初中美术学业水平考试复习资料

初中美术学业水平考试复习资料

初中美术学业水平考试复习资料一、题型和题量本次考试为音乐美术合卷，试卷共分为四个题型，包括选择题、填空题、赏析题和绘画技巧题。其中选择题占12分，填空题占6分，赏析题占6分，绘画技巧题占6分。试卷的答题面积为A4纸一面。二、难度程度本次考试的难度程度为基础题占总分的75%，提升题占总分的15%，难度题占总分的10%。三、解读内容（一）美术基础知识在七年级上册的美术教材中，有一些基础知识需要掌握并能够灵活运用。1、美术概念和分类美术是指用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。美术包括绘画、雕塑、设计和建筑等四个学科。（1）绘画绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按工具材料来划分，绘画可以分为中国画、油画、版画、素描、水粉画等。按表现题材来划分，绘画可以分为人物画、风景画（山水画）、静物画（花鸟画）。按功能用途来划分，绘画可以分为壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等。（2）雕塑雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。按所用材料工艺划分，雕塑可以分为石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑。按表现形式划分，雕塑可以分为浮雕、圆雕、透雕（镂雕）。按功能性质划分，雕塑可以分为架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑。（3）设计设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。设计主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计等。（4）建筑建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。传统建筑包括宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。现代建筑包括纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。2、三庭五眼和人体比例三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系。其中三庭指的是脸部的长度，分为上庭、中庭和下庭；五眼指的是脸部最宽的位置有五只眼睛宽，其中眼睛处在整个头部的二分之一处。人体比例以一个头长作单位，衡量出一般成年人身体的基本比例关系，其中站立时身体高度为七个头，坐姿时身体高度为五个头，盘腿时身体高度为三个半头。3、重心线和动态线人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。动态线是指人体的运动产生的动态，最明显的动态线就是衣服紧贴身体的部位，表示人体运动的总趋势。脊柱是人体最关键的动态线。类似色是指相邻的颜色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等。这些颜色的色相对比不强，给人以平静、调和的感觉，因此在配色中常被应用。冷暖色调是指色环中蓝、绿一边的颜色为冷色，而黄、红、橙等让人看了有温暖感的颜色则为暖色。标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美的功能。标志设计的表现形式包括具象、抽象和意象。而标志设计要素则包括构思、构图和色彩，形式组合包括图形组合、文字组合和图文组合。招贴是一种户外广告，又名海报或宣传画，适用于各种公共场合。招贴（海报）设计的要素包括图形、文字和色彩。平面设计可以分为字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计的二维空间设计，以及展示设计、影视设计等三维和四维空间设计。美术作品的造型手段包括造型的表现力、色彩的感染力和构图的作用。而美术作品的造型元素则包括线条、明暗、体量和空间。美术作品的色彩可以分为再现性色彩、装饰性色彩和表现性色彩。而美术作品的构图形式则包括三角形构图、水平式构图、垂直式构图、“S”形构图、圆形（椭圆形）构图、“井”字（黄金分割律）构图等。书籍的结构包括封面、封底、书脊、环衬、订口、书口、上切口、扉页、前勒口、后勒口、护封、腰封等。而书脊则包含书名、作者名、出版社名、丛书名和标识等。书籍设计的形式包括简册、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书函和书盒。藏书票是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为藏书收藏者的印记。藏书票的画面构成包括图案和文字，通常采用版画制作。藏书票的题材包括人物、动物、植物、风景和抽象图案等。制作过程包括画稿、制版、印刷和签名。印章分为朱文印和白文印，刀法分为冲刀法和切刀法。冲刀法的特点是线条流畅劲挺，而切刀法的特点则是线条有古朴、含蓄之美。印章按内容可分为姓名印、斋馆印和闲章。中国画基础知识包括印章的位置分为引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印和平衡印。中国画以线为主，以墨为辅，同时融合诗、书、画和印章。借物寓意是指通过描写客观事物来传达作者的感情、抱负和志趣，而“四君子”则指梅、兰、竹、菊。中国画的用笔方法包括点、擦、皴、染等，使用墨分为焦、浓、重、淡和清，墨的使用方法则有泼墨法、破墨法和积墨法。中国画分类按技法分为工笔、写意和兼工带写，按题材分为人物、山水和花鸟。中国画的表现形式早期为壁画形式，后来发展成为卷轴画。中国画的构图形式为散点构图，题款样式则包括横题、直题、多题、随形题、穿插题和满题。山水画的“三远法”指高远、平远和深远。清初四僧指原济、朱耷、髡残和渐江。南齐画家谢赫在《古画品录》中提出品评古代中国画的标准“六法”，包括气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写。展示设计概念是将确定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达的设计。美术作品的深层意蕴指艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。纹样是指用于工艺美术的装饰花纹，有美化生活和环境的功能。纹样的题材包括植物、动物、人物、风景和几何。纹样的变化方法包括简化、夸张、添加和几何化，构图形式则有对称式和均衡式，组织形式则包括单独式、适合式和连续式（二方连续和四方连续）。插花的基本形式包括对称式、均衡式和自由式。室内设计的风格包括中国古典风格、西方古典风格、现代主义风格、后现代主义风格、自然风格和混合风格等。人工造景是指人为制造的以自然美为特征的供人休憩欣赏的空间环境。中国古典园林的代表是明代崇祯年间计成所著的《园冶》，这是我国古代最完整的一部造园著作。头雕刻、云南的壮族木雕、西藏的唐卡绘画等。这些艺术形式不仅展现了少数民族的文化特色，也给中华民族的艺术发展做出了重要贡献。陶瓷成型的方法有很多种，比如泥条盘筑成型、泥板成型和手工拉胚成型等。其中，唐三彩是一种造型丰富的陶瓷，主要分为动物、人物和生活用具三类。其中，动物居多，而“三彩”指的是黄、赫、绿三种颜色。中国民间美术是指以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术，与宫廷美术、文人美术和专业美术形成对比。它源于民间，既是生活实用品，又是可观赏的艺术品，具有装饰、美化和丰富生活的作用。民间美术的分类包括木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织和编结等。木板年画是中国民间美术中的一种重要品种，主要产地包括天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西凤翔和四川绵竹等。其中，门神年画是最为重要的品种之一。此外，还有泥塑和剪纸等艺术形式。剪纸是一种平面造型艺术，通过剪、刻、镂空等手法来表现人物、动物、植物、风景和吉祥图案等，常见的剪纸样式包括窗花、门笺、墙花、喜花、礼花、鞋花、枕花和衣袖花等。剪纸的基本技法包括剪、刻和镂，表现形式包括单色剪纸和彩色剪纸，而南北方剪纸的风格也有所不同。除了剪纸外，中国民间美术还包括刺绣、印染、玩具等形式。其中，四大名绣包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。此外，还有蓝印花布、彩印花布和蜡染等印染技艺，以及陕西的“布老虎”等玩具。中国民间美术的特点包括传统手工艺的集中体现、清新简朴的艺术风格以及与民俗活动关系密切等。古代少数民族美术也是中国民间美术中的重要组成部分，包括岩画、石头雕刻、木雕和唐卡绘画等，展现了少数民族的文化特色和对中华民族艺术发展的贡献。本文介绍了不同艺术形式和风格的代表作品和特点。藏族的唐卡是一种宗教卷轴画，通过彩缎装裱后悬挂供奉，涵盖了藏族历史、政治、宗教、文化和社会生活的多个领域。现代工业设计的特点是实用性、美观性和经济性的有机结合。中国古代建筑具有独特的木构架结构、组群布局和鲜明的民族特色。亚非拉美艺术作品包括埃及的《狮身人面像》雕塑、亚述的《垂死的狮子》浮雕和墨西哥的《太阳金字塔》建筑。哥特式建筑的特点是尖塔高