学习音乐新课标心得体会

学习音乐新课标心得体会

在学习音乐新课标的过程中，我深刻认识到了教学方法和手段的重要性。为了实践新课程标准的新理念，我们必须摒弃过去陈旧的教学方法，将新的课标理论融入到教学过程中。在设计课程标准时，我们需要全面考虑教学目标的选择、教学重点和难点的解决以及师生互动的处理。同时，我们必须具备专业基本功，才能在同学们面前展示自己的能力。因此，我会不断努力提高自己的专业基本功能力，通过勤奋练习体会进步的快乐。对于教师的基本技能，我认为包括教育教学方法和听、说、唱、写、做等方面的能力。其中，学会倾听是一项非常重要的交际技能，可以提高课堂的有效性。同时，教师的普通话水平也必须达到一定的要求，以便更好地进行课堂表达和讲解。在唱歌方面，我们应该让学生多唱，同时注重乐理知识和唱歌技巧的掌握。通过这些方法，学生可以感受音乐的情感审美，从而在美妙的音乐世界中自由流露情感。最重要的是，课程标准不仅仅是关于音乐作品的，更是关于人的各种可塑造的能力。我们应该努力培养自信的学生，让他们将生活中的艺术看作舞台上的艺术，提高生活质量。通过音乐学科的学习，让学生学会学习，享受终身快乐。学习音乐新课标心得体会3在学习音乐新课标的过程中，我深刻认识到了教学方法和手段的重要性。为了实践新课程标准的新理念，我们必须摒弃过去陈旧的教学方法，将新的课标理论融入到教学过程中。在设计课程标准时，我们需要全面考虑教学目标的选择、教学重点和难点的解决以及师生互动的处理。同时，我们必须具备专业基本功，才能在同学们面前展示自己的能力。因此，我会不断努力提高自己的专业基本功能力，通过勤奋练习体会进步的快乐。对于教师的基本技能，我认为包括教育教学方法和听、说、唱、写、做等方面的能力。其中，学会倾听是一项非常重要的交际技能，可以提高课堂的有效性。同时，教师的普通话水平也必须达到一定的要求，以便更好地进行课堂表达和讲解。在唱歌方面，我们应该让学生多唱，同时注重乐理知识和唱歌技巧的掌握。通过这些方法，学生可以感受音乐的情感审美，从而在美妙的音乐世界中自由流露情感。最重要的是，课程标准不仅仅是关于音乐作品的，更是关于人的各种可塑造的能力。我们应该努力培养自信的学生，让他们将生活中的艺术看作舞台上的艺术，提高生活质量。通过音乐学科的学习，让学生学会学习，享受终身快乐。在中小学音乐教育中，培养学生的音乐兴趣至关重要。而要培养学生的音乐兴趣，就需要让他们“会”音乐，也就是掌握一定的音乐技能和知识。只有掌握了基本的音乐素质，才能让学生更好地理解音乐，更深入地感受音乐，从而激发他们的音乐兴趣。因此，中小学音乐教育应该重视培养学生的音乐素质，让他们在学习音乐的过程中不断提高自己的音乐能力和文化素养。三.专业音乐教育和普通音乐教育的区别中小学音乐教育中，专业音乐教育和普通音乐教育是两个不同的概念。专业音乐教育主要是针对那些有意愿从事音乐专业的学生，需要进行更加系统和深入的音乐学习和训练，以达到专业水平。而普通音乐教育则是面向所有学生，旨在让他们在学习音乐的过程中掌握基本的音乐素质和技能，提高音乐欣赏和表现能力。因此，在中小学音乐教育中，需要根据不同学生的需求和兴趣，有针对性地进行专业音乐教育和普通音乐教育的区分和安排。四.音乐创新教育的意义随着时代的发展和社会的变化，中小学音乐教育也需要不断创新和改进。音乐创新教育是其中的一个重要方向。通过音乐创新教育，可以激发学生的创造力和想象力，让他们在音乐创作和表演中发挥自己的才能和特长。同时，音乐创新教育也能够促进学生的综合能力和团队合作精神的培养，让他们在音乐学习中获得更多的乐趣和成就感。因此，在中小学音乐教育中，应该注重音乐创新教育的开展，为学生的全面发展和未来的职业发展打下坚实的基础。古人常说：“乐其道，善其事”，这句话的意思不言而喻。对于学生学习而言，首先要激发他们对所学学科和知识的兴趣，让他们“乐其道”，这样他们就会更积极主动地学习，事半功倍，从而达到“善其事”的目的。但是，我认为这句话也可以反过来理解，即“善其事”更能让学生“乐其道”。在现实生活中，人们总是对自己擅长的事情和专业产生浓厚的兴趣，学生也往往更喜欢学习自己擅长的学科。如果一个人不懂规则，他就不会成为球迷；如果一个人不懂象棋，他也不会在一盘残局前静静地观棋两小时。学习中的挫败感和困难会让学生失去兴趣，放弃学习。因此，我们需要让学生在“乐其道，善其事，更乐其道”的循环中，满足他们的好强、好胜、自尊等心理需求，激发、深化、巩固、升华他们的学习兴趣。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。我们应该始终关注并确保学生有一个积极的学习心理感受，让他们觉得“我想学，我会学，我能学会，我能行”，从而优化他们的学习“心境”。在学习中，我们也需要避免陷入“域属”的误区。这意味着我们不能只关注学科本身，而忽略了它与其他学科、现实生活和社会的联系。学科之间有着千丝万缕的联系，只有将它们联系起来，才能真正理解学科的本质。同时，我们也应该关注学科在现实生活和社会中的应用，让学生知道学习这些知识的意义和价值。只有这样，学生才能真正理解学科的重要性，激发他们的学习兴趣，更好地掌握知识。总之，让学生“乐其道，善其事”，是我们教育工作者的重要任务。我们应该注重培养学生的学习兴趣，同时避免陷入“域属”的误区，让学生真正理解学科的本质和意义，从而实现教育的目标。音乐教育可以分为国民音乐教育和专业音乐教育两种类型。中小学音乐教育属于国民音乐教育，可以在具体的教育教学实践中进行。但是，有些人对于这种隶属关系存在误解，导致中小学音乐教育偏向于极端化的方向。这些方向包括专业化和效果至上，或是对专业化持避讳态度。这些偏差会使中小学音乐教育远离真正的音乐素质教育。这种偏差的原因在于没有科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育之间的联系和区别。虽然两者是不同性质的教育，但它们所教授的知识和能力是相通的，都属于教育的范畴。因此，两者之间存在着本质上的联系。两者的区别在于培养的对象和目标，专业音乐教育是面向挑选出来的少数人，培养音乐专业人才；而中小音乐教育则是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。在具体的教育过程中，两者也有不同的要素。专业音乐教育注重全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等方面，而中小学音乐教育更注重全体教育对象的可接受性、人才全面发展的基础性、实现美育功能的艺术性、教育过程的愉悦性等方面。虽然中小学音乐教育相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但也有必须掌握的内容。在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，更加激发兴趣、轻松愉快、自由解决、学乐交融。因此，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。音乐的美是以音乐本身为载体的。音乐的美包括音乐唱（奏）的形式美、使音乐现实化的声乐美、音乐内容的美以及包含的情感美。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育。音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。如果语文课式的大段讲解与诠释、美术课式的以“画”代“音”，剥夺了学生接触音乐的机会和权力，那么就无从谈到音乐的美。2.音乐素质是基础。就像一个感冒患者无法品尝美食一样，人们需要基于旋律、音色、力度、速度等音乐要素的感受来欣赏音乐。这需要一定的音乐素质基础，只有通过不断提高音乐素质，学生才能真正理解音乐的美。否则，谈论审美就会变得空洞而浅层。3.情感参与是关键。音乐是情感的艺术，中小学音乐教育应该强调情感体验。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，学生的情感与音乐旋律共鸣，与节奏同步，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这种深刻的情感体验中，学生可以感受到崇高、伟大、和谐和美好等多种情感，触及到音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。因此，在音乐教学过程中，必须激发学生的情感，让他们积极参与。5.科学理解音乐创新教育的实现需要基于已有的知识信息和能力，启发现实问题，培养创造性思维品质，积极研究探索，最终实现首创的结果。这是实现音乐教育创新的必要条件。创新教育的首要任务是解决基础知识的掌握和基本能力的形成，这是创新的第一个条件。只有这样，才能真正实现创新。在实施创新教育的过程中，学生需要由未知到已知的过程，通过自我研究、自我探索和自我发现，激发创新动机，形成创新意识，发展创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。由于音乐的内容不确定性、理解空间的广延性和个体理解的差异性，为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，不能把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才能实现音乐创新教育。否则，音乐创新教育的理解会变得机械化，操作也会变得荒唐。新课标的实施是我国基础教育改革的核心内容，也是实施教育改革的重要任务。新课程进一步贯彻素质教育的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。这样的调整是因为传统的音乐教育已经让学生感到厌烦，而学生喜欢的流行音乐又被禁止进入课堂，使得课堂更加无趣。在新课改的背景下，教师需要思考如何让音乐课堂变得有声有色，成为快乐的课堂，真正成为美育的课堂。教育的全部艺术在于激励和唤醒，让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育应该是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。在小学音乐教学中，我们应该注重音乐美育的目标，让学生通过音乐课程的学习，感受到音乐的美，培养音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力，让音乐课堂成为快乐的课堂，真正成为美育的课堂。，通过歌曲的旋律、节奏、歌词等元素，引导学生感受歌曲所表达的情感，培养学生对美的感受能力。(2)、让学生认识音乐的审美美，通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，让学生了解音乐的发展历程和审美标准，提高学生的音乐素养。(3)、让学生创造音乐的艺术美，通过音乐创作、合唱、乐器演奏等形式，让学生发挥自己的创造力，体验音乐的艺术美，培养学生的创造性思维。在课堂教学中，要注重多种教学手段的运用，如情境教学、案例教学、游戏教学等，让学生在轻松愉快的氛围中学习，激发学生的学习兴趣和创造力。同时，要注重学生的个性差异，采用不同的教学方法和手段，让每个学生都能够得到充分的发展和满足。在音乐教学