中国工笔画艺术新表现

...v.中国工笔画艺术的新表现在我国的传统绘画中，工笔画开展的历史非常悠久。从战国时期绘制的帛画，到唐宋艺术家的经典巨作，可以说，中国传统的工笔画，在上千年的时间里，从稚嫩逐渐走向成熟。自元代以后，随着文人画的多家兴起，中国工笔画开场走向低谷，甚至被贬低为工匠的描摹之作，难登大雅之堂。直到20世纪80年代，工笔画在经历了几百年的寂静后，开场逐渐复，并以前所未有的全新姿态迅猛开展。当代工笔画的复兴，表达了古代传统艺术文化的不断延续,同时也显示出了中国画艺术的新生力和未来的希望。在中国绘画开展的历史长河中，工笔绘画以它刻画精细、传神，富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。特别是战国时期的帛画和隋唐、两宋，大量画家、大批作品的涌现，使工笔画走入了开展的第一个顶峰，唐宋元时期的工笔绘画，不仅具有极高的艺术水准，同时，也颇受当代人的理解和喜爱。当前由于经济社会的快节奏开展,更加突显了工笔画的工夫，他的耐心和他的技巧,是一些心浮气躁的,普通的艺术家是不能坚持的。曾轰动一时的“晋·宋·元·国宝展〞72件传世国宝公开亮相之后。最值得注意的是，这些作品除了大量名家书法作品外，代表晋唐宋元时期最高艺术成就的作品，大多都是工笔绘画。国宝展的轰动，似乎诠释了当代人对古代工笔艺术作品、尤其是对注重写实、同时又不乏意趣的工笔画的热情和推崇。在历经千年的冷落与寂静后，到了20世纪80年代，中国工笔画开场逐渐复，并出现迅猛开展的势头。从传统入手但不为传统所束缚，并以开放和包容向其他流派绘画汲取营养，使当代工笔画开场以全新的姿态展现在历史的画坛上。一、当代工笔画的开展是一种多元的开展模式；当代工笔画的重新崛起，不是对传统工笔画简单的延续与复古，而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与创新，具有较强的时代性和代表性。过去的工笔画根本上是皇宫，达官贵族家里面那种团扇,手上仔细把玩的那些小幅的东西，但是现在经过年轻一代画家的努力，工笔画在那些大的画展当中，她也可以向那种大幅度的小写意与大写意画相结合的表达方式和装饰画挑战，她也可以独立地展现大场面，展示一种很深远的意境，那么这点我们认为从场景上和尺幅上,描写的那种意境上是超过了古人的,这也是艺术的开展趋势，是社会的进步。近年来，随着艺术品市场的不断成熟，工笔画开场逐步受到买家的重视。然而不可否认的是，虽然绘画拍卖的很多高价位为工笔画所占据，但作品根本都来自古代，现当代工笔画的价格，仍处于偏低的状态。因此，如何对待工笔画的价值，如何将创作作品所花费的时间、功力以及其他因素，在经济上有所表达，已成为工笔画家和收藏家需要共同面对和思考的问题。画工笔是件很辛苦的差事，长时间的制作既需要充分的精力与体力，又须具备灵敏的思维及良好的画面感觉，是画家综合能力的表达。〔一〕什么是工笔画？工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画出色代表边鸾能画出禽鸟活泼之态、花卉芳艳之色。作"牡丹图"，光色艳发，妙穷毫厘。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于"圣朝名画评"：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。〞由于工笔画在唐代的盛行。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过加工过的绢和宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的开展起到了一定的推动作用，据米芾"画史"所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。〞工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如之佛所作秋艳图。〔二〕古代工笔画注重什么？主客合一的形态即成为工笔人物画造型的典型特征。工笔人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的根本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此根底上使工笔人物画的造型具有了两种根本形态。其一，为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的根底上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境到达情感合一。其二，为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进展大胆夸、概括、提炼，形随意至，以神写形。从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、涵丰富却是工笔人物画造型的艺术特征。中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的工笔人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。勾线的用法是寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所表达出的这种独立审美价值与色彩合为一时，那么不仅极丰富了工笔画的表现功能，而且构成了工笔画独特的形式和特征。〔三〕工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史开展中建立了一套严整的技法体系，将意、情、景融为一体，给人以特殊的美感。从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：〔1〕线条：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的根底和骨干。工笔画对线的要工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。〔2〕色彩：以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。〔3〕装饰性与平面感：工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸、创造而形成的美感效果。〔四〕什么是分染，什么是罩染，什么是统染？分染〔渲染〕——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，有浓至淡，渲染得越均匀越好。一般清楚暗染构造时用。罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，大多数在分然后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。烘染——以颜色或墨从物象周围衬托，使其更为鲜明突出。衬染——在宣纸或绢的反面上色〔在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近〕，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。斡染——它是一种把颜色从四周染开的方法，像染人物的面颊就是这种技法。刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比拟适合画衣服上的装饰。〔五〕什么是没骨的工笔画？没骨(法)画：中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨〞——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭假设虚"图画见闻志"记载，这样画法始于五代的X熙，X崇嗣祖。其实始于黄筌，X崇嗣仅是“郊诸黄之格〞而已，"宣和画谱"著录有黄筌"没骨花枝图"一件；"洞天清录集"说黄筌“真似粉堆，而不作圈线〞。二、工笔画的写意性工笔画是否存在写意性？假设说有，在工笔画中是如何表达出来？二者之间有何关联？这一系列问题往往是由对中国画理解深浅程度而产生的。许多人欣赏工笔画严谨的造型和有序的绘制过程，以为工笔画注重写实，而简约率意的写意风格似乎与缜密细微的工笔画格格不入。因为写意性总是对应着写实性来谈的，所以一局部理论家总会这样阐释：写实偏于客观再现而写意侧重主观表现。这样的解释姑且不管是否全面，但理解起来却也简明清晰。写意是否与工笔是一对矛盾吗？我们有必要先通过概念的梳理来消除对工笔画写意性的一些误解。〔一〕工笔画的“写意传神〞有一种说法：写意是中国画开展的高级阶段。工笔和写意的有机结合是绘画中表现形式不同，一个笔不妄下、工整严谨，艺术效果通过多道程序才能最终表达；一个放笔直取、如倾如注、纵横挥洒，艺术效果立时即现。这种如胶似漆，殊途同归的表达方式已成为工笔画的又一次创新，最终都要到达“写意〞的完美程度，单一的写意是不必以笔墨繁简来论的。工笔画也好，写意画也好，都要注重意象追求，都要注重画家本人性灵的抒发和情感的宣泄方式。自古把中国画分成意笔、工笔两大类，是很不科学的。似乎工笔画就不要写意了，这真是天大的误会，因为早在晋南北朝顾恺之〔注：顾恺之，字长康，晋陵人〕。他的人物画的特点是“传神〞和“神气〞，即刻画人物性格和心世界，主要表现在眼睛上。只要他点眼睛，画中的人就像要活了一样。他对艺术非常精心，如醉如痴。善于用紧劲连绵、循环不断的笔法，如风趋电疾，洒脱飘逸；并以人物面部的复杂表情，来隐现其心的丰富情感；衣服线条流畅而飘举，优美生动。而且，他还是一个绘画的理论家、评论家和文学家。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，不作晕饰，而神气飘然，饶有浪漫主义的色彩。所以，人们赞誉他有三绝，即才绝、画绝、痴绝。在玄学、佛学的影响下，这一时期的绘画，既继承了前代的优秀传统，又吸收了外来影响，题材广及文学、，技巧丰富多变，创造了“笔不周而意周〞的新风格。同时，第一批为后世崇奉的画坛宗师，如不兴、顾恺之、陆探微、僧繇；第一批有摹本流传的巨迹，如"女史箴图"、"洛神赋图"、"职贡图"；第一批有系统的画论，如顾恺之"论画"、赫"古画品录"、宗炳"画山水序"、王微"叙画"等，亦应运而生。从三国晋南北朝以后，中国绘画逐渐进入了一个高潮。〕，宗炳〔注：南朝宋画家、美术理论家,字少文，涅阳人,土族。生于晋孝武帝宁康三年，卒于宋文帝元嘉二十年，年六十九岁。妙善琴书，精于言理。著有文集十五卷，〔"隋书志"作宗景集十六卷。他的"两唐志"〕传于世。在美术理论上也卓有建树，其"画山水序"最为著名，是中国最早的山水画理论著述，阐述了“以小观大〞、“神托于形〞等观点。在中国思想史上占有重要地位。代表作有"永嘉屋邑图"、"颍川先贤图"、"问礼图"等。"高逸图"现藏于中国博物馆，纵45.2厘米，横168.7厘米，是一幅彩色绢本的人物画。"高逸图"描绘了四个“不事王侯，高尚其事〞的隐士，其形象、表情、姿态、服装，都俨然晋士族名流的风度，在他们旁边或身后，各有一个侍者在小心地侍候着。作者用笔细腻，流畅自如，画中除了人物外，还衬以花木树石，将人物间隔开，既能突出每位士大夫的个性，又能把每个人物的动作情态统一在一个和谐的环境之中。"高逸图"开启了中国五代画法的先河，是中国历史人物绘画的佳作。〕"熙载夜宴图"等杰作。宋元之后，工笔人物画开场衰落，游离了“写意传神〞的美学准那么，而逐渐堕入了低谷。解放以后工笔画虽在反映现实生活方面有了一些突破，但却没有自觉的继承“写意传神〞的传统。工笔勾线使用法的特殊性：工笔勾线法似有编织工艺艺术一样，不同的勾线法更显现出不同的画面，进而使每画面更具有欣赏性和艺术性。而工笔画的写意性勾线法也有着不同勾线手法，它主要表达在工笔画的开放性技法与画风以及“工和意〞二者的有效组合，它所表现的风格重点突出了面画的活龙活现。例如：对当代工笔画家建民〔辽中县人，笔名，东北浪子，1962年生，幼年起开场学画，成年后走访多位名家特别是受到关山月大师的指教，受益良多。现为中国美术家交流协会会员、理事、一级工笔画师。〕的工笔花鸟画而言，不但继承了“写意传神〞的传统，而且又有把古代与现代的“工与意〞“点与线〞工笔技法的有机结合，总结传承了历史绘画的优点，归纳抛弃古代工笔画僵硬不活的画面弊端，打破了公式化的古代工笔画风与画技。他采用的是开放式的笔法，把重点放在灵活多样的流水式勾线技法和重复性的手提式推搓染色法。他所绘制的花鸟画面主要特点和特征是突出表现在工笔画写意性综合表现，给欣赏者一个崭新的与众不同的印象和视角，从而走出了创新式工笔画的开放性新技法，把一幅幅当代大幅工笔画卷用生花妙笔的表现方式，活生生的展现给世人来欣赏和评论。新一代的画卷，新一代的开放式工笔技法的出现必然会进一步迸发出工笔画的新生命力，探索性地为工笔花鸟和人物画的开展奉献出巨大能量。从中国古代山水画开展到北宋中期，在历史上产生了巨大变化。突出的一点是多数山水画家不再过隐居生活，他们也不再强调山水画一定要表现隐居思想。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的开展趋势，及时从创作实践和理论方面给以总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，可望可即可游可居，使山水画进入一个新的境界。在笔墨技法方面，郭熙的奉献更为突出。中国画的积墨法和用笔法完备于郭熙，而积墨法的完备，大大提高了水墨画的表现力。所谓积墨法，就是用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处理，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨渲染，务使到达深厚而层次清楚的境界。此外，用笔方法的皴擦点刷拃擢画，也是郭熙的第一个系统总结。而这些对山水画的开展都产生了积极的影响。山水画中的工笔写意性主要特征：就在于对人物、动物、景观物以及其它物景点的细微描绘和工笔手法的使用，致于对画面中的风光旖旎、秀丽景观的描述大都采取多种写意的形式和技法来搭配组合。因此，工笔在山水画中的表现主要突出在对景物的点睛之笔。三、工笔画的现代品格与墨当随时代工笔画的复兴热实际上是近几年的事，这一复兴正赶上一个改革开放的大环境，文坛、艺坛发生了大幅度的变化。由于“工笔〞本身的制约，似不易汇入新潮美术，投向西方现代派的另一极度。但是，它受惠于这个信息丛杂的社会文化环境之中，不仅纵向地承继了中国古代工笔画传统，民间美术热又使它局部地吸收了民间美术的营养；从横向，它空前地同时遇到了东、西洋艺术的冲击和影响，在构成和色调的变革上呈现出较多的方便与优势，加之一批才思敏捷的中青年画家的参与，它的复兴显示了一种从古典形态向现代形态转变的势头，这在六、七届全国美展，前进中的中国青年美展，两届当代工笔画学会大展上得到了集中表达。它呈现出一种现代感不同于西方现代派艺术的中国式的现代感。工笔画的振兴，必须着眼于“当代〞二字，“墨当随时代〞，工笔画只有表达时代精神、时代面貌、时代风格，时代文化，才会有广泛的社会流通价值、保值增值价值，甚至成为某时期社会体制开展的历史缩影。从这个意义上讲，没有创新，便没有开展，更谈不上振兴。“创新〞是历史赋予我们的使命，也是艺术自身求得生存和开展的根本。工笔画创作中人物画的开展很值得注意。这曾经是近代中国画创作的一个难题，在当代工笔画家中已形成一批各具特色的人物画家，除老一辈的兹、顾生岳、黄均、白一等人外，X启雄、采苹、朱存、叶毓中、振瓯、何家英、戴敦邦、胡勃等也都各领风骚，始终坚持着认真地探索。四、工笔画也有缺乏之处当代工笔画作品在创作的运思经