化妆造型在影视剧的运用

化装造型在影视剧的运用化装造型在影视剧的运用本文关键词：影视剧，造型，化装

化装造型在影视剧的运用本文简介：［摘要］在电影电视剧的角色创造时，表演者除了要深化人物的精神世界外，还需要尽量模拟人物的外貌特征。同时，在影视表演中，还必须根据故事情节开展的需要以及在尊重剧本人物性格的根底之上进展化装造型。电影化装艺术具有逼真性、运动性、综合性，电视在电影的根底上，还有更多的要求。在影视作品中，化装艺术对于塑造人

化装造型在影视剧的运用本文内容：

［摘要］在电影电视剧的角色创造时，表演者除了要深化人物的精神世界外，还需要尽量模拟人物的外貌特征。同时，在影视表演中，还必须根据故事情节开展的需要以及在尊重剧本人物性格的根底之上进展化装造型。电影化装艺术具有逼真性、运动性、综合性，电视在电影的根底上，还有更多的要求。在影视作品中，化装艺术对于塑造人物具有非常重要的作用。

［关键词］化装造型;审美特性;影视剧;重要性

每当提起化装，一般人常把它当成美容，认为只不过是妇女在日常生活中为使自己的容貌更加美丽来装扮自己的手段，或者帮助别人改变容貌以适应某种特殊要求的手段。事实那么不然，化装与美容概念既有穿插，又有不同。化装根据目的可分为生活美容化装、舞台演出化装以及电影电视化装。当化装是以修饰个人容颜为目的时，可以称其为生活美容化装，这也就属于美容的范畴了。而舞台演出化装和影视化装那么属于艺术造型化装。这两类功能、性质各异的化装，标准和特性各不一样。影视造型化装属于艺术造型化装的一种，也可称为人物造型，它们根据剧情的需要塑造人物形象。当然，化装必须在尊重演员本人的前提条件之下，对人物进展有创意的造型化装设计，然后再利用专业的工具和染料，运用专业的化装技法对人的面部乃至身体进展装饰，以求到达一定的视觉表演效果。

一、影视化装的诞生

世界电影已有一百多年的历史。俄罗斯人马克思·法克特最先开展了电影所需的化装技术，他的成就获得了1926年的戏剧奖。如今运用的大局部专业化装技术及根本原理多源于马克思·法克特。在黑白片时期，电影化装是以舞台化装为根底的。但到了后期，特别是彩色电影问世之后，由于胶片对色彩的感光度不同、摄影机的间隔推近等原因，电影化装师需要探究出能适应电影特点的化装方法。随着舞台演员从事电影的人数逐渐多起来，电影那种讲究真实、自然的化装方法逐渐推广开来，特别是彩色电视开展起来以后，对化装的要求变得更加严格。

二、影视化装的风格分类

风格是指作品的内容和形式在统一中表达出来的独特的艺术特色。如今的影视剧的体裁和款式多样，导致表演风格多样。就影视造型来说，其风格主要有写实风格、写意风格和抽象风格三种。第一，写实风格。在塑造人物形象中，写实风格要求可以真实准确地表现人物所处的年代、背景、地位、年龄、职业、性格等。例如老舍的?茶馆?、曹禺的?雷雨?等作品都是典型的写实主义风格。第二，写意风格。这类风格一般不要求完全复原剧中的人物形象，而是将重点放在表现作品的内涵、意境和审美情趣上。中国的戏曲造型艺术就非常强调意境的表现，例如生、旦、净、末、丑五个行当通过脸部的色彩和图案就可以区分，这便是写意主义的集中表达。第三，抽象风格。抽象风格那么是打破原有的概念和特征，甚至抛开演员的相貌和体态，完全根据创作者的想象来进展创造的设计。例如科幻电影?阿凡达?，还有大家熟知的?加勒比海盗?等。它们大多表现一种浓重的神秘色彩和非典型性倾向，因此不同国家、不同导演所表现出的形式也各不一样，观众的理解和感受也大不一样。

三、影视化装造型的审美特性

影视化装造型是影视艺术创作的重要组成局部，是构成一部影视剧人物形象的主要因素之一。

(一)电影化装的特性

我国早期的电影化装就是沿用了舞台化装的技法。电影化装艺术的另一大特性是运动性。人物形象不仅要到达镜头里的平面形象的要求，还要注意形象在三维空间里的效果，人物造型应该是任意角度去观察都是完美的、可信的。另外，运动性不光是指演员的活动和镜头的运动，环境和光线的变化对化装造型的影响也是非常大的。由于表演和拍摄场地的不同，舞台上的灯光可以事先设计和调配，而电影的自由性和变化性较大，有时户外短时间内的光色和照射角度就有很大的变化。因此，当我们运用色彩和明暗关系塑造角色时，还要考虑电影的这一运动特性，使人物形象更加自然、饱满。电影化装艺术还具有综合性的特点，它不同于绘画、雕塑等艺术形式，不能独立存在，场景、照明、表演、摄影、音效、服装等各个环节对于化装都有衬托和渲染的作用，同时，化装造型又受到这些方面的约束和限制。所以，电影化装的这一特性决定了它与各部门之间的互相制约关系，只有充分的沟通和良好的协作才能创作出优秀的作品。

(二)电视化装的特性

电视化装一方面具有和电影化装一样的特性，即逼真性、运动性、综合性，另一方面还受到其他方面的影响。电视屏幕采用横向扫描的方式使得物体有被拉宽的视觉效果，所以化装时要考虑让演员的面部构造更加立体，以此来减弱上镜后脸部轮廓变胖的问题。另外，由于电视摄像机记录的特点，磁带对形象和色彩的复原程度不是很理想，容易出现五官模糊不清、色彩改变等情况，因此，化装时要扬长避短，有重点地进展刻画，对于色彩的变化要有预见性。例如，我们要知道红色和黑色等颜色上镜后会比本来的色彩深一些，白色容易反光，容易出现毛边。当然，不同的电视节目和拍摄方式对化装都会有不同的要求，例如，电视剧中的人物化装和电视主持人的化装就有所不同，户外和演播室内的化装又有所不同，电视化装同样受制于光线、环境、导演、摄像、表演、服装等各个环节。

四、化装造型在影视剧中重要价值的表达及案例分析

影视化装可以和其他许多艺术一同帮助演员到达剧本中人物的特殊造型要求，使电影电视更具有真实性与艺术性，使观众产生联想，跟随人物深化到虚拟的剧情中，然后再联想到现实的社会，联想到自己的人生，从而进步电影电视艺术的价值。在影视剧中，化装师应该和总导演的创作意图联络在一起，在执行自己的职责时充分发挥创造才能，不应机械地理解文学剧本或导演对人物造型提示性的阐述，要吃透导演的创作意图，大胆设想，从多方面开掘人物性格的造型特征。如我国著名电视剧?康熙王朝?中的姚启圣，在康熙费力千辛万苦去请他时，他只是一副老叫花子的形象，而且脾气乖僻，根本没把朝廷放在眼里。即使后来姚启圣得了康熙的眷顾，得以到福建担任总督并承当起收复台湾的使命，也仍然是一副老叫花子的形象，尤其是当蓝齐儿与容妃一起到福建视察时，蓝齐儿一句“姚老师，你一身的汗臭味儿熏死我了!〞更是道出了姚启圣性格的真谛。此外，其他影视剧也都有特意塑造乞丐的形象，例如:金庸笔下的丐帮帮主洪七公，虽然声称爱吃叫花鸡，但却是乞丐的祖师，武功登峰造极，乃“天下五绝之一，尤其擅长打狗棒法〞及“降龙十八掌〞;再有动漫影视剧中的棋圣林心诚，他出场时也照旧是一副老叫花子的形象，性格诙谐幽默，愤世嫉俗，但他研究出惊天动地的棋局定式———“天地大同式〞，堪称棋界绝学，连大明棋界五雄也不是他的对手。影视剧中有意塑造老乞丐形象是一种潮流，其目的也是反映社会各阶层人士的生活状态，更具有一定的社会现实意义。

五、完毕语

随着影视剧的开展，观众对剧中人物的造型越来越熟悉，化装造型的作用也必将被广阔观众所认识。化装一般没有固定化的程序，它取决于个人的审美观与自身修养，以及对美更深层次的挖掘和创造。化装造型作为艺术，一定要遵循艺术的规律，并且遵循艺术的特性。影视化装造型根植于综合性的影视创作艺术，既有自身独特的审美特性，也有影视艺术审美的共性。在评价一部影视作品的得失时，不应该无视化装造型在影视剧中所起到的重要作用及价值。

参考文献:

［1］世安．化装造型［M］．北京:中国电影出版社，