曲乐章；西西里舞曲〔田园曲〕9，如莫扎特的《A〔K.331〕第一乐章变奏曲的主题、歌剧《伊多梅纽》中的合唱“Placidoèilmar”和《费加罗的婚礼》第四幕苏珊Dehvieni,nontardar2023年；或斯坦利·II》的相关词条。这首咏叹调最早是巴赫《降B大调帕蒂塔》中“吉格”的连接句，格鲁卡将其改编成歌剧《泰莱马科》〔Telemaco〕中的一首咏叹调，后来又用于《伊菲姬尼在陶里德》这部歌剧之中。乡村，舞步和动作富于变化。曲往往为大调；而西西里舞曲以小调居多。

。二者最显著的不同在于田园牧场中觅食的音乐。除此之外，还有很多来自于不同国度的富有异域风情的舞曲：来自于西班牙的凡丹戈〔Fandango，如D·斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲“Fandangoportugus〔K.492/L.1、格鲁克的歌剧《唐·璜》其次局部的编码第19弦乐四重奏〔Op.40-1〕的终曲乐章以及莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第三幕的终场；TarantellC大调第21〔Op.53〕第三乐章的插部；AllemandFK.53〕C大调钢琴组曲〔K.39〕的“阿勒曼德”乐章以及《德国舞曲K.57Allemande上面仅仅列出了局部较为常见的舞曲体裁多样性的需求使得一部作品自始至终都由一种舞曲构成这一创作方式不再流行期的音乐作品也并非都是由舞曲构成，我们还能看到下面的这些音乐体裁或风格：易识别，常常带有动听的附点音符：。号角音乐往往利用大三和弦的骑士音乐18世纪的仪式、战斗和狩猎中。奏鸣曲、进展曲或协奏曲的第一乐章常常仿照这些与贵族骑士生活有关的效果易识别，常常带有动听的附点音符：。号角音乐往往利用大三和弦的的吹奏：而狩猎曲则是骑士音乐中最为常见的一种，它往往是6／8拍子，快速、喧闹。如海顿《e小调钢琴奏鸣曲》第一乐章和莫扎特《D〔K.576〕的第一乐章。共性化风格音乐。辉煌风格。唱歌风格。一种唱歌式的风格，有着缓慢进展的旋律，通常由快速的音符伴奏。土耳其音乐AK.33AllaTurc〕和《A5〔K.219〕第三乐章的中部。风笛和摩塞塔风格。在这种风格中，低音始终持续着，仿照嗡嗡的声音。与此同时，旋律配置以简洁的舞曲或是歌曲。善感风格风格，在德国它被称作Empfindsamer〔即善感〕风格。引领这一趋向的作曲家是卡尔·菲利普·艾曼纽尔·巴赫，老巴赫最小的儿子。莫扎特、海顿和贝多芬也常用这一语气进展创作，其特点是情感变化无常，而且往往难以预料，但几乎总有着愁闷的气质，如莫扎特《d小〔K.39。在这部作品中，我们首先听到一个伤感的旋律，四小节之后就被一个惑担忧、愁闷伤感的印象。狂飙突进风格〔stormandstressstyle。狂飙突进一词借自于文学，原出于克林格〔FriedrichMaximilianKlinger，1752—1831〕的戏剧《狂飙突进〔sturmundDrang,1776年。它格外擅长描绘感动的心情，常常使用不协和音和半音进展的方式，这种风格常常作为猛烈的比照消灭在优雅心情的作品中。比方贝多芬《G大调第十钢琴奏鸣曲〔Op.14-2〕第一乐章的开放部。梦想风格打断一个有规律的连续进展。如上面提到过的莫扎特的《d曲的精神水乳交融。传统复调风格着千丝万缕的联系。这种准确的复调风格，或称之为严格风格strictstyl的各种风格大相径庭，前面的几种风格都可被归做华美风格〔galantstyle〕一类中。协奏风格。这往往指的是在一部独奏作品中所表达出来的协奏风格，即“全奏－独奏”风格，其先祖是巴赫的《意大利协奏曲奏风格在莫扎特的钢琴奏鸣曲中特别常见1777年与他的母亲在曼海姆旅行演出时创作的《C大调钢琴奏鸣曲K.30〔例11的女儿创作的。10CannabichChristia〔17311798，作曲家、小提琴家和指挥家，是曼海姆乐派中最为多产的交响曲作曲家之一，并且是曼海姆宫廷乐队最为辉煌的时期的指挥。参见钱仁康编著103页，例1C〔K.30〕第一乐章呈示部：2023年。及的多种舞曲或体裁都可以在这些奏鸣曲中找到。例2就是一个实例分析。2：莫扎特《D〔K.284〕第一乐章呈示部：20次之多，如万花筒般多姿多彩。而这种风格的多样性也并非是莫扎特的独创，在18世纪晚期的音乐作品之中，我们常常能够看到不同风格和当前的音乐演奏是大有裨益的。C大调钢琴煌风格”等。下面的表格列出了在莫扎特钢琴奏鸣曲中所消灭的较为典型音乐风格11：小步舞曲12西西里舞曲〔田园曲〕波兰舞曲K280IPK280IIB1-8K281IIIK283IPK331ITK284IIK570IP吉格加沃特阿勒曼德骑士音乐〔狩猎曲〕骑士音乐〔号角〕辉煌风格13K311IIIK281IIIK533IK280IIIK311IB15-16K283IB16-22K284IIITK283IIIK311IB11-12K533IIIK332IIIK545IB5-12K570IIIK576IK310IB23-35唱歌风格14土耳其音乐风笛和摩塞塔风格善感风格K283ISK331IVar.VIK331ITK309IIK457SK331IIIPK332IIK545IPK333IIK570IS狂飙突进风格梦想风格K310IK311IIK475AllegroK475AdagioK475PiuAllegro传统复调风格协奏风格K281IB22-26K309IK576IB9-1515K311IPK457IP18世纪晚期，钢琴也渐渐飞入寻常百姓家，而且这件乐器完全可以抵得上一个小型乐队。实际上，在中产阶级的家庭中，钢琴就是剧院、教堂或是宫廷中乐队的替代品。不过，18世纪晚期的作曲家将不同风格〔体裁〕因素融入一部作品之中的另一个缘由。是戏剧效劳的，如中世纪的素歌和17世纪的意大利歌剧。音乐就是借助于这些形式，而渐渐形成了自己的“语法构造了；当腰带适宜的时候，腹部就被淡忘了16。音乐的不断进展，最终形成的是对诗歌与戏剧K＝作品号；B＝小节；P=主部；S＝副部；T=〔变奏曲〕主题；罗马数字标记出的是乐章。这里列出的是除了小步舞曲乐章之外的，莫扎特未特别指出是小步舞曲的乐章或段落。在莫扎特奏鸣曲中，号角与辉煌风格难以计数，它往往在两个不同的局部之间起到连接的功能。此类唱歌风格也是不计其数，这里仅列出几个最为典型的例子，大都是作为奏鸣曲式副部消灭的。9－15小节是相隔两拍的卡农仿照；第63－6670－73小节是小节是