交响音乐赏析

“:///“://云南省干部在线学习系列课件“:///“://云南省干部在线学习系列课件1交响音乐赏析前言一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完善骄子，是占据这一显赫位置上的理所固然的代表。一、交响乐概述〔一〕交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到格外遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”15、1618当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的根本雏形。到了18世纪的的完善。1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演化成了古典交响曲的固定形式。套曲的四个乐章是这样布局的：往形成猛烈的比照，比方正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、唱歌性的。也有的奏鸣的分裂、模进、节奏、力度和调性各个方面比照开放。第三个局部就是再现部，再现呈式部的两个主题，调性上有严格的关系。比方在呈式部里，主部的主题是主调，副部的主题是属调。而在再现部里，副部构思、反映深刻的哲理，固然也有格外猛烈的抒情性和描写性。其次乐章是行板或慢板，抒情的，以唱歌性的音乐见长。第三乐章是小步舞曲或诙谐曲，它是轻快的、幽默的、高雅的、幽默的。部、再现部。曲》就是以慢板完毕的。至于乐章的多寡，作曲家们依据不同创作的要求，也有很多的变化：有三个乐章的；有多到五个乐章的，大家生疏的贝多芬的《田园交响曲》就有五个乐章；也有六个乐章的，比方斯克里亚宾的《第一交响曲》就有六个乐章；也有两个乐章的，像李斯特的《但丁交响曲》就有两个乐章组成第十四交响曲》；也有少到只有一个乐章，也就是单乐章的交响曲，比方西贝柳斯的《第七交响曲》和米亚斯科夫斯基的《其次十一交响曲》，这种单乐章的交响曲，它都融汇了套曲的因素。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的比照并不是一成不变的。DD大调小提琴协奏曲》和德沃夏克的《D小调大提琴协奏曲》，都是承受双呈式部形式写成的。〔二〕交响乐进展的历史18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的宏大创作，使交响乐这一艺术形式进展到了全面成熟的阶段。我们首先要提到的就是于1732年诞生的奥德利作曲家约瑟夫·海顿。海顿一生共创作了120真正的成熟和完善的。50部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐无论在形式的完整、内涵的丰富和GA大调其次十九交响曲》、《第三十六林茨交响曲》和《第三十八布拉格交响曲》等作品处处都闪耀着这种天才的火花。而他最终的三大交响曲，即《降EGC大调第四十一朱庇特交响曲》则是意义的珍品。贝多芬，这位被后人尊称之为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果提高到了前所未有的高度而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的出色典范社会性重大题材和人类斗争性及精神境地的目的为了到达他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他那宏大而不朽的《第九交响曲》中，合唱队演作为一代交响乐宗师所表现出的非凡魄力和出色天才。我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类：贝多芬的第一、其次、第四、第七、第八交响曲是无标题的；他的第三、第五、第六、第九是有标题的，第三——《英雄交响曲》，第五——《命运交响曲》，第六——《田园交响曲》，第九——《合唱交响曲》。他的这两类交响曲形成的两种路线对后人的交响曲创作产生了深刻的影响，他影响了柏辽兹的戏曲交响曲和李斯特的交响诗的创作。勃拉姆斯，他在交响乐创作就是保持了古典的传统，他是无标题的交响曲。后来的马勒，他的交响乐创作也赐予了极大的影响，比方说我们大家生疏的《命运交响曲》，是迄今为止最简短的主题，只有四个音斯特的单一主题不断进展的这样一个手法。顿、莫扎特时期不曾运用的乐器，比方说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器，比方三角铁、镲、大鼓贝多芬交响曲所表达出的贝多芬精神。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢快；通过斗争，走向成功。”他的音乐是面对社会，面对全人类，我们的时代现在仍旧需要刚毅、勇敢的、勇往直前的、百折不挠的贝多芬精神。19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开头渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调〔未完成〕交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《梦想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼布满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部布满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，布鲁克纳留意精神世界和宗教颜色的九部巨著，此外圣—桑斯、弗朗克、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等作曲家们的各种交响乐作品，以及以上所提到的作曲家们所制造的协奏曲、序曲和标题交响诗等等，都是19世纪铺张主义交响音乐创作中的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒以极具敏感性的精神分散力谱写出了十部浩大的交响乐。在这些交》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期各国民族乐派的作曲家产中，也有很多夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了出色的奉献。世纪和20世纪相交之际，很多象征着时代艺术风格的思潮开头越来越多地涌现。从德彪西的2020响乐和交响音乐其它体裁的创作做出出色奉献的人物数不胜数夫斯基、普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家沃·恩威廉斯、布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、科普兰、格什温等等，他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等诸多作品，极大的丰富了世界交响音乐的宝库，并由此构成了20世纪交响音乐创作的荣耀花环。展和人民生活的精神需求，作出更大的奉献。二、交响乐队简介交响乐队是特地演奏交响音乐的乐队。进展亲热相关的，二者相得益彰，是一对不行分割的孪生兄弟。〔一〕交响乐队的形成过程交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型管弦乐队在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队的编制和形式组合又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的消灭和各种特性乐器的参加，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力，这些特征在马勒、理查·施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中表达得由为充分。那么交响乐队一般是如何编制的呢？〔二〕交响乐队的编制交响乐队是音乐王国里的一个器乐大家族200多年，这五个大乐器组就是弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和颜色乐器组。第一是弦乐乐器组。包括小提琴〔小提琴还分为第一小提琴和其次小提琴〕、中音提琴、大提琴、到低的这样一个完整的音域，这是弦乐乐器组。其次是木管乐器组。包括长笛、以及长笛的派生乐器—短笛，双簧管和英国管，这两个乐器，英国管也是双簧管派生的乐器，另外，单簧管，就是大家通常说的黑管，它还包括高音黑管和低音黑管，以及巴松管。在木管乐器当中也是这样，长笛、双簧管属于高音乐器，黑管属于中音乐器，巴松管属于低音乐器，它们也是一个完整的高音到低音的音域。第三是铜管乐器组。就是大家比较生疏的小号、圆号、长号和大号。小号是比较常见的，圆号是一乐器组。三度到大三度这样一个音阶的变化，所以它被称为定音鼓。打击乐器组还包括大军鼓、小军鼓、镲。特别用的唯一一件中国乐器。角，这里它只是一个颜色性的乐器。还有竖琴、钢片琴、铝板钟琴、管钟、木琴等等。制和四管以上编制的交响乐队。从音乐进展和音响平衡的需要，管乐、弦乐以肯定的比例消灭在交响乐队当中。比方说双管乐队，就是长笛两只、双簧管两只、单簧管两只、巴松两只、小号两只、圆号两只和定音鼓两只。弦乐的编制相就是双管乐队的小型编制。三管乐队就是全部的木管乐器都是由三只组成，两只长笛加一只短笛、两只双簧管加一只英国管、141612141012108人组成。四管以上的乐队当中编制就比较大，一般中型的乐队是709050个人左右，大100人以上，固然它是依据乐曲表现力的需要和作品风格的需要而打算乐队的编制和大小。〔三〕交响乐队中各种乐器的演奏特色入的赏识交响音乐，我们必需对交响乐队中各种乐器的演奏特色有一个或许的生疏。1945年英国著名作曲家布里顿受当时英国教育部的托付，为科技记录片《管弦乐队的乐器》谱写了一部极为精彩的音乐，这部作品叫做《青少年管弦乐队指南》。这部作品承受了英国17世纪著名作些直觉的了解。木管乐器由六孔小锡笛改进而成，都是木头制造。早期的铜管乐器是小号和列号，这里用的是它们的后代。弦乐器不管大小都是用弓拉或用手拨奏，它们的堂姐妹竖琴总是用手拨弹。打击乐器组包括鼓、铜锣、铃鼓和任何其他可敲击的乐器。现在让我们听一听每一种乐器演奏自己那段曲调的变奏：木管乐器组最高的是声音光明而甜蜜的长笛，以及它尖声的小兄弟——短笛。双簧管音质严峻、哀怨，如作曲家需要，它们也能充分有力。单簧管格外灵活，它可产生美丽、圆润的声音。大管是木管组中最大的乐器，声音也最消沉。弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分为第一和其次两组。中提琴比小