古代戏曲简介课件

古典戏剧简介——元曲散曲杂剧古典戏剧简介——元曲元代文学

元曲与唐诗、宋词在我国韵文史上可以鼎足而立。王国维并盛赞元曲为“一代之绝作”、“千古独绝之文字”。

元代文学主要是指1271年忽必烈改国号“大元”至1368年明王朝建立，计98年间各民族用汉语从事的文学创作。戏曲、小说成为新兴繁荣文学样式，走在中国文学发展进程的前沿，为中国文学增添了新的东西。元代元代社会概况1、疆域辽阔，经济繁荣，俗文学兴盛。2、民族压迫，矛盾尖锐，反抗意识强烈。3、文士落魄，转向通俗文学。4、多民族杂居，各民族文化融合，形成元代文学独特风格。元代社会概况1、疆域辽阔，经济繁荣，俗文学兴盛。元代文学概况1、古代文学以元代为转折，诗文为代表的正统文学逐渐走向衰落，小说、戏曲为代表的世俗文学逐渐发展壮大。2、元代文学的主要形式是元曲。元曲流行的区域主要是北方大都一带，故也称北曲。3、南戏也称“戏文”，南北宋交接年间诞生于

浙江温州，元朝末年发展到巅峰，明中叶后逐渐被新兴的昆山腔所替代，并演化为明清的主要戏剧——传奇。元代文学概况1、古代文学以元代为转折，诗文为代表的正统关于元曲1、元曲要依据曲调填写，每个曲调都有名称，叫做曲牌。曲牌只标明曲子的音乐性，和内容无关；曲牌下面的题目才与内容有关。2、元曲主要包括元散曲和元杂剧两类文体。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁，但也有相同之处，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体，不过元杂剧的成就和影响远远超过散曲。关于元曲1、元曲要依据曲调填写，每个曲调都有名称，元散曲1、散曲：我国北方民间新兴起的一种口语味比较浓厚、雅俗共赏的新诗体。以抒情为主，主要给舞台上清唱的流行歌曲，又称“清曲”。2、题目

由三部分组成：宫调曲牌内容提示如《越调·天净沙·秋思》，“越调”是调式，曲牌是“天净沙”，“秋思”是咏唱内容的标题。元散曲1、散曲：我国北方民间新兴起的一种口语味比较元散曲3、题材元散曲不少是书会才子的作品，描写风情，尖新刻露；嘲讽世态，痛快淋漓；流露了较为浓厚的市民思想，是向来诗词里少见的。4、作者分前后两期

前期：关汉卿马致远白朴郑光祖张养浩

后期：张可久乔吉贾云石等5、语言风格

格律自由，语言俚俗、灵动，抒情直切、酣畅淋漓，表现力丰富宽广。元散曲3、题材元散曲不少是书会才子的作品，描写马致远（1250?—1321？）元代作家。字千里，号“东篱老”，大都人，曾任江浙行省务官，生平事迹不详。在经过了二十年漂泊生涯之后，退隐林泉，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活，“东篱本是风月主，晚节园林趣”。有“曲状元”之称。马致远（1250?—1321？）

马致远是元代散曲大家，他散曲的主要内容是怀才不遇的悲哀、隐逸生活的歌颂和自然景物的描写。描写自然景物的曲子如诗如画，余韵无穷。他的叹世之作也能挥洒淋漓地表达情性，语言本色生动。作品有《汉宫秋》、《天净沙•秋思》等，“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。马致远是元代散曲大家，他散曲的主要内容是怀才不遇四块玉•叹世三首带野花，携村酒，烦恼如何到心头？谁能跃马常食肉？二顷田，一具牛，饱后休。

佐国心，拿云手，命里无时莫强求。随时过遣休生受。几叶绵，一片绸，暖后休。带月行，披星走，孤馆寒食故乡秋。妻儿胖了咱消瘦，枕上忧，马上愁，死后休。四块玉•叹世三首小令《越调·天净沙·秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。马致远

这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉的秋景图，篇末画龙点睛，点明游子思乡的主题。全曲情景交融，富于诗情画意，有唐诗的韵味，故备受称赏。小令马致远这首小令连用名词，描画出一幅萧瑟悲凉元散曲《天净沙•秋》白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。《山坡羊•潼关怀古》张养浩峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。元散曲《天净沙•秋》白朴

戏剧基础知识

戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠

整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。戏剧的产生戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。戏剧的产生世界上最早的戏剧从文学史的角度看，世界上最早产生戏剧的国家是印度，其次才是古希腊。印度戏剧约起源于公元前8世纪，但剧本都已失传。从狭义的戏剧概念来看，古希腊的悲剧和喜剧是戏剧的起源。世界上最早的戏剧从文学史的角度看，世界上最早产生戏

相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。浮雕“酒神颂”相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活古希腊的戏剧古希腊戏剧从歌舞艺术发展而成。在形成和发展过程中，逐步减少歌舞中的叙事成分和抒情成分，增加戏剧成分。公元前560年，奴隶主庇西特拉图把农村庆典的一种——酒神祭典搬到雅典城内。古希腊的戏剧古希腊戏剧从歌舞艺术发展而成。到公元前6世纪末，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。到公元前6世纪末，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元《被缚的普罗米修斯》剧照《被缚的普罗米修斯》剧照英国文艺复兴时期的莎士比亚戏剧英国文艺复兴时期的莎士比亚戏剧

同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。中国戏曲（ChinaOpera）主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨喜剧传统，主要是来自古代优人——古优是中国戏剧的源头。中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分“角抵戏”。中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像石之“倒立”中国戏曲，起源于原始歌舞。中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”。唐代，出宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。金院本脸谱南戏演出场景宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金繁荣

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业性和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。繁荣

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，看戏情景看戏情景延展

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。延展昆剧以演唱传奇剧本为主。“世界人类口头和非物质文化遗产”。也即“昆腔”，也叫“昆山腔”、“昆曲”，元末昆山一代民间流行的南戏腔调。昆曲牡丹亭剧照昆剧以演唱传奇剧本为主。“世界人类口头和非物质文化遗产”。也鼎盛

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。鼎盛京剧（原称皮黄、京调）1、京剧的产生与发展2、京剧的特点3、京剧的流派、名家（分京派和海派）4、“四大名旦”代表剧目5、怎样欣赏京剧京剧（原称皮黄、京调）1、京剧的产生与发展2、京剧的特点3、四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班1790年进京

由唱徽调为主，徽汉合流，形成皮黄腔，出现京剧。

传统剧目：《四郎探母》、《武家坡》、《群英会》、《空城计》、《三岔口》、《打渔杀家》、《逼上梁山》、《三打祝家庄》

梅兰芳的旦行艺术和余叔岩、杨小楼的生行艺术代表着京剧艺术的鼎盛时期1、京剧的产生与发展四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班1790年进京（1）京剧的表演形式与程式主要特征就是虚拟性的程式化。运用歌舞手段来表现生活的一种规范化形式。起霸趟马2、 京剧的特点（1）京剧的表演形式与程式主要特征就是虚拟性的程式化。运用歌走边圆场走边圆场京剧以虚拟和程式为主要表演特征京剧以虚拟和程式为主要表演特征京剧以虚拟和程式为主要表演特征京剧以虚拟和程式为主要表演特征时空的虚拟时空的虚拟

人物的虚拟

“三步五步走遍天下，十个八个千军万马” 人物的虚拟“三步五步走遍天下，十个八个千军万马”

道具的虚拟道具的虚拟舞台布置——一桌二椅舞台布置——一桌二椅生：扮演男性角色的一种行当（2）京剧的角色、脸谱、四功与五法角色生：扮演男性角色的一种行当（2）京剧的角色、脸谱、四功与五法旦：惟一的扮演女性人物的行当。分：正

旦、花旦、武旦、彩旦、老旦等。旦：惟一的扮演女性人物的行当。分：正

旦、花净：性格品质或相貌有特异之处的男性人物，又

称“花脸”、“花面”。分：正、副、武。

正净

武净净：性格品质或相貌有特异之处的男性人物，又

丑：化装鼻梁抹小块白粉俗称“小花脸”、与净角的大花

脸（正净）、二花脸（副净）并称“三花脸”。

丑：化装鼻梁抹小块白粉俗称“小花脸”、与净角的大花

京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。角色“心灵的画面”京剧脸谱京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用脸谱：

红色：忠勇；

黑色：粗直；

白色：奸诈。

主要用于净角。关羽（红整脸）

张飞（黑十字门蝴蝶脸）

白虎（白色象形脸）

脸谱：

红色：忠勇；

黑色：粗直；

白色：奸诈。

主要用于净脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义之士。红脸脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义之士。红脸

红脸的关公战长沙

红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。红脸的关公战长沙脸谱中最“邪”的颜色，只有大奸之人才可以“享受”这一级待遇。白脸脸谱中最“邪”的颜色，只有大奸之人才可以“享受”这一级待遇。白脸的曹操

白脸的曹操脸谱中通常用来表现残暴的角色。黄脸脸谱中通常用来表现残暴的角色。黄脸

黄脸的典韦

典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。

黄脸的典韦通常用来表现江湖的草莽豪杰或者一些性格豪爽、桀骜不驯的人。蓝绿脸通常用来表现江湖的草莽豪杰或者一些性格豪爽、桀骜不驯的人。蓝

蓝脸的窦尔敦盗御马

蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹。蓝脸的窦尔敦盗御马三块瓦最常见的，性格不是很火暴，一般为三十五岁以上的男性。三块瓦最常见的，性格不是很火暴，一般为三十五岁以上的男性。十字眉脸以三块瓦为原型，双眼之间有细线相连，与自额头上划向鼻端的纵线相交，构成一个十字型。十字眉脸以三块瓦为原型，双眼之间有细线相连，与自额头上划向鼻碎脸脸谱上表现出来的效果给人以碎的感觉，表现动不动就暴跳如雷的人。碎脸脸谱上表现出来的效果给人以碎的感觉，表现动不动就暴跳如雷整脸以一种颜色为主，在这种颜色上画上黑色和棕色这样较显眼的纹路。整脸以一种颜色为主，在这种颜色上画上黑色和棕色这样较显眼的纹金银脸脸谱中通常用来表现神仙鬼怪，有时用在番邦大将的脸上。金银脸脸谱中通常用来表现神仙鬼怪，有时用在番邦大将的脸上。象形脸一般刻画神仙精怪、动物一类的角色。象形脸一般刻画神仙精怪、动物一类的角色。歪脸用来表现长相奇丑，或者人品极为丑恶的那一种人。歪脸用来表现长相奇丑，或者人品极为丑恶的那一种人。按谱色分：油白脸、粉红脸、黑脸、黄脸、蓝绿脸、金银脸（紫色三块瓦脸）

（蓝色神仙脸）

（金色象形脸）

（黑色六分脸）

油白三块瓦脸

廉颇（粉红色六分脸）

程咬金（绿碎花脸）

猪八戒（黑象形脸）

按谱色分：油白脸、粉红脸、黑脸、黄脸、蓝绿脸、金银脸（紫色三按勾画方法分：揉脸、抹脸、勾脸、碎脸揉脸抹脸勾脸碎脸按勾画方法分：揉脸、抹脸、勾脸、碎脸揉脸抹脸勾脸碎脸功法：“四功五法”——我国戏曲演员的基本素养

四功：唱、念、做、打

唱：要求字正腔圆、吐字清楚

念：也称“道白”

做：即表演

打：武打

五法：手、眼、身、步、法

功法：“四功五法”——我国戏曲演员的基本素养

四功：唱、念

唱

念

做

打唱念做打古代戏曲简介ppt课件戏剧表演的三大体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系布莱希特体系梅兰芳体系(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右)(德)布莱希特戏剧表演的三大体系(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右)(

1.北京是京剧的“根城”，上海是京剧最大也最具挑战性的演出市场。

2.从文化性质上说，在北京形成的京剧，是古代戏曲的终结，而京剧的近代化是从上海开始的。

“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

3、京剧的流派、名家（分京派和海派）

1.北京是京剧京剧四大名旦梅兰芳：音宽清亮圆润甜脆程砚秋：娴静凝重外柔内刚尚小云：阳刚挺拔劲爽威严荀慧生：柔美娇婉嗓音甜媚京剧四大名旦梅兰芳：音宽清亮程砚秋：娴静凝重尚小云：阳刚挺戏剧文学欣赏有两大技巧：

其一善于领会巧妙的戏剧冲突，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争；

其二善于分析鲜明的人物形象，应善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用。如何欣赏戏剧戏剧文学欣赏有两大技巧：如何欣赏戏剧戏剧的特征

戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作，这种动作就叫戏剧动作。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。戏剧的特征戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。

台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。

舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、舞台美术、环境、音响、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。戏剧的特征

台词的表现形式有：对白、独白(剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话)、旁白(剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音;它实际上是语言的多意现象)等等。戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。戏剧的特征台词的戏曲种类：{40余种}京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓戏曲种类：{40余种}京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫其他剧种选介1、昆剧以演唱传奇剧本为主。“世界人类口头和非物质文化遗产”。也即”昆腔“，也叫“昆山腔”、”昆曲“元末昆山一代民间流行的南戏腔调。昆曲牡丹亭剧照其他剧种选介1、昆剧以演唱传奇剧本为主。“世界人类口头和非物

唱腔分：花腔、彩腔、正腔。

剧目：《打猪草》、《天仙配》、《女驸马》

2、黄梅戏以歌舞并重为特色。湖北黄梅采茶调发展而成。

唱腔分：花腔、彩腔、正腔。

剧目：《打猪草》、《天仙配》、以梆黄（西皮、二黄）为主，称“广东梆黄”。

剧目：《关汉卿》、《搜书院》

3、粤剧以梆黄（西皮、二黄）为主，称“广东梆黄”。

剧目：《关汉卿》剧目：《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》《谁说女子不如男》

4、豫剧东调和西调两大支流。也称“河南梆子”、“河南高调”，以梆子击节、板胡为主要伴奏乐器。剧目：《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》《谁说女子不如男》

4、豫剧目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、

《祥林嫂》

5、越剧，清末起源于浙江一带，长于抒情，多以“才子佳人”题材的戏为主。剧目：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、

《祥林嫂梆子腔系统中的代表剧种。以西安乱弹为主。

剧目：现代戏《血泪仇》、传统曲目《赵氏孤儿》、

《三滴血》6、秦腔梆子腔系统中的代表剧种。以西安乱弹为主。

剧目：现代戏《血泪分：川西、资阳河、川北河、下川东派四个支派。

剧目：《柳荫记》、《夫妻桥》7、川剧分：川西、资阳河、川北河、下川东派四个支派。

剧目：《柳荫记.变脸

..变脸.变脸变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。（驱赶动物鬼怪等含义）变脸变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是揭示剧中人物内变脸的手法大体上分为三种，它们是：

抹脸：局部化妆

吹脸：粉状化妆纷扯脸：丝线此外，还有一种“运气”变脸，20分钟10多次。古代戏曲简介ppt课件话剧是舶来的西方戏剧品种

1866年在上海建立第一座西式剧院——兰心大剧院

演员：

田汉：戏剧奠基人，《获虎之夜》、《名优之死》

曹禺：《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》8、话剧话剧是舶来的西方戏剧品种

1866年在上海建立第一座西式剧院中国十大古典悲剧：《窦娥冤》（元·关汉卿）《赵氏孤儿》（元·纪君祥）《精忠旗》（明·冯梦龙）《清忠谱》（清·李玉）《桃花扇》（清·孔尚任）《汉宫秋》（元·马致远）《琵琶记》（明·高则诚）《娇红记》（明·孟称舜）《长生殿》（清·洪昇）《雷峰塔》（清·方成培）中国十大古典悲剧：《窦娥冤》（元·关汉卿）《赵氏孤儿》中国十大古典喜剧：《救风尘》（元·关汉卿）《西厢记》（元·王实甫）《看钱奴》（元·郑延玉）《中山狼》（明·康海）《墙头马上》（元·白朴）《李逵负荆》（元·康进之）《幽闺记》（元·施君美）《绿牡丹》（明·吴濂）《玉簪记》（明·高濂）《风筝误》（清·李渔）中国十大古典喜剧：《救风尘》（元·关汉卿）《西厢记》（元·

元杂剧

即“剧曲”，于曲文之外，还夹杂宾白、科介，以表演故事为主的戏剧形式。具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容。元杂剧元杂剧——中国戏曲的成熟标志

元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：“八娼九儒十丐”，只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。

1、城市经济的发展和艺术的商业化、社会化是促使戏曲成熟与发展的必要基础。

2、蒙古族的爱好，对元剧的发展起到了有力的倡导和推动作用。“野蛮的征服者自己总是被那些被他们征服的民族的较高文明所征服”。

3、文人的参与创作和演出，高水平作家队伍的形成，是元杂剧繁荣的重要因素。元杂剧——中国戏曲的成熟标志元蒙统治者废除科举制度，

元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。古代戏曲简介ppt课件

元杂剧的兴盛，使元代成为中国戏曲史上的黄金时代，涌现出“元曲四大家”：

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖

大量优秀作品以百姓喜闻乐见的形式，从多方面生动的反映了社会生活现实，其主要题材有五类。元杂剧的兴盛，使元代成为中国戏曲史上

一类：爱情剧

主要描写青年男女对爱情和婚姻自主的追求，鲜明地体现了反对封建制度及封建道德规范的倾向。如王实甫的《西厢记》，将唐传奇《莺莺传》“始乱终弃”的结局改编为“愿天下有情的人都成眷属”的圆满结局。一类：爱情剧二类：公案剧

旨在揭露贪污官吏草菅人命的罪恶，颂扬百姓的不屈斗争。代表作如关汉卿的《窦娥冤》。

三类：水浒剧

主要描写梁山英雄除暴安良的侠义行动。代表作如康进之的《李逵负荆》。二类：公案剧四类：事情剧

主要批判社会上形形色色的丑恶现象。以关汉卿《救风尘》等为代表。

五类：历史剧

以表现历史上重大的政治和民族矛盾为主，一般来说都有借古讽今、曲折表达元代人民政治道德观念的用意。其代表是纪君祥的《赵氏孤儿》。四类：事情剧关汉卿代表作《窦娥冤》

马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《墙头马上》《梧桐雨》

郑光祖代表作《倩女离魂》元曲四大家关汉卿代表作《窦娥冤》元曲四大家关汉卿是我国戏剧的创始人，“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。在元代前期杂剧界是领袖人物，玉京书会里最著名的书会才人。关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。关汉卿与窦娥冤关汉卿是我国戏剧的创始人，“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤