西方通俗音乐欣赏指南

西方通俗音乐欣赏指南西方通俗音乐欣赏指南爵士乐乡村音乐摇滚乐轻音乐和新世纪音乐音乐剧爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。

回顾一下黑人的历史：1638年“希望”号停泊在马萨诸塞的波士顿，运来了第一批黑人奴隶,新英格兰地区的奴隶买卖开始。自此以后黑人奴隶开始了漫长的悲惨生活。来自非洲的血脉使得黑人在劳动中创造了工作歌（中国叫劳动号子），随后诞生了爵士乐的雏形，幽怨的发自内心深处的布鲁斯音乐。爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯和蓝调是一个意思,是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。那些奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。

拉格泰姆（Ragtime）是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束……蓝调音乐简史

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐地带都有相当大的贡献。

Blues的形成

在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，旋律的进行以和弦为基础。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。[乡村Blues]

[古典Blues]

[电声Blues]

拉格泰姆

ragtime

美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。当时芝加哥、圣路易斯等地都纷纷举办世界博览会。有一些从南部和中西部来的乐师，为了可在旅途中受人雇用以维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。由于乐师们对黑人所掌握的切分式钢琴音乐有相当的熏染，尽情模仿与发挥这种新音乐风格的特点，取得极好效果。因此，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克……一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。爵士乐中的常用乐器

1、钢琴（Piano）2、贝司（Bass）3、架子鼓（Drum）4、萨克斯（Saxophone）5、小号（Trumpet）6、长号（Trombone）7、单簧管（Clarinet）钢琴（Piano）

钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是“大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是“布吉－乌吉奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。”布吉－乌吉“经常采用”滚奏“来体现它的特征。

第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。

贝司（Bass）

贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。架子鼓（Drum）

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

萨克斯（Saxophone）

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯、bE调的中音萨克斯、bB调的次中音萨克斯、bE调小低音萨克斯和bB调低音萨克斯，它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏.小号（Trumpet）小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。

短号（Cornet）

短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。

长号（Trombone）

长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。单簧管（Clarinet）单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从pppfffppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律。

爵士乐分支1、新奥尔良爵士（NewOrleansJazz）2、摇摆乐（Swing）3、比博普（Bebop）和硬博普（HardBop）4、冷爵士（CoolJazz）5、自由爵士（FreeJazz）6、拉丁爵士（LatinJazz）7、融合爵士（FusionJazz)8、酸爵士（AcidJazz）新奥尔良爵士新奥尔良爵士是指三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，第一张爵士乐唱片诞生于1917年。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载。

代表人物及乐队：“正宗迪克西兰”爵士乐队

BugleBlues.ODJB

查尔斯·博尔顿（CharlesBolden，1868～1931，擅长乐器：短号）

摇摆乐（Swing）摇摆乐盛行于三十年代，经常采用20～30人的大乐队形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。代表人物及乐队：

代表乐队一：“摇摆王”BennyGoodman

代表人物：

弗莱切·亨德森（1897～1952，编曲，擅长乐器：钢琴）

本尼·古德曼（1909～1986，擅长乐器：单簧管）

贝西伯爵（CountBasie，1904～1984，擅长乐器：钢琴）

比博普（Bebop）和硬博普（HardBop）

比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“高技术、快速度”。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。从乐队编制上看，通常由3～6名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（EastCoastJazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。

代表人物及乐队：塞洛纽斯·蒙克TheloniousMonk和索尼·罗林斯SonnyRollins的合奏曲。

冷爵士（CoolJazz）

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。可以用八个字来概括冷爵士，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰“点到为止”。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。代表人物及乐队：无论迈尔斯·戴维斯改变过多少风格，他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。代表人物：

（MilesDavis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）

自由爵士（FreeJazz）自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。代表人物：

奥内特·科尔曼（1930～，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）

约翰·科尔特兰（1926～1967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）拉丁爵士（LatinJazz）拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（BossaNova）最为典型。

代表人物：

斯坦·盖茨（StanGetz，1927～1991，擅长乐器：次中音萨克斯）

乔安·吉尔巴托（JoaoGilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）融合爵士（FusionJazz)融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（JazzFunk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。

代表人物：

迈尔斯·戴维斯（MilesDavis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号）

赫比·汉恩考克（HerbieHancock，1940～，作曲家，擅长乐器：钢琴）

迈尔斯.戴维斯（MilesDavis），他是个小号诗人，我们从一开始就知道了；他是个爵士乐的预言家，我们知道这也很久了。但是，他还是一个伟大的音乐思想者。”

——罗朗.居尼

《Tutu》

《Tutu》1986

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酸爵士（AcidJazz）酸爵士