从美国作文课看美国的素质教育

PAGEPAGE1从美国作文课看美国的素质教育第一篇：从美国作文课看美国的素质教育从美国作文课看美国的素质教育一位名叫德优的女教师，面对班上混乱局面，微笑地布置给同学们一道作文题：“我们要来找出自己希望从事的职业，针对未来的职业写一份报告，而且每个人都要访问一个真正从事那行业的人，作一份口头报告。”这道作文题，使十三四岁的孩子感到惊讶，但他们还是遵照老师的要求去努力完成。此种作文可以培养和锻炼５种能力：一、抉择能力。经过慎重考虑，选择、确定自己未来的职业理想；二、思维能力。如确定何职业，如何从现在起为实现未来理想而努力学习，是需要作许多独立思考的；三、写作能力。即写一份“针对未来的职业”的文字报告；四、处理人际关系的能力。即访问一位与自己未来职业相关的人；五、口头表达能力。即在班上向老师和同学作口头报告。这样，做、写、说、思便有机地结合起来了。美国的作文课，不要求学生当堂完成写作任务，可以到图书馆查资料，可以调查访问，给学生充分思考和准备的余地。美国的作文课，关注人生，关注学生未来的发展，与他们自己的利益和命运息息相关。美国的作文课，与社会、与生活是沟通的，注意处理好作文与生活源头的关系，并且追求真实和实用。这些都是中国的作文、作业所欠缺的。中国的作文总的来看，显得纸上谈兵，好像只是玩弄文字技巧而已，谈不上关注学生自己的发展或国家民族的命运，对真正表达学生思想、感情、品德、人生观和价值观相去甚远。因此，我们很有必要学习美国作文的人文性、开放性、综合性、实践性和趣味性。作文是语文教学的重要环节，是语文教学的落脚点，所以它有可能成为语文教学改革的突破点。由于应试教育的影响，中国学校常常把平时作业与考场考试等量齐观。“同样的作文题《我的父亲》，中国教育是课堂交稿，逼得有的孩子们临时胡编乱造；而美国是一周内交稿，让孩子们去采访父亲、母亲、祖父，乃至伯伯、叔叔、邻居和同事，使孩子们更深刻地了解了父亲，一篇生动而深刻的调查报告或纪实文学出来了。”可见，美国教师深谙作文法则和教学规律，这些法则和规律很好地体现在教学、作业设计和完成作业的要求诸方面。而让学生写调查报告、研究报告等应用文，既避免了说假话、空话，又有相当的难度，日后工作也能派上用场。他山之石，可以攻玉。美国的作文教学，对于我们学校各科教学改革是有诸多启示的。目前正在实施的“减负”，将为学生接触社会与实践、为素质教育创造有利的环境和条件。第二篇：从美国电影看美国文化从美国电影看美国文化美国是一个年轻的国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力。随着媒体技术的发展与进步，电影在人们的生活中占据着越来越重要的角色。电影不仅成为人们娱乐的一种方式，也同时成为传播社会文化、价值观念或政治观点的工具，从而对社会的精神结构产生影响。随着好莱坞电影的传播，美国的文化及价值观念也渗透到了世界的各个角落。从美国电影研究美国文化可以客观立体的探索美国社会的价值观和传统文化，研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。一、美国文化的个人英雄主义英雄主义其实是源于我们对自身的生存环境、人文理念的忧虑和畏惧，是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应，所以期待那些拥有好的品质、过人能力的英雄的出现，以期能在最危险的关头给予最有利的支持与保护。个人英雄主义所反映的是美国自由主义价值观，体现的是追求个人幸福和自由、实现自我价值的理念。美国人强烈的自我中心观使得个人英雄主义在美国电影中的表现显得尤为突出，这种个人追求与奋斗的精神，创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人，他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会，同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题，也承受着一个普通人不应承受的种种压力。虽然也有烦恼，也会失败，但他们从不放弃。主人公坚定的意志与责任感，体现了大多数平凡公民的内心世界，他们渴望正义，渴望被关注，渴望成为英雄。这些电影把人类个体的力量神化，呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任，并完成自己的使命，将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。二、美国文化的幽默性幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。三、典型的美国梦所谓的美国梦，是一种相信在美国只要经过不懈的奋斗便能获得更好生活的理想，亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向成功，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。在电影《20XX》中，影片中的两个主要人物身上都体现出了典型的美国梦：一个是小说家杰克森，一个是印度科学家阿德里安。从某种意义上说，杰克森是个失败的小人物：一个仅有四百多本销售量小说的作家；家庭危机严重，与带着两个孩子的妻子分居，并且妻子身边还有位展开强烈追求的男性朋友。这种遭遇使杰克森的生活陷入一团糟。尽管妻子不支持，但杰克森并未放弃自己的写作，对他来说这是他的理想。杰克森的书得到了科学家阿德里安的赏识，杰克森与阿德里安结识，为后来二人共同努力拯救美国人民打下基础。杰克森在带着孩子郊游的时候偶然得知地球将毁灭的消息，于是展开了营救自己妻子和孩子的努力。电影给我们直接的视觉展示是毁灭性的、灾难性的场景，而实际上是在为杰克森拯救自己的家庭所做的困难背景铺垫。也正是通过一次次的生命考验，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同时，也挽救了自己垂死的婚姻以及与孩子的关系，从而成为一个英雄。这也反映出一个小人物通过自己的努力而达到了自己的目标，完成了自我实现。四、美国文化的包容性美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。第三篇：从《泰坦尼克号》看美国文化《泰坦尼克号》影评摘要：《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。关键词：文化、爱情、人性、阶级、精神等。自从《泰坦尼克号》驶入中国影坛之后，它所生成的评论文字，恐怕连沉没的这艘巨轮也难以负载。造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20XX末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。它反映了当时美国的政治元素、时代的阶级性、以及美国的精神文化等。一、影片中的政治文化浅析正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。这是任何艺术的关键。人的情感的加入，是消除人们漠视的原因。只不过好莱坞更谙熟它，并工于心计地表现它罢了。可以说，《泰坦尼克号》在复现历史的一幕时，未曾忘记那个时代异常对立的阶级矛盾，特别是在表现三等舱和头等舱关系上的时候，嘲弄了头等舱中的贵族阶层的的虚伪、乏味、无聊，而在对三等舱的平民老百姓的描述上，却表现了他们的质朴、融洽和真诚。在这样的旗帜鲜明的立场上，我们看到了《泰坦尼克号》选用了这样的视角，复现本世纪初的社会关系，尽管两者主题和意识形态不同。我们感到，凡是有所作为的艺术家，必须尊重历史，直视当时的现实矛盾。《泰坦尼克号》做到了这一点，它没有回避本世纪初那尖锐的阶级对立矛盾，并以两个阶级的男女来构思出惊心动魄、催人泪下的爱情故事。如果换一种角度，未尝不可以表现两贵族之间的情感纠葛，但那将显然失去历史的真实性和感人性。仅凭这点，我感到好莱坞的可贵。二、从爱情片中看时代的阶级性一等舱和三等舱的分立，体现出的也是一种阶级壁垒或姐姐歧视。英国贵族露丝的母亲在豪华的一等舱餐厅里故意问杰克三等舱的情况，杰克幽默的回答“十分好，没有老鼠”。但杰克在一等舱里并没有特别不自在，而是像虚伪的贵族一样吻了一下露丝的手，并解释说：“电影里学的，一直想试一下”。在“泰坦尼克号”沉船事件中，阶级和性别所属决定了一个人的生死存亡。在拍摄影片的过程中，卡梅隆特别注意挖掘这次灾难背后的社会与文化方面的深层次原因。卡梅隆仔细研究了“泰坦尼克号”沉船事件中幸存者的构成，居然得出了惊人的结果。“泰坦尼克号”上的轮机舱的一个船员，在这场灾难中幸存的机会只有10%，而一个头等舱的男子幸存机会却达到了50%，头等舱的女子的幸存机会更高达100%，而与之形成鲜明对比的是，一个三等舱的女子幸存机会仅有25%。从这里可以看出，阶级差别与性别差异成为一个人是否幸存的重要因素。有伤亡统计，三等舱里的76个小孩仅仅救出来23个。在“妇孺第一”的那个沉船之夜，三等舱儿童的损失率，高于头等舱男人损失率。而在灌进的海水迅速上升时，有的出口的铁门则被锁上，禁止三等舱里的人上来。据在三等舱死里逃生的唯一服务生回忆，直至凌晨一时十五分，三等舱的人都被限制在下甲板上。这不能不说是对超阶级人权的一种讥讽。作为美国主流意识形态的重点影片《泰坦尼克号》采用旁白倒叙的格式，大跨度的回忆了一段发生在1912年大背景之下的惨烈爱情故事。这个故事在巨轮的险情下展示贫富差距，它的灾难性题材和对人性、阶级性的刻画，极具世俗特点。三、从爱情中看美国文化精神年轻的杰克·道森可以说是美国文化精神的代表。他靠赌注赢得了三等舱的船票，也以自己的个人自由和自信的青春活力吸引了露丝。这个住三等舱的穷小伙子，虽然身无分文，但却充满艺术激情、自由浪漫。他热爱生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一场幸运的游戏。他教露丝自由的吐口水，那种活泼的天性令露丝跃跃欲试，感到既新鲜又刺激，正是与杰克的交往中精神处在束缚中的露丝感受到了生活的美妙和生活的活力。清纯的少女露丝出身于家道中落的英国封建家族，她随着母亲和未婚夫卡尔一起登上了豪华舒坦的泰坦尼克号巨轮。但露丝厌恶钢铁大王的儿子的虚伪、做作、傲慢、势力，从心底里不愿嫁给他，而讲究门当户对并以嫁女求钱的母亲则强迫她接受这门婚事。她与卡尔似乎也没有什么共同语言，二人对艺术的品味截然不同。卡尔对露丝的感受和要求毫不在意，为博得露丝的欢心，他以自己理解的方式，也是一种典型的资产阶级方式，将一条镶有54克拉蓝钻饰的项链“海洋之心”送给了露丝。但金钱和物质并不能打动露丝的芳心，她深深地感受到一种青春活力上的单调乏味并郁郁寡欢。露丝和杰克·道森的“爱情至上”打破了一等舱和三等舱的区别体现出一种鲜明的跨阶级现象和浪漫精神。影片并未特别强调贫富的悬殊，而是突出了阶级的差别造成的生活方式的迥异。正是那种虚伪僵硬、陈规陋习的生活方式与流动多变、自由不羁生活方式之间的反差，由此造成了二人之间的爱情起点。在露丝眼中，杰克不是贫穷而是自由与鲜活的象征；而杰克眼中的露丝，除了美貌与高贵之外，还是在社会的罗网中苦苦挣扎的苦闷者。然而，随着泰坦尼克号的沉没，这段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。这一情节令无数观众如痴如醉，并倾注了太多的伤感和感慨。当今世界中阶级现象还是普通的现象，关注这个题目还是最普遍的潜意识。影片中对等级歧视的批判，在20XX即将结束时，无疑具有较强的现实意义。在一定意义上，《泰坦尼克号》的成功也就在于他站在人性、人道的立场上来批判阶级文化，大胆鞭挞等级制度和阶级偏见，从而争取了观众，争取了文化消费导向。四、影片情节看美国爱情中的精神文化与人性1、永不沉没的爱情寂静的夜里的悲剧发生了：泰坦尼克号触冰山且开始沉没。杰克凭着冷静的头脑和非凡的胆量带着露丝寻找生机。落海后的杰克把露丝用力地推上一块木板上，自己却浸泡在冰冷的海水里。为露丝——他心爱的女人守望着，守望着那幸福而又不幸、短暂而又漫长的爱情。面对满天的繁星与大海上奄奄一息的生命，想到这一诺千金的真爱，令人泪雨滂沱。两个青年人用生命的壮举演绎了一曲感天动地、惊神泣鬼的爱之歌。影片以追忆的视角叙述了特殊境遇中的爱情故事,诠释了爱的真谛。看一遍就足以让人刻骨铭心。太平洋上的泰坦尼克号已经沉没了近一个世纪，但杰克与露丝的爱情之舟还在那披风斩浪地航行着，爱情永不沉没。至今人们还仿佛清晰的听到杰克那句定格爱情的声音：活着，好好活着！影片结尾，当一个警察问露丝“小姐，请问你骄傲什么名字”时，露丝毫不犹豫地表明了自己对杰克的认同，“道森，露丝·道森”。她将卡尔松给他的“海洋之心”项链抛入了海底和她在101岁高龄时仍把脚指甲涂得鲜红，都献出了一种价值观的变化，展示了她对生活的热爱和对纯真爱情的追忆。历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱情在生命的终结中获得了永恒。2、危难时刻，人性的赞歌漆黑的夜,当泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人;连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口;一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂,奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉:而一生认为金钱万能的霍利，在生命堪忧的时候塞了一大比钱给船警，企图抢先坐救生船逃生。结果他错了。船警把钱还给他，对他说了一句震撼人心的话：“这个时候钱也救不了你的命。”生命的价值永远大于钱的意义。这是不争的事实。五、对整个影片的总结很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”等，可若要来形容露丝与杰克的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”！《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有刻骨的爱的传奇。《泰坦尼克号》是电影史上第一昂贵的电影；沉没之船上永不沉没的爱情绝唱；一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。第四篇：素质教育在美国《素质教育在美国》读后感初中语文萍钢中学文颖洁多年前，在朋友的书橱看到《素质教育在美国》一书，随手翻翻感觉还错，后来又自己特意买来看了。作者是一位在中国的教育中成长，在美国的教育中成才的留美博士，他对中国和美国的教育都有深刻的体会和思考，结合自己儿子在成长经历，让我们看到了美国教育与中国教育的不同处。美国的孩子可以根据各自的实际情况，分科选择不同的学段进行学习，而我国的孩子只能按年级学习各门功课；美国的孩子在小学五年级就开始写调查报告，而中国的学生在上大学时，才开始学习写调查报告；美国的孩子每到一个地方，社区里都有球队可以参加，而中国的学校里也很少有自己的球队；美国的孩子从小学开始，每隔一段时间就会搞一个“职业日”，请社会上各行各业，甚至“三教九流”的人到学校来给孩子们介绍各自的工作。而中国孩子听的讲座多是成功人士，道德楷模，功利化的因素太得。中国的父母老师都认为孩子只要一心把圣贤书将来自会有出息。孩子对社会的了解少之有少，在父母的庇护下把社会想象的过于美好，长大后社会竞争力低下。从这些对比中不难看出美国在教育是以人为本在的教育，它们把人看成教育的受体，那么教育面对的“人”就是学生，也就是现在我国讨论的“谁是教育的主体”的问题。当我们把学生看作是教育的主体，教育的目的就是为了人。我们现在正在进行课改，教师由知识的传授者转变为了学生学习活动的指导者、参与组织者，以学生为主体，采用开放式、启发式的教学，引导学生独立思考、大胆质疑、自己动手动脑动手，实践探索、合作交流。把课堂还给学生，把快乐还给学生，让孩子们在极度轻松自如的心境下自主探索与体验生命本体的状态，例如教师现在开设的活动课或综合实践课就是要培养学生创造力和运用知识和能力的活动，还可以增加一些了解社会、接触社会的活动，让每个学生都有权利选择体验的职位，学会承担、学会接受。但是，学生所进行的素质教育还仅仅只限于各个学校，学校不可能包容整个社会，它不可能给学生一个真实的环境让他们去感受，去体验，而社会又没有积极有效地配合学校，建设相应的设施，开展各种相应的活动，所以，中国的素质教育只浮于表面，还没有深入。素质教育要走向完全成熟，还需要一个过程。我们要培养出具有中国文化特色下具有高素质的孩子。第五篇：素质教育在美国浅析浅析《素质教育在美国》看这些教育类书籍的时候，我都感觉到有一种压力、责任。因为，作为一名师范生，兼具着双重身份，现在的学生，未来走上讲台的老师。很多时候，我们不同于一般的大学生，角色的转换之间，要求我们不能只停留在抱怨阶段，抱怨中国教育出现问题了，中国教育不公平，中国教育抹杀孩子的天性、创造力等等。我们还要想，如何避免孩子重复我们的覆辙。我们还要想，什么样的教育方式才是尊重孩子的主体地位，有利于孩子的身心发展，实现新课标提倡下的新师生课堂关系。我们还要想，怎样实现素质教育„„在读这本书之前，我特地查了下关于素质教育的定义。因为我是在打着素质教育的口号下实行着应试教育的体系走过来的。素质教育是这样定义的：素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育，与应试教育相对。我读了《素质教育在美国》。作者是一位在中国的教育下成长，在美国的教育中成长的留学博士。他作为一名教育者，作为一名父亲，在他的儿子接受美国教育的过程中，他将美国教育同中国教育进行对比，整理成这本册子。整本书分为十大板块，每个板块前面都有一个问题式的标题。看完之后，我特别羡慕矿矿小朋友。书中的一个个关于矿矿的故事很吸引我。其中，第一章的《创造性能不能教》给我留下了深刻的印象。受中国画启蒙教育的作者的儿子三岁就能画出像模像样的国画。来到美国后，作者把有着绘画天赋的儿子送到迈阿密大学美术学院办的绘画学习班。可是，后来，儿子经常抱怨老师不会教，不愿意去学习班。一次作者考察了一下老师的教学，发现老师什么都不教，只让学生涂鸦似的乱画，甚为不满的作者立即让儿子退出了这个“误人子弟”的绘画板。可后来，作者发现，美国孩子在这种绘画教学的过程中有着充分的想象力和创造力，他们从来不问“像不像”，而是“好不好”。而中国孩子评判一幅画的好坏的标准却是“像不像”，像不像老师的画，像不像现实中的实物。如果没有参照物，他们就无从下手。看了这个案例，我的感触特别大。作为一名在中国教育下成长的我来说，回顾自己的求学经历，用一句话概况，在求统一化的答案的过程中抹杀了创造力和好奇心。我们的心中都有一把标尺，我们都会去寻找标准答案，向它看齐。培养做题的技巧，按照套路回答问题。我们没有美国孩子的那种自我意识，尊师重道的枷锁牢牢地框住我们，质疑老师被认为是一种不尊重老师的表现。我还记得，我初一的时候，我做了一道数学题目，做出的答案和数学老师不一样。当时，我拿着题目找老师，自信地对老师说，老师，这题你算得不对。当时，老师对我说，当老师和你算的结果不对的时候，首先，你要相信老师。然后你再看看，你哪算不对了。这种思想之后牢牢地栓住我。我的老师扼杀了我怀疑身边一切的苗头，我还是一个知识的接受者，而不是发现者。“像不像”与“好不好”，虽然表达方式上只有几个字的差异，但是，却是教育理念，甚至是两个民族的整个文化的差异。美国的学生更有自我观，更自信，他们不是copy的机器，他们更善于自己动手去表达。看到这里的时候，我又想到了自身的一段经历。记得小学二年级的时候，当时班上先转来了一名数学老师。一次，数学老师在上面校对答案，然后下去批改。在连续地对了几个题目之后，我自信地将我后面的题目都打上了一个大大的红勾。但是，很不幸，我接下来那个题目算错了。当老师走到我的桌子旁，看着我错误的答案，他很凶地对我说：“这是谁打的？”我涨红了脸，一句轻轻的“我自己打的”之后，老师在上面打了个大大的红叉。当时，我感觉自己做错了，很惭愧，非常不好意思。我连忙将下面打的红勾都涂掉。现在想想，其实当时我只是自信而已。我没有做错事情，我只是相信自己做的题目。这种自信也在渐渐地被磨掉。在看第三章《要不要投自己一票》的时候，我非常有共鸣。没上大学前，在一些班干部职位或者评优评比的投票的时候，哪怕我再想得到那个位置，我都不会投自