高中音乐-《戏剧表演中的音乐感受》教学设计学情分析教材分析课后反思

教学策略选择与设计本着课堂上以教师为主导、学生为主体的教学原则，这节课的教学主要采用教师展示课件，学生网络查找，教师指导点拨，学生合作探究，师生共同学习等策略，为了达到课堂的最佳效果，在策略实施过程中关键是营造真诚的氛围，激活学生思维和表演欲望。【教学目标】1.恰当地运用音乐感受手法，提高学生对诗歌作品的表达能力。2.表达出自己的真情实感，培养学生在舞台上的信念感。3.通过音乐与戏剧表演的融合，提升学生们的审美、树立正确的价值观。【教学重点、难点】1.理解音乐在戏剧表演中的重要性2.让学生们体会到音乐对表演情感和信念感的提升3.学会配乐选择技巧，并运用到今后的学习中【教学过程】1.导入去年，《演员的诞生》、《声临其境》、《见字如面》等电视节目的播出，让越来越多的人关注到表演、关注的朗诵。而在很多的表演中，恰当的音乐起到了升华情感，渲染气氛的作用。由此引出今年的课题：“戏剧表演中的音乐感受”找同学上台朗诵诗歌《乡愁》。点评完后开始引导学生们理解乡愁这篇诗歌，并找准朗诵的基调。再次让之前上台的两名同学，配上提前准备好的配乐再次朗诵，并让朗诵者自己谈一谈前后两边朗诵的感受和不同。3.分组做音乐感受练习。同学们在聆听音乐的同时，根据老师的语言提示，结合不同的情感做出不同的形体动作和语言表达。这个过程中老师的提示会结合《乡愁》不同段落的情感，帮助学生们更好的理解作品，并在感受中朗诵。4.音乐感受练习的升华。让刚刚参与练习的同学们，结合体会的情感基础，完整的将诗歌《乡愁》进行朗诵，并发现音乐对于作品表达的情感、层次、节奏等方面的提升。由此总结音乐在戏剧表演中的作用：（1）渲染气氛、强化情感（2）提高意境、深化主题（3）层次突出、节奏强化（4）激发情感、画面感强。结合课程总结选择配乐技巧。作品与内容、基调和谐统一（2）乐曲剪接恰当整体（3）戏与乐的主从关系要分明。布置作业。通过课上欣赏一段音乐，在脑海中构思一个小品，课下进行自主排练，下节课呈现出来。学情分析高二年级的学生，对于朗诵有一定的基础，但是由于学生的生活阅历有限，对有些文学作品的理解不够深厚，所以在表达上总会有所欠缺，或过于夸张。在语言表达、朗诵中容易出现了语言僵硬、刻板、不生动等问题。另一方面，学生们作为语言表演者，心里感受到了无法恰到好处的表现，或者表现的过于夸张但内心无法真正领悟作者的意图。所以需要借助音乐的手段来辅助学生理解朗诵作品，有感情的有状态的表达。效果分析通过本节课，学生们能基本的掌握课程内容，并积极地配合老师的练习及思路。教学目标完成度高，不同层次的学生均有收获。学生是教学的主体，学生对知识的吸收和消化程度很大程度上体现老师课堂的教授，所以在音乐感受练习的过程中，让学生一直跟着老师的思路走，时时刻刻在教学的氛围里，使他们在上课互动的过程中就能积极地消化新知识，大大提高了教学效率。师生之间交流充分，教学相长，呈现出浓厚的教学氛围。教材内容分析戏剧是一种表演艺术。他的表现手段主要依靠语言和动作，演员在规定情境中，运用语言和动作表达人物的思想感情，体现人物性格，表现戏剧冲突，推进戏剧情节的起承转合，这是戏剧艺术形式的基本特征。在高中选修教材《音乐与戏剧表演》中的“走进戏剧”的部分，将戏剧与音乐相结合，激发和培养学生兴趣，参与基础的模仿表演及简单地创编实践等活动，提高学生的审美能力。评测练习播放一段音频，学生们在脑海中想象音乐中的具体场景、人物、事件，将其变成一个完整的故事，并讲述出来。同样的一段音频欣赏后，结合脑海中的画面，编排成一段戏剧小品。课后反思本课教学遵循了高二年级学生的教学思路，在课题的选择上也做了设计，音乐的融合，非常积极地调动了学生们的学习兴趣和情感，在互动练习中，学生们的参与性非常强，也非常投入，发挥了学生的主体性作用。在教学内容上丰富生动，教学环节紧凑、合理，层层推进，大大超出了平常上课的效果。本节课不足之处是需要更合理的分配上课时间，在学生个人朗诵的点评上需再详细会更好。课标分析戏剧是一门综合艺术，因此有人说戏剧是一种最高的艺术形式，它涵盖了音乐、美术、形体、语言等等艺术形式，在英国的初中，开设了莎士比亚的戏剧表演课。新课程的改革之下，国家在高中阶段开设《音乐与戏剧表演》的模块，体现了音乐课程改