关于我国专科师范类院校

关于我国专科师范类院校声乐专业传统教学模式的探讨【摘要】本文阐述了二个方面的内容:一是将广泛的艺术实践纳入教学条件在传统的声乐教学中。二是改变“言传”与“身教”的主次地位。

【关键词】师范类声乐专业教育培养

多年来,我国专科师范类声乐专业教育多采用以课堂为中心,以考试为目标的教学模式,课堂教学中也往往是“言传”多于“身教”。本人根据多年的演唱及教学实践,认为这种传统的教学模式在培养学生专业水平及综合素质方面多有不足之处。接下来就传统专科师范类声乐专业教学模式存在的一些问题进行分析并提出一些可行的建议。

一、将广泛的艺术实践纳入声乐教学中

教师通常对学生基本方面训练要求十分严格,将主要精力投入到了对学生演唱时的音准、节奏、共鸣、吐字等技术、技巧的训练上,教学也是以大纲为主的规范运行。同时,为了检查学生的技能掌握情况、学校定期进行专业考试,以示其能力、水平。这就是以“课堂为中心以考试为目标”的教学模式。由于它自身高度的严谨规范和科学系统性,被各个专科师范院校广泛认可和采用。然而,这种教学模式由于过于强调演唱技能的训练,从而也显露出一些不足,如课堂教学上,教学往往忽略了对学生音乐感悟力,表现力和对不同作品的整体驾驭能力的培养,学生从而也表现出艺术视野狭窄、合作意识淡薄,表演欲和感悟力下降等不足。考试时,考场上严肃紧张的气氛又常让学生感受到较大的心理压力、演唱的目的不是为了展示艺术而是为了“过关”。因此,学生的表演才能和综合素质难以得到较大的锻炼和提高。真正的声乐艺术应该是一种充满生机和情趣的表演艺术,应该在舞台上展现自己的风采。课堂教学传统给学生的各种技巧及部分歌曲的演唱表现方式、它只相当于工厂里的一个个零部件和半成品,它只有经受外界的检验、才能成为一件成品,只有被广大人群欣赏,才能真正体验出它的艺术价值与魅力。如果把魅力无限的声乐艺术仅仅局限于范围狭窄的课堂教学,停留在小小琴房里“闭门造车”,那么它的艺术感染力和价值就大大的衰减了。

因此,声乐教学应该突破传统教学模式,将广泛的艺术实践纳入教学体系中。首先,我们可以紧密结合教学计划,在校内广泛举行各种形式和规模的“师生教学音乐会”,让每个学生都有机会登上舞台,与观众交流,在舞台实践中不断提高自身的艺术表现力,表演方式也可以尽量多样化,除独唱外,还可以加入重唱、合唱等等。让学生的合作精神及协调能力得到很好的锻炼。此外,我们还可以带领学生走出校门大胆尝试,开展校际交流活动,并积极参加各部分团体举办的音乐会和演出活动,让学生适应演出环境,更大积极地发挥表演才能,只有通过不断的艺术实践,学生的表现欲和积极性才能得到很大的提高。自信心和成就感得到增强,演唱心理日趋成熟。在这过程中,学生也能够逐渐克服登台时容易紧张、分心和应变能力差等问题,为将来登上讲台也打好了扎实的基础。从而也很好地解决了传统教学模式方面的不足。

二、改变“言传”与“身教”的主次地位

在艺术领域,我们更多的是需要运用形象思维,形象思维是语言较难明确表达的、也就是被人们称为“只可意会,不可言传”。这时就需要借助与特定形象相吻合的画面、声响、动作或形态等方式来表达了。

在传统声乐教学中,教师通常多采用以“言传”为主的教学方式,教学中常会遇到“只可意会,不可言传”的情况,比如在遇到一些具体的技术性问题和作品理解等方面的问题时,教师总难以语言恰如其分地表达自己的需求、学生也总是难以完全领会教师的用意。此时,教师如果采用“身教”的方式,多给学生做示范。当然,如果教师自身还无法达到示范效果,可用名家表演的唱段DV来教学,学生试着模仿,则往往能起到立竿见影的效果。除了课堂“身教”外,教师还要尽可能地做到身体力行、率先垂范,带头在舞台亮相,用自己教完美的演唱给学生做更全面的示范,或与学生同台表演、面对面近距离地激发学生的表演热情,带动学生的演唱状态,“身教”比“言传”往往更利于教学的顺利开展。因此,声乐教学中应该侧重于“身教”为主。

教师的“身”教,要着重体现以下三个环节:第一是技术性的示范,主要在演唱的姿态、动作、发声技巧上进行示范。并加以简单明了的讲解,使学生通过观察教师的示范去理解、掌握。第二是新作品的示范。教师在布置新作品时,要尽可能地先给学生范唱一下歌曲,指出难点,使学生在学唱前有一个基本的听觉印象,这对于学生在课下练习中准确地把握作品的音乐形象和风格有着不容忽视的作用。教师尽可能的少用话,多发挥学生的自身想象力和感悟力。第三是音乐表现力的示范。当学生已经解决了作品的技术问题,可以完全演唱歌曲时,教师就要进一步在音乐处理和风格的把握上进行示