钢琴与幼儿歌曲伴奏第2版（学前教育专业）PPT完整版全套教学课件

钢琴与幼儿歌曲伴奏全套PPT课件项目一认识钢琴01钢琴的基本结构与发声原理02认识钢琴的键盘目录钢琴的基本结构与发声原理第一部分现代钢琴有直立式钢琴和三角钢琴两种形式。一般都包括有七个八度的范围。88个键的现代钢琴有52个白键，36个黑键。最低音的10个琴键通常只有一根弦，接下来的18个琴键连有两根弦，而其余60个较高音的琴键，则连有三根弦。只有一根的弦最粗，声音最低，有三根的弦最细，可以发出音高较高的声音。一、现代钢琴钢琴还有三个踏板在下部，演奏时用脚来控制。延音踏板：即右踏板，也叫作延音踏板，又叫共鸣踏板。它是英国人布劳马于1783年发明的，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”。当延音踏板被压下时，平时压在弦上的制音器，立即扬起，使所有的琴弦延续震动。将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。一、现代钢琴柔音踏板：即左踏板，也叫作弱音踏板。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦以此减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用不仅是帮助演奏者弹得更弱也是为了增加声音的柔和性，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“弦乐演奏者的弱音器”。一、现代钢琴消音踏板：即中踏板，也叫作延长音踏板，是具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时一块儿活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间使音量变得极低。它通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴时，以免惊扰邻居的安宁，所以有时候也称之为倍弱音踏板。一、现代钢琴拓展小课堂现代钢琴主要有两种形式：三角钢琴和立式钢琴。专业人士和钢琴家用的是哪种、作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦。其实就是分类的角度不同而已。钢琴立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，主要分为立式钢琴和三角钢琴。还有哪种钢琴适合哪种人、钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。在此之前的立式钢琴高度达2点4米。平摆着的琴键，这类钢琴不管它是有琴腿的还是没有琴腿的，立式钢琴一般是按照琴的高度设定型号的，请问钢琴是属于弦乐、当然也可以在家里摆一台，共鸣箱越大。古钢琴是钢琴的前身，它是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。和钢琴一样都是通过绷紧的金属丝弦的震动发音。但不同的是，钢琴是用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音，而古钢琴却是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音，所以又称作“羽管键琴”“拨弦古钢琴”。所以古钢琴的音色纤细而钢琴的音色浑厚。二、古钢琴羽管键琴，音译为哈普西科德，拨奏弦鸣乐器，16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器。在支柱另一面的顶端是一小块起制音器作用的毡子。当琴键按下时，支柱抬起，拨子拨动琴弦。琴键放开时，支柱落回，但特制的、可转动的拨子经过琴弦时不再拨动。琴键静止时，制音器接触琴弦，阻止其发出声响。因此，羽管键琴只是在琴键实际按下时才能够发音，在琴键放开后它不会继续鸣响。而且演奏者不能像钢琴那样通过改变手指的压力来变化力度（强、弱）。二、古钢琴认识钢琴的键盘第二部分钢琴的键盘共有88个琴键，分别是52个白键和36个黑键，从左到右声音由低到高，7个白键加5个黑键为一组，共分为九大组。从左到右分别叫作：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。特别注意区分的是大字二组只有三个琴键，小字五组只有一个白键，其余各组均为12个琴键。这88个音基本上概括了所有人耳能听到的乐音，太高的或太低的音人耳不能分辨。在这些黑键和白键中，我们首先需要找到do的位置。方法如下：请大家仔细观察黑键的排列，就会发现黑键有两种组合方式，有“三个音一组”的，还有“两个音一组”的，我们要找的do就在两个音一组的第一个音左侧的白键，也就是说我们把食指、中指分别放在两个音为一组的黑键上，大拇指所在的位置就是do的位置了。然后你会发现钢琴键盘中一共有7个do，最中间的一个（小字一组的C）叫作中央C。谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目二认识五线谱01五线谱基础知识02五线谱中音的识别目录五线谱基础知识第一部分以下图示中的五条平行线，就是五线谱（谱表），由下到上依次为第一、二、三、四、五线（依次代表由低到高的音）。（1）五条线中间的空白处为间，共有四间。（2）放在五线谱开头的

、

，分别为高音谱号和低音谱号。（3）在每条线上和每个间里都可以记录一个音符来代表一个音高位置。下面画的是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），上方与下方是与五线谱音符相对应的简谱音符。高音谱号和低音谱号各自有五条线，五线谱也因此得名。五线谱记谱方式的基本概念是：音符从低到高一目了然，每一个音符都在一个固定的位置上——在线上或间里。五线谱中音的识别第二部分一、大谱表中不同的暗高位置下面的谱例记录了一个个不同的音符可以分别记录在不同的音高位置上。一、大谱表中不同的暗高位置记录在谱表当中的音符，除了表示其音高之外，还要有代表音符演奏长短的音值，即音符的时值，我们才能知道这个音在时间上保持多长。音符们各有不同，但它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”“符干”“符尾”。一、大谱表中不同的暗高位置五线谱如何表示音乐的长短？五线谱用音符和附点音符来表示音乐的长短。请记住下列各种形态不同的常用音符、附点音符在四二拍子、四三拍子、四四拍子中各唱成多少拍。在高音谱表当中，下加一线的位置为中央C的do，也就是当在高音谱表中看到位于下加一线的音，我们就要在钢琴中弹奏琴键中央C，而后每高一个位置就高一个音。如下加一间为re（D），第一线为mi（E），以此类推。二、两行谱表分别读谱在低音谱表当中，上加一线的位置为中央C，即看到低音谱表中上加一线的音符我们就要在钢琴键盘中弹奏中央C，而后位于它上方的音均比它高，位于它下方的音均比它低。（这也是我们在项目一任务二当中谈到过的关于音的高低在键盘中的排列）。二、两行谱表分别读谱五线谱由哪几个主要部分组成？请看下面一首比较简单的曲子，了解五线谱的一个大概。三、识别清楚两行谱表中的音，将这些音很熟练地在键盘中找到五线谱由哪几个主要部分组成？请看下面一首比较简单的曲子，了解五线谱的一个大概。三、识别清楚两行谱表中的音，将这些音很熟练地在键盘中找到拓展小课堂《梦中的婚礼》梦中的婚礼是PauldeSenneville(保罗·赛内维尔)OlivierToussaint奥利佛·图森)作曲,而梦中的婚礼(法文是MariageD'Amour)由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是波尔·塞内维尔和奥利维·图森作的曲子。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGED'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(PaulDeSenneville)和奥立佛·图森(OlivierToussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目三节奏训练01音符与休止符02节奏组合训练目录音符与休止符第一部分用以记录不同长短的音的进行的符号叫作音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫作休止符。音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2:1。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，全休止符等于两个二分休止符等。一、音符和休止符这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，它等于全音符1/4的时值。（三）四分音符这个长着身子（学名叫“符干”）的白色音符叫“二分音符”。（二）二分音符这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。（五）十六分音符这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”，它比四分音符还小一半。（四）八分音符这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。（一）全音符一、音符和休止符在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以“嘭—恰—恰”（强—弱—弱）的三拍子形式来进行，这就是拍号。（1）二拍子系统：二拍子系统是以强—弱、强—弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下。二、拍号在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用四分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用四分音符当一拍。（2）三拍子系统：三拍子系统是以强—弱—弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下：二、拍号例：3/4代表一个小节有3拍，用四分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用八分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用八分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用八分音符当一拍。（3）后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少，低多少，却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号、F谱号和C谱号。使用许多谱号的目的是避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。三、谱号附点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个附点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2拍；如果是带有两个附点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4拍。例如：四、附点拓展小课堂高音谱表儿歌五条线四间房，高音谱号站一旁下加一线do的家，主音牢牢记心间先看线上do

misol，再看间上re

fa

la一二三线mi

sol

si，一二三间fa

la

do低音谱表要记清二间do三间mi

，四间是sol在学习

三线re四线fa

，五线就是la

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上加一间是si

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，七个兄弟排整齐

do

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sol

la

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do节奏组合训练第二部分在一首完整的乐曲中，不是只有一种音符时值出现，而是多种音符时值的组合。因此进行我们所学到的各类音符时值加以组合后才形成了乐曲，我们还要学会对这些节奏组合进行准确把握。在这首乐曲当中，包含了二分音符、四分音符、八音音符及二分休止符，它们的时值分别是两拍、一拍、半拍及三拍，在准确地了解各自时值后，我们还要力求在以后的弹奏当中能够准确地把握各类音符的时值。音符的正确写法：（1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要在低左高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（2）音符是由符头、符干、符尾三部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。（3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边；符干朝下时，符干要画在符头的左边。（4）音符的长短：在画音符的时候，要注意符干不能过长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如do到高一个八度的do，或者是到低一个八度do的地方。谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目四钢琴基本演奏基础01弹奏钢琴的坐姿与基本手型训练02基本触键方法断奏及其训练03基本触键方法跳音及其训练04基本触键方法连奏及其训练目录弹奏钢琴的坐姿与基本手型训练第一部分人们常说“站有站相，坐有坐相”，就是说无论干什么事情，包括最起码的站和坐都要讲究正确、自然的姿态。很简单，弹钢琴也要有正确的坐姿。弹钢琴的坐姿是适应钢琴构造形成的，并要符合人体生理自然放松形态的演奏姿势。弹奏钢琴的正确坐姿要在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术变现的自如。而三个重力支点的平衡、协调则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、手和脚的正确置放等密切相关。010203琴凳的坐位：坐在琴凳的前二分之一（或三分之一）处为宜，既不可太靠里，也不宜离钢琴太远。琴凳与钢琴的距离：当人坐在琴凳上时，应使膝盖外缘与钢琴外缘在一条线上，并能保证手臂上下两部分能灵活活动和身体能做前后左右的自由活动为宜。琴凳的摆放：琴凳的中心应与钢琴的中心一致。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其他类型的椅子。一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方，不要把座位都坐满，也不要把身子靠在椅背上，因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身要直立，腰不能弯曲，不能让身体伏在钢琴上。这样，弹奏者就可以由腰或者更下一些部位用力，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指。脚的位置，一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板。坐时，身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。坐的姿势以自然、端正、有利于弹奏为原则，不要僵硬、紧张或过于松懈。身体要略向前倾，将身体的重量放在脚和手上，两脚自然分开，与肩同宽，两脚掌放平支撑于地面。在弹奏中要坚持规范的动作，不要有弓腰驼背、端肩吊臂、绞脚绕腿等不良习惯。钢琴弹奏的“前线战士”是手指，那么，根据人手的生理形状和钢琴键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的姿势。这就是我们通常所说的“手型”。应当说，正确手型没有一个绝对概念。苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。”客观上，钢琴演奏中没有固定不变的手型，每一个新的乐曲都会对手的弹奏姿势产生变化的影响和要求。而不同的钢琴家演奏同一首乐曲时，手的姿势也会是各种各样的，所有这些又都可以认为是正确的。因此，可以说没有一种绝对的正确手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。（1）手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。（2）掌骨关节（通常指第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凸状。（4）整只手应以水平位置正摆在琴键上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大拇指应放在琴键上面。（3）手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。（5）手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。手型的基本要点：基本触键方法断奏及其训练第二部分断奏是钢琴演奏中常用的技巧，但是对断奏的处理，不同的演奏者的方式会有所不同，且断奏也是一件比较有难度的事情，接下来就介绍三种断奏的演奏技巧，帮助大家更好的处理。1.前臂断奏以肘部为支点，将前臂、肘部、手腕以一个整体的形式，快速下落、迅速敲击琴键。2.手腕断奏手腕断奏是利用完关节的起落带动掌关节，将力量传递给手指，要求演奏者在手臂相对平稳的状态，在快速敲击琴键后立即反弹回原来的位置。3.手指断奏手指断奏需要利用掌关节的力量，使手指迅速敲击琴键，并迅速反弹，这样的断奏方式就是手指断奏。断奏的技巧可以分为手臂、手腕、手指三种断奏方法：基本触键方法跳音及其训练第三部分跳音触键方法的要点是手型不变，然后以快速而有爆发力的动作触键，以引起手指力量的反弹，触键动作要快、时间要短，声音有弹性。拓展小课堂跳音的种类介绍1、按触健的方式分类有：反弹力跳音和下弹力跳音。2、按主要动作不为分类有：手指跳音、手腕跳音、前臂跳音。3、按音符结构形式分类有：单音跳音、双音跳音和和弦跳音。4、按音符进行形式分类有：相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。若将上述四种分类相互交叉、组合，再与不同的表情特点联系起来，就会产生出类型非常多的跳音。基本触键方法连奏及其训练第四部分在训练好断奏、跳奏之后可以接触连奏。连奏也是钢琴触键中运用最为广泛的一种触键方法。弹连奏时，用断奏的方法落下，奏第一个音，然后让手臂重量转移到其他音上。连奏应从二音连奏（落滚）开始，接着练三音连奏、四音连奏及多音连奏（句子）。其中，二音连奏、三音连奏非常重要，如果这个过程不是足够长，练得不充分，技术上就会出现较大问题。比如“颠手腕”，其实质是“用断奏的用力方法（虽然手指没离开键）弹连奏”，还是上下用力，没有体会到力量的横向转移。010203040506改变触键的用力方式。改变手指的触键速度。注意触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），务求声音圆润连贯。改变手指的触键部位。连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移。改变手指触键的高度。谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目五常见演奏技巧训练01和弦训练02琶音训练03八度训练目录和弦训练第一部分在大小调和声体系，各调式中的主音、下属音、属音上构成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦，分别代表着和声的三个功能，是调式中最为重要的三个和弦，称之为正三和弦。主功能用字母T表示，下属功能用字母S表示，属功能用字母D表示。在自然大调中，它们是大三和弦；在自然小调中，它们又都是小三和弦。大小调自然音体系的和声，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦外，在调式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四个副音级上构成的三和弦称为副三和弦。属七和弦，又称大小七和弦，它在大三和弦上方叠加了一个小三度的音程，从根音至七音是小七度音程。由于这种和弦常将根音建立在属音上，因此又可以称其为属七和弦。除属七和弦外，在调式音阶及其他各级上所建立的七和弦均为副七和弦。拓展小课堂和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要领悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。琶音训练第二部分琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和声前面加一竖着的波浪线。琶音分为主三和弦、减七和弦和属七和弦三种形式。琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品，提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素，任何音乐作品都不外乎音阶和琶音的各种形式的不同组合。因此练习音阶琶音就是练习构成音乐的基本语言，音阶琶音练习好了，我们就能够适应各种风格的作品。八度训练第三部分八度技术是钢琴中最常用、最重要，也是最难的技术之一。钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多得多。弹奏八度的人体技术关键部位是手腕，这是人体的生理构造与生理机能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中，弹八度可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟钝，不可能弹快。如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应还不如肘关节。而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。所以，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目六常见调性的训练01C大调乐曲训练——《大海啊，故乡》02G大调乐曲训练——《铃儿响叮当》03F大调乐曲训练——拜厄NO94目录C大调乐曲训练—《大海啊，故乡》第一部分《大海啊，故乡》是反映海员生活的影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年，王立平作词、作曲。歌曲表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。20世纪80年代初的影片普遍有着一种向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上的精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。拓展小课堂《山丹丹开花红艳艳》同样是由流传度极广的一首陕北民歌改编而来，极具地域特色，作曲家王建中在改编过程中也特别运用了颤音、断奏琶音、八度连接等演奏技巧来充分展现陕北民歌的的韵味，同时也刻画出一片欢腾的热闹场面。这首作品也被越来越多的演奏家拿来作为音乐会的返场曲目，作为弘扬和传播中国钢琴作品的一个招牌。G大调乐曲训练—《铃儿响叮当》第二部分1857年，美国波士顿假日学校的学生在教堂有一场感恩节演出，学生们请邻居彼尔彭特写了一首新歌，轻快的旋律让孩子们马上就学会了，这首名为“OneHorseOpenSleigh”的歌一经演唱就引起了轰动，并很快成了一首脍炙人口的经典圣诞歌曲。两年后，这首歌再度公开发表，正式命名为“JingleBells”（TheOneHorseOpenSleigh）。叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当，我们滑雪多快乐，我们坐在雪橇上。叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当，我们滑雪多快乐，我们坐在雪橇上。叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当，我们滑雪多快乐，我们坐在雪橇上。叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当，我们滑雪多快乐，我们坐在雪橇上。冲破大风雪，我们坐在雪橇上。奔驰过田野，我们欢笑又歌唱。马儿铃声响，令人精神多欢畅。今晚滑雪真快乐，把滑雪儿歌唱，嘿！F大调乐曲训练—拜厄NO94第三部分拜厄NO94条练习曲为F大调练习曲，练习时注意左手十六分音符弹奏时要保持匀速的、均匀的弹奏，右手的主旋律在弹奏时要突出，注意乐句的划分和力度强弱的变化。拓展小课堂谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目七键盘上的大小调音阶01大调音阶的构成02小调音阶的构成03调目录大调音阶的构成第一部分把高低不同的一组音，按照一定规律从主音到主音排列起来，就叫作音阶。音阶总是附属于一定的调式的，如大调式、小调式和各种民族调式等都可形成各种音程规律的音阶。关于调式，我们在以后的项目中将详细讲解。这里，我们先讲自然大调音阶的规律，以便尽早提高视谱能力。由上图可见，自然大调音阶是由两个相同的部分——其音程结构为全音、全音、半音组成。中间（第四级音与第五级音）被一个全音分开，这两个相同结构的部分被称为四声音阶。凡是符合以上规律的就是自然大调音阶。音乐作品中，自然大调是最常见的一种调式，一般地说，自然大调具有明亮的色彩（当然不是绝对的）。C大调音阶：G大调音阶：小调音阶的构成第二部分0102每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。十二平均律是：大调：全全半全全全半。小调：全半全全半全全。也就是指EF、BC之间是半音，其他的都是全音，所以把任何一个音当作主音都可以形成大、小调，比如最常见的C大调就是CDEFGABC，a小调就是：ABCDEFGA。同理，如果是D大调就是DE#FGAB#CD，b小调就是B#CDE#FGAB。注意在D大调、b小调里一定要有#F#C（升4升1），这样才能形成十二平均律的关系。其他的调也是一样要符合这样的关系，所以就形成了各种需要升降音的调号，所以C大调、a小调是没有升降号的。D大调、b小调是升4升1，E大调、#c小调是升4升1升5升2，F大调、d小调是降7。调第三部分（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫作“调号”。（4）降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。（3）升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。（1）调：调式音阶中主音的高度位置。主音为C称为“C大调”；主音为G称为“G大调”等。一、调与调号（1）等音调：两调所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义，称为“等音调”。在七个升降号以内的各调中，有三对等音调：（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了“调的五度循环”。从理论上讲，调的五度循环可以一直延续，形成螺旋形。但是由于等音调的存在，无穷尽地延续就失去了意义。二、等音调与调的五度循环拓展小课堂摇篮歌小宝宝呀，快快睡觉乌鸦喜鹊，树上睡了小猫小狗，窝里睡了月亮星星，云里睡了小宝宝呀，快快睡觉太阳公公起的早（鲁兵）太阳公公起的早他怕宝宝睡懒觉爬上窗口瞧一瞧咦？宝宝不见了宝宝正在院子里一二一二做早操谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目八为歌曲编配和弦01歌曲中和弦的选配02基本调内的和弦连接目录歌曲中和弦的选配第一部分（2）小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写字母音名加上小写m表示。（4）减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“－”。（3）增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加上一个“+”。（1）大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示。（7）小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上m7表示。（6）大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示。（9）减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示。（8）小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Mm7表示。（5）大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可。这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5—1—3和弦，这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝斯手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束，这充分体现了主四六和弦的不稳定性。一、主四六和弦（K46和弦）二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F，它的构成音是FA、LA、RE、DA、大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA、LA、RE，后者是FA、LA、DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F和弦，二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不像四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉。二、二级六和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里不从这个角度去说明问题，大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2、#4、6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D—G的进行，在前面介绍二级和弦时曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。三、大二级和弦这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3—#5—7，是由三级和弦Em升高三音形成，它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E—Am的进行，它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，可以用E—Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3—#5—7—2和弦性质和E和弦是一样的。四、大三级和弦拓展小课堂基本调内的和弦连接第二部分一、大调的正三和弦、属七和弦及其连接（一）正三和弦任何一个大小调中1、4、5级音上的和弦（用罗马数字Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ加以标记），称为主和弦、下属和弦与属和弦（用T、S、D英文字母代表其功能属性）。（三）属七和弦七和弦有大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦。（二）副三和弦在调式中2、3、6、7级音上的四个和弦的功能不强，它们的地位较为次要，所以称为副三和弦。（四）大调正三和弦和属七和弦的连接由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的，所有的其他和声进行，都是这个进行的扩展和补充。小调的稳定音是一个小三和弦，主音与上方音是小三度，小调分为自然小调、和声小调和旋律小调。（一）小调正三和弦（如下图）二、小调正三和弦、属七和弦及其连接（二）小调正三和弦节奏音型（如下图）二、小调正三和弦、属七和弦及其连接第一个和声公式：Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ。在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：Ⅱ级：小三和弦；Ⅲ级：小三和弦；Ⅵ级：小三和弦；Ⅶ级：减三和弦。Ⅱ级三和弦，由于和Ⅳ级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。Ⅵ级三和弦，由于和Ⅳ级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。然而Ⅵ级三和弦，同时和Ⅰ级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”（因为它并不是真正的终止，感觉上像被Ⅵ级和弦从中间阻住了一样）。三、主三和弦与副三和弦的正确连接与应用谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目九常见伴奏音型的训练（乐谱）（一）柱式音型柱式音型是指所有和弦音呈纵向排列的音型，它从色彩、力度、和声功能等方向来烘托音乐的形象和艺术效果。它的特点是具有鲜明的节奏型。如《拍手歌》的伴奏片段（谱例九1）。一、几种常见的伴奏音型（二）分解和弦音型将和弦音由下而上或者是由上而下按顺序先后弹出，叫作“分解和弦”。在歌曲即兴伴奏中采用这样的分解和弦配弹伴奏，称为分解音型，通常出现在抒情歌曲的伴奏中。其特点是使歌曲轻柔、明快的艺术色彩更加突出，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性与旋律性，因此效果典雅深情、纤细优美、富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。如《纺织姑娘》的伴奏片段（谱例九2）。一、几种常见的伴奏音型（三）综合音型综合音型结合了柱式和弦音型与分解和弦音型的特点，在歌曲伴奏中，保持音型，而变换和声。其特点是音响的丰厚、延绵不断。如《卖花姑娘》的伴奏（谱例九3）。一、几种常见的伴奏音型（一）各音型的一些基本样式（谱例九4）二、伴奏音型的运用（二）伴奏音型在歌曲中的作用以及应注意的问题伴奏音型可以随歌曲的形式与风格而自由灵活地转换，不同风格的歌曲应采用不同的伴奏音型，以此来渲染艺术效果和增加音乐表现力，突出歌曲的旋律线条和节奏特征，使演唱者能够准确地把握歌曲的风格、速度与力度。歌曲的伴奏音型，在实际使用中，往往几种音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将它们独立分割开来。由于歌曲的形式与内容丰富多样，它们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。我们应在具体实践中根据不同乐曲的要求，努力探索，创造和编配出具有特色的音型。二、伴奏音型的运用拓展小课堂拓展小课堂谢谢观看钢琴与幼儿歌曲伴奏项目十副三和弦在歌曲伴奏中的运用01副三和弦的基础知识02副三和弦弹奏训练03副三和弦的运用目录副三和弦的基础知识第一部分在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的II、III、VI、VII级上建立的三和弦都被称为副三和弦。副三和弦的应用原则：（1）在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。（2）副三和弦在和声动能组中可以建立运用，以替代正三和弦。（3）副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。（4）副三和弦有着发展调性交替功能的作用。（5）副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。拓展小课堂副三和弦弹奏训练第二部分II级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。即兴伴奏中，大调的II级应用较为广泛。一、II级和弦III级和弦分别与I、V级和弦有两个共同音，是中性和弦。大调的III级和弦是小三和弦，对于确定调性的作用较弱，色彩柔和。自然小调的III级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的III级和弦是增三和弦，音响强烈。因此，在实际演奏中，常用自然小调的III级和弦，和声小调的III级和弦较少使用。III级和弦的应用原则：二、III级和弦（1）作为I级或V级的替换和弦，转换和声色彩。0102（2）常用在VI级前，与VI级构成上四关系。03（3）作为I级与IV级的中间连接和弦。大调的VI级和弦是小三和弦，色彩暗淡；小调的VI级和弦是大三和弦，色彩明亮。VI级与