竖笛的历史发展和演奏形式

竖笛的历史进展和演奏形式竖笛的历史进展和演奏形式竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开头使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。16世纪时有很多形制,现在所常用的是定音为C的高音和次高音竖笛和音高为F的低音竖笛,其音域都是两个八度。竖笛严峻、带有一点鼻音的声音和相对简洁的制作,使它在很早的时候就成为一种流行的乐器。直笛音色美丽圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。目前，八孔竖笛在世界兴旺国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到一般中小学校，处处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛争论学会也比比皆是。世界各国还常常举办竖笛竞赛，世界各地的电台和电视台常常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢送的乐器之一。竖笛的音色纯粹清丽，严峻轻快，被称为“严峻的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开头，就很简洁获得奇特的乐音。八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个八度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培育人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。虽然八孔竖笛入门简洁、吹奏轻松，但其演奏技巧却格外丰富，学习者必需在教师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛在台湾地区称直笛，中国大陆称为竖笛，木质的直笛称木笛。直笛属于木管乐器，直身长管，不依靠簧，而依靠做成某种特别几何外形的吹口来发声，与哨子相像。笛嘴有吹口，笛身有六个孔，也有八个孔的竖笛。标准直笛的制式颇为简洁，只有8个音孔，通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的全部半音。所以直笛是个12平均律乐器，24演奏竖笛指法由于只有8个孔，所以直笛在吹奏远关系调时，指法极为简单不便。长笛有20多个简单的按键和音孔，似乎看起来比直笛简单得多。其实按键越多，指法就越有规章，所以长笛的半音指法远比竖笛简洁。演奏制式直笛因其指法的分别，有所谓“德式直笛”与“巴洛克式直笛”之分。二者的差异在于某几个音的指法按孔方法不同，相应的，直笛上对应的音孔的大小也不同。德式指法由于在入门阶段操作较简便，广泛用于德国、中国等地的中小学音乐教学。但德式指法用于高音格外不便，不利于演奏较高难度的作品。世界各国的专业直笛演奏者均采巴洛克指法用于专业性的演奏。竖笛的地位由于直笛的入门很简洁，不像长笛那样需要练习才能吹出根本的音阶，因此在世界各国都当作音乐入门用的教学乐器。但不要以为这个乐器只能当作教学器具使用。实际上直笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。直笛悠久历史，保存至今最古老的直笛制于十四世纪。更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时消灭尚未有定论。在整个巴洛克时代，直笛由于其音色的完善，技巧的高深，通常被赐予和小提琴类似的独奏地位。巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为直笛写过数不清的奏鸣曲、协奏曲。其中以巴赫、韩德尔、泰勒曼、维瓦尔弟为最着。巴赫尤为钟爱这个乐器，在他的《布兰登堡协奏曲》中，他使用直笛的频率要高于横笛。尤其是其次布兰登堡协奏曲的其次乐章，他为直笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。古典时期后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰。随之渐渐被人遗忘，其命运与 violadagamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重得到人们的青睐。不少当代作曲家为直笛重写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。在欧洲任何一个国家，直笛都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等一样。直笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。但它的音乐魅力明显不会局限于巴洛克音乐。现代优秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完善而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》或其他很多着名的小提琴技巧性曲目。乐器的形制直笛是家族式乐器，这个家族共有几件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。这个家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。以上各型乐器均为f调和c调渐次消灭。例如中音直笛是f调，那么高音直笛和次中音直笛均为c其中独奏地位最显赫的，当属音域适中、技巧敏捷的中音直笛。它的音域是f1-g3(或者更高)。其次在独奏中用的较多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中国大陆的中小学校推广的教学器具。不同制式的直笛可以组成一个直笛重奏组。现代的竖笛音乐ArnoldDolmetsch仿古制造出格外优秀的竖笛，很快的其它制造者也实行了这种模式，但是并非全部都是正确的。在二十世纪20年月末及30年月初，竖笛在德国的音乐教育中广泛的被运用，德国的竖笛制造者PeterHarlan转变了传统指法的位置，企图将竖笛音阶的指法简化，以便利学校孩童的学习，这种转变的指法就是-德式指法，这种指法在音准及竖笛叉式指法的平衡上是有冲突的，德式指法确实是使得高音竖笛在吹奏F调时较简洁些，但#F调却是无法吹奏的。大局部的乐器制造者都遵循着传统的完善设计，并且制造出更符合演奏作品时代背景的巴洛克竖笛及文艺复兴笛，而群众现在使用的以塑料和木料大量生产的巴洛克笛Neo-Baroque，更使得竖笛在早期音乐复兴运动中居于领导的地位。竖笛易于初学者学习的特点促成了它的流行，但是深入了解后觉察，初浅的竖笛技巧以足够应付简易的音乐作品，而竖笛的高难度技巧却是相当的难以掌控，也让很多作曲家望之却步，这也是为什么很多音乐家只情愿将竖笛归纳为教学乐器而非真正的乐器之故。其实竖笛的音量照旧无法与交响乐团相抗衡，但是自从室内乐被世人广为承受并且宠爱之后，竖笛不必再需要去追求大音量，可以在室内乐中进展竖笛特有的温和音色。在竖笛从Dolmetsch开头复兴以来到了1950年后造成大量的富强，而在荷兰的FransBruggen大力的推动以历史为实践目的并且创现代竖笛吹奏技巧的吹奏方法，这一荷兰乐派的推动使得竖笛在音乐史上的地位再次回归。现今竖笛演奏在大专院校中被作为主修的乐器，也有属于竖笛的国际性职业及业余的竞赛，高水平的竖笛作品也开头广泛的被创作，竖笛在现在的世界音乐舞台中已有和其它乐器并驾齐驱的身价，不再只是儿童音乐教育的工具。演奏家巴洛克时期竖笛音乐大师Telemann竖笛大师WalterVanHauwe曾在他的`书中说过这么一段话：“假设你比较一下Stravinsky年轻时，现在的我们听到他的音乐的反响，你便能觉察人们听音乐的味口转变得有多快速。”在 35年后，Stravinsky与Schoenberg的音乐早已被承受，并且在这十年到二十年间，披头土的音乐早已成为流行文化的一局部，这段话真是具体刻画音乐历史的转变。在十八世纪后半，必定也发生了类似的变化，到底有什么变化呢?当时歌剧变得受大家欢送，symphonyorchestra也变得编制更大了，而音乐厅又开头消灭私人的包厢，固然，乐器也就跟着变得更大声，体积更大，更宽广的音域，以及更夸大效果的音乐性，这些都造就了音乐的诞生，但是，在当时，大局部的乐器无法产生这样的效果，也因此，开头了乐器的改造。不过，有一些乐器却由于某些缘由而无法被改造进展，固然，竖笛就是其中一种，由于竖笛松软的音色，音域的限制，在移调上的困难以及音准上的不易掌控，都是造成竖笛无法被进展的缘由，即使在1900年左右，竖笛被挖掘出来时，仍遇到和十八世纪时同样的问题，照旧无法在音量上与交响乐器抗衡。不过，由于室内乐Chambermusic去和交响乐乐器相比较，而现在，竖笛也已经进展出更更好的吹奏技巧，固然也造就另一番局面。大胆的开头，深情的长叹息，轻快的舞步，感动却适宜的心情，这几句话是形容十七世纪初当时的音乐最完善的诠释，其实，在当时的音乐中，很少是给特别指名给竖笛来演奏的作品，大部分是为小提琴或是当时的其它管乐所写，不过，在当时，演奏者拥有很大的自由及空间来选择适宜的乐器演奏，因而同一作品会有由不同乐器演奏的版本，而竖笛再当时的音乐里也表现了无可取代的音乐特色。Telemann，德国作曲家，1681314的音乐教育几乎是在自学中得来的，不过，在12岁时，他便在音乐学校担当代课音乐教师，但是他母亲却制止他连续往音乐的路上走，不过，在他十七岁时，他擅自将学校的地理科学课程改为音乐课程，并在将来四年间，看遍了城中大大小小的音乐会，很不幸的，他母亲又再次制止他就读音乐科系，并强迫他转学至莱比锡读法律系，固然，我们还能生疏今日的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友无意间觉察了Telemann的一个作品，并安排这个作品在St.Thomass教堂发表演出，结果固然引起了大大小小的回响，当时莱比锡市的市长，便给了Telemann一个任务，要他每星期都得要发表一CantataTelemann我想很多学生都演奏过Telemann的作品，也常听见Telemann这个名字，但是，你们必定不能想象在这宏大的作曲家年轻时学习音乐历程的困难，尽管Telemann没有擅于变化的天份，没有他的朋友巴哈对心灵上感受的深刻，也没有韩德尔丰富的变化性，但是，他的音乐却是流淌而具灵性的，反过来说，由于Telemann布满创的手法，使得他的音乐在安静了一个半世纪后又再度复活。Telemann跨越了好几个音乐的纪元，Telemann比德国巴