【漫画绘本中的角色设计及绘制思路研究5000字（论文）】

漫画绘本中的角色设计及绘制思路研究目录TOC\o"1-3"\h\u7243绪论 113059一、设计背景 229544（一）漫画绘本中角色设计的研究现状 2149781、国内研究现状 2190772、国外研究现状 212277（二）角色设计在漫画绘本中的重要性 312013二、漫画绘本中角色设计的特点 45406（一）角色符合故事的情节和受众 498371、设置合适的“模板” 480072、明确角色的“符号” 413043、平衡“逻辑性”和“亲切感” 47802（二）角色契合故事的风格和节奏 4322611、故事“慢”则角色“慢” 4306592、“不张扬”并非“不起眼” 512059（三）角色形象具有故事画面感 54687三、漫画绘本中角色的绘制思路 610283（一）以绘画主角的动作行为和神态表情表达情感 622174（二）构思的画面是绘本文字含义的一个具体实例 612261（三）把创作的主题比喻具体化 66176（四）借助事物的象征意义表达思想情感 623917结论 817660参考文献 9绪论研究绘本的角色设计问题，本文是通过绘本漫画现如今国内外发展趋势和在文化传播上的优势，作为本绘本的设计背景进行研究。从绘本的易接受性、广泛性和受众的对象进行阐述。在设计思路上，首先明确绘本主题，并阐述明确主题的必要性，而后在解释了角色契合度与绘本情节故事发展的重要性，制作思路上，分别从画面分布和文本框进行介绍，本文为了更好的使受众接受，分析了绘本与其他文化传播方式间的差异，同时发掘出不同契合剧本的角色对读者的作用，进而创作本作品。期待该作品能被受众广泛接受，达到预期效果。一、设计背景（一）漫画绘本中角色设计的研究现状1、国内研究现状我国学者对于漫画绘本角色设计的相关研究有，陈鸿[1]在《浅析绘本创作中的角色设定》中，认为绘本的角色设定是绘本的灵魂，它贯穿绘本的始终，体现了绘本的价值.绘本角色的设计体现了画家的审美观，一个好的角色不仅能使人赏心悦目还应该具有较高的艺术价值.绘本角色具有真人所达不到的效果，其多变的创作风格，幽默的表情动态等，使故事更具有感染力，与读者在情感上相契合。徐岩东[2]在《国内动画创作中角色设计及创作理念初探》中，分析目前我国动画产业的角色形象设计后，得出动画角色的视觉形象的创作与塑造还处在一个比较落后的阶段，解释了艺术与创新的关系。而角色形象的创新在整个动画创作过程中就显得特别的重要。因此提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。在王慧茹[3]的《成长主题插画研究及绘本创作》中共分四部分：首先由儿童的“成长”为切入点，分析国内外对于成长观的理解，探讨儿童成长过程中的兴趣、认知、依赖性；深入分析了成长主题绘本的创作特征，以及绘本对儿童成长过程中的影响。第二部分为成长主题绘本分析，论证成长主题绘本的整体特征，分析其内容运用手法的独特性。第四章为绘本创作实践。以文本创作和插画设计为表现核心。其中，文本创作突出成长主题的启发性、益智性和结构性。插画采用手绘与电脑制作相结合进行绘本创作。马培培[4]的《色彩语言在绘本书画面设计中的作用研究》提出色彩是人类感情的附着体，也可以说是生理调节器，在所有的要素中，色彩常常是最属于艺术家个人所感知的东西，它是最能从个人的角度来表现一种反应、印象、情绪、哲理的要素，从而成为一种“有意味的形式”。2、国外研究现状在国外，关于阅读与绘本有大量的研究，教育家们在关于早期阅读的探索中逐渐认识到了儿童阅读的重要性。[美]EricEdson[5]《故事策略——电影剧本必备的23个故事段落》分为四个部分，第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要，冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩；第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的；第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动；第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落。[意]乔瑟·克里斯提亚诺[6]《分镜头脚本设计教程》一书分为九个部分，分别为分镜头脚本概述，从文字到图像，图像的叙事，镜头，蒙太奇，画面表现手段，镜头的顺畅连接，无声的语言，分镜案例剖析。（二）角色设计在漫画绘本中的重要性角色可以在存在上独立，但在延伸意义上，角色是“形象”的聚合体，是“故事”的具现化。“小角色，大形象”——这句话的意味正在于此，当观众看到一个角色的时候，实际上是透过这个角色看到某一种类“形象”的面貌；“人物是时代的缩影”——这就是角色与其背后故事的关系。在进行作品创作时，如果想要完美地体现作品的内涵，那么对角色的选择和设定就是最为重要的创作环节。“我的角色我做主”，作者只有精准地抓准形象、设定角色，才能让角色和作品发生正确的化学反应，成功地引导故事情节的推进，达到作品的创作目的。二漫画绘本中角色设计的特点（一）角色符合故事的情节和受众1、设置合适的“模板”漫画角色设定是对观众思维投射的预期，也是将人物性格进行模板设定的成果。这种模板化不等同于脸谱化，它是漫画角色设定的方向，对角色的简单分化，漫画角色在宏观上是可归类的，这种归类对故事漫画的市场运作有一定正面作用：区分故事漫画的受众。正义感强的观众更喜爱英雄式的角色，擅长思考的观众更注意足智多谋的角色；美丽的少女和英俊的男性是大多数观众都会喜爱的形象，因此成为多数角色的设定蓝本。2、明确角色的“符号”漫画角色的符号性决定其存在共性。设定中的共性让每一个观众都可以在某一角色身上找到熟悉系的影子，这种熟悉带来的亲切感使漫画角色能够承担信息传达的功能。比如，英雄漫画多以冒险类为主题，注重角色对某一个目标的确立与完成，而通常是积极的。因此，少年漫画、英雄漫画的角色，主要是主角的设定也多为十几岁的少年或刚刚踏入社会的青年，他们的设定多简洁明了，符号性强烈，夸张度高。3、平衡“逻辑性”和“亲切感”大部分商业模式（即以获得更多读者关注度和消费意愿为目的）角色形象，都与目标人群的抽象形象保持高度一致，以此来提升虚拟角色与读者之间的亲切度——他们大多拥有强烈的正义感或者道德执念，从而达到寓教于乐的效果；许多角色在故事开端较为弱小，随着漫画剧情的推进逐渐成长，从而鼓舞读者在工作学习中进行努力。与亲人略有相似的举止、与友人部分重合的姓名，任何微小设定上的“现实重合感”都可能是吸引一名读者对一位漫画角色产生兴趣的原因，漫画角色与读者的关系建立，在部分领域上是依靠这样无数个巧妙的重合完成的，因此将这一点也归类为角色设定的原则。（二）角色契合故事的风格和节奏1、故事“慢”则角色“慢”角色不应该过度突兀于作品。如果作品整体上风格沉静，略逊能动性，更注重精神上的思索。比起对广袤客观世界辐射的好奇心，更注重对自身内心理解的探究心。那么，这样的作品中的角色同样不需要强烈的符号性―—这里的角色可能更贴近“芸芸众生”，更抽象，旨在揭发每一个读者都可能拥有的内心世界，更注重对“情感”的注重描述。2、“不张扬”并非“不起眼”顺应风格、节奏，并不意味着不让角色在观众心里留下深刻的烙印。读者的审美趣味是日渐成熟、广泛的，不会一味容忍大众化的套路角色。角色与风格的契合应该是一种“平衡”，角色应该在拥有契合故事风格的应变力的同时，也具有时而打破平衡、绽放光芒的能力。（三）角色形象具有故事画面感“画面感”是在非视觉表达下，信息传达手法在信息接收者的脑海中直接形成的“影像”。故事的画面感即读者在对故事情节的语言文字性理解下对故事角色所产生的个人的“形象设定”。一千个读者心中有一千个哈姆雷特―—如何在每个读者都有预期“画面感”的情况下，依然让角色为读者所接受，是角色设定最复杂也最重要的原则。同样，角色是故事的主宰者，角色的外貌特征应该能够体现故事的外貌特征。“睹角色即睹作品”，看到一个角色，却无法根据角色联想到作品的大致风格的话，这个角色与作品的联系可以说就是较为失败的。三、漫画绘本中角色的绘制思路以绘画主角的动作行为和神态表情表达情感在慕容引刀绘本作品《刀刀》中有一幅画为“我被你的眼神烫到了”这幅画就是按照绘本文字的意思，以绘画主角的动作行为和神态表情以连续的镜头画面形式来表达思想感情的典型例子。这种创作思路简单易懂，只需要我们直接按照文字意思画出画中主角的动作行为即可。在画面的表现形式上，你可以用单幅画面表现也可以用多幅连续的画面。所以按照这个创作思路，创作者可以把平时记录下的心里感觉或情绪尝试用细致的连续分镜头画面表现出来。其实这种表达情绪的方式早已有之，我们平时在网络上聊天使用的各种卡通表情，（例如：晕倒、擦汗、泪奔、路过）都是一种情绪的动态表现，如果把这个动态表情的每一帧保留下来，然后连贯地看效果就是绘本漫画这种创作思路的模式。（二）构思的画面是绘本文字含义的一个具体实例根据绘本文字的意思，所构思的画面是绘本文字含义的一个具体实例。如一步步踩石头过河就是“凡事总要步步来”的具体实例。这种画出绘本文字意思的实例的创作思路是绘本漫画最常见的一种创作思路，有点像举例说明，提出了一个观点，但这个观点可能很抽象，所以要画一个具体的实例来形象的说明这个观点。所以当绘本文字意思很抽象时，创作者要把想象和平时观察生活的素材积累相结合，从绘本文字的字或词中展开与此“字或词”相关的具象画面的联想，构思一个体现文字意思的实例画面。（三）把创作的主题比喻具体化在动画《猫和老鼠》里人物身体可以变形成任意的样子。例如老鼠吞了一个球，整个身体就鼓成一个球的样子。又如：笔者观察到弓箭弦上的箭，只有往后拉才能射得更远这个客观规律，这和人们知耻而后勇（知道自己的耻辱了，才能发挥出力量和勇气。）的精神在形式上是很相似的，利用这个弓箭上的弦的客观规律作为绘画形象，来表达人们知耻而后勇的精神情感。（四）借助事物的象征意义表达思想情感例如用放射的光芒来表示人物喜悦的心情；画出闪电和加入拟音词的雷声表现人物被震惊的心情；画出人物背后的火焰表示人物的愤怒之情或斗志昂扬的心情；画出人物头上顶着乌云并且下雨来表现心情的郁闷或沮丧；背景画出一边飞翔一边撒鲜花的天使是表达自己好像身在天堂感觉很幸福；把自己画成冰块表明自己被冷落的心情；整个画面像玻璃般碎裂表达被人打击的心情；用某种复杂的气团表达恐怖的心情或特殊的心态。在人的脑袋上方周围画出闪亮着的灯泡表示思维开窍，想到了好主意。借助诸如此类的有象征意义的具体事物，有助于绘本画面的创作。结论漫画在当今时代颇为盛行，自然有它自身不可替代的艺术魅力。好的漫画不仅能使人在观看的过程当中享受其中，更能使人从其中品味人生道理，而一部好的漫画的开端，就是漫画的角色造型设计。好的角色造型设计不仅能使得角色形象深入人心，更能增加整部漫画的艺术性。漫画中的角色就像电影中的演员一样，他们演绎着一个又一个的故事情节，他们没有演员的局限，能够演绎更多不同的情节，这也是漫画相比电影的一个重要的特点。漫画的角色造型在一开始就要有一个好的设定，进而在之后逐渐塑造角色的细节问题，逐渐修缮，使得形象更加完整，并使其具有不一样的内涵。这样，一个个生动的漫画形象跃然纸上，他不仅仅具有视觉上的魅力，更具有丰富的内涵。参考文献[1]陈鸿.《浅析绘本创作中的角色