观后心得范文3篇

第观后心得范文3篇观后心得范文1

《攀登者》电影的原型史实介绍，转自邓铂鋆。中国人首次攀登珠峰是在冷战气氛最紧张的年代，某人溜到了印度，印度自此借机不断干涉我国内政，对我国有领土野心。中苏决裂之后，面临重大经济困难的中国一个宣示有能力独立解决问题、有能力凭借自己的手段排除艰难的标志。

有关部门挤出宝贵的外汇采购重要物资并派专机运输。为了帮助登山队节省路途上的体力，西藏日喀则修筑了一通向珠峰的现代意义上的行车公路(虽然很简陋)。登山活动并不太平。由于当地叛匪出没，登山队由一支150人的军队保卫，所有登山队成员都携带枪支防身，因为登山行动前夕刚刚有一批解放军的医务人员遭到匪军袭击牺牲。登峰酝酿期间，中国正与尼泊尔进行边界谈判。中国提出平分珠峰，尼泊尔嘲讽：“贵国都没爬上去过，凭什么分一半?”同时，从当年开始操作了六十年“猴戏”的印度一直对西藏存在企图，印度登山队计划攀登珠峰，宣示力量存在。在新一轮中尼边界谈判前夕，听闻印度登山队即将取得成功的高层下令，“登山队200人因为伤病只剩下19人符合登顶条件不要紧，只剩下一个人也要爬上去”。

接到命令的时候，登山队因为接连的恶劣天气和意外遭遇重创。多名冲顶种子选手受伤，2名随行进行冰川研究和气象观测的青年科学家遇难。根据天气预报，下一次恶劣天气将在2天后袭击珠峰，一行人决定下撤。接到了冲顶命令之后，登山队召开动员大会，红旗下宣誓，选择4名尚保有实力的选手组成突击队，冲顶珠峰。突击队队长突发身体不适，不得不离队，又一名没有准备的后备队员补上缺额。这位队员本来是执行摄像任务的。为了避免更多的牺牲，多名适应高山气候的执行物资后援支持的藏胞队员下撤，本来他们要跟随登顶突击队前往海拔8200米处，帮助突击队搬运辎重。事实证明，这一决定是经验不足导致的判断失误，登顶4人携带物资明显不足，并消耗了大量体力搬运物资。

攀登过程严重超时，物资消耗殆尽。在攻克障碍的过程中，队员们不得不脱掉防寒靴，导致手脚严重冻伤、坏死。一位队员甘当人梯，把队友扛上障碍物，自己体力不支无法前进。另外三名队员知道他可能牺牲在山路上，忍痛把他安置在避风处，并留下小队携带的大部分食物和氧气。这位队员自认时日不多，没有动用一丁点物资，写下遗书静静等死。深夜，三名登山队员氧气耗尽。他们决心“死也要死在山顶”，冒着风雪摸黑登顶。他们丢下了用尽的氧气桶等负担，但是仍然携带五星红旗和一尊主席像。这是一场人类在严酷大自然面前注定失败的不自量力。

然而，三名队员凭着顽强的精神力量，硬是实现了人类首次登顶珠峰北坡、人类首次夜间攀登珠峰、人类首次连续14小时不携带氧气登顶珠峰的奇迹。到了山顶，精疲力尽的三人想到，“如果我们死在山上，世界上就没人知道我们来过这里”。他们强打精神，留下了随身携带的国旗和主席像，写下了记录登顶人员、登顶时间的字条，硬撑着下山。半路上，三人遇到了奇迹恢复的队友。此时，登顶队员已经24小时没有进食了，靠吃雪解渴、压饥，队友节省下的食物和氧气救了三人的命，四人相互搀扶下山，在暴风雪中返回营地，途中两名队员险些坠崖遇难。因为暴风雪，印度登山队铩羽而归。之后的边界谈判异常顺利，中国得到了半边珠峰。

这四位登顶英雄，分别是地质工作者王富洲、解放军炊事员贡布(藏族，农奴逃亡参军)、伐木工人屈银华、消防队员刘连满。从普通的劳动者成长为征用人类第三极的勇士，他们只用了两年左右的时间。他们原本平凡的命运，自从跟祖国的命运紧紧相连，就注定了他们的一生将抵达旁人无法企及的高度。

观后心得范文2

“为人生做出改变时，开始总是最难的，过程总是最痛的，结果却是最好的。”影片《国王的演讲》中莱纳尔·罗格的话振聋发聩，在客观的叙述中给予了所有亟待为人生改变的彷徨者一丝鼓励和慰藉。一首亦师亦友而惺惺相惜的真挚情谊歌，一部直面苦难与自我救赎的国王抗争史，一场汤姆霍伯导演笔触下关乎爱与责任的抉择的立足大局而理性深刻的宏大之戏剧，第83届奥斯卡最佳影片《国王的演讲》聚焦于二战时期英王乔治六世在种种波折后终于登基并在此间直面苦难、达成自我救赎并收获友情的史实，借由隐喻颇丰的镜头语言的表达、细腻灵动的音效处理以及创作者对于剧本的智慧处理展现了导演不落窠臼的历史关怀和人文反思。

就影片的镜头运用而言，色彩上的意境塑造、手持镜头的使用，特写、近景、远近的切换，深焦浅焦的转换以及较有层次的打光，无一落下，在展现导演超高创作技巧的同时暗藏隐喻，引起观者的反思。

首先，整部影片在色调方面便是采用了在肤色线上的橙色与湖蓝，在给予观影者舒适体验感的意境中将整个故事娓娓道来。而镜头语言的表达则在镜头的运动以及光线的投射上暗藏玄机，在影片的开头，约克公爵上楼梯预备演讲，这时导演运用的是手持镜头，而手持镜头带来的那种摇晃感与不确定感也正折射出了约克公爵的内心：紧张、忐忑而恐惧。这是由他过往的阴影造成的，而他是否能够克服恐惧并找到自我救赎便是不确定的，这个小而不起眼的隐喻却为全片的结尾埋下了伏笔，实乃妙笔。

此外，影片最令人记忆深刻的地方还在于罗格与伯蒂在语言治疗所内的沟通场景。伯蒂初次接受罗格先生的语言治疗时，两人的目光给人的感觉是对不上的，而导演正是运用了特写镜头来处理这一正反打，并要求演员的视线看向画面的外部而非镜头的中心，从而营造出了一种两人沟通起来并不直接的感觉。这与影片最后两人排练加冕典礼的时候，罗格坐在伯蒂的宝座上而最终激发本不愿选择登上帝位的伯蒂喊出“我就是你的国王!”的那一番争执形成对比，在那个部分导演取用的则是近景的拍摄手法，两人的视线直直相对，也正表明了两者已然敞开心扉并真正做到了互相了解，只是由于观念的不合而引起矛盾。

两次争执，导演在特写与近景的切换中以两人的目光朝向暗喻二者关系，不可不说是创作者智慧的体现。同样，在初次治疗结束后伯蒂走出内阁时，导演也采取了近景的摄制手法，但是它偏重于叙事而非艺术表现与意境营造。而后剧本的发展部分，罗格与伯蒂双双行走在大街上，当罗格劝说伯蒂走上王位后，伯蒂无法直面自己的内心便对罗格进行了一番带有羞辱意味的说教。

伯蒂愤怒离去，留下罗格一人在大街上无措而又无奈，此时导演则运用了远景设置以及类似美国三十年前惯用的摄制方法，即浅焦摄影，它并未迎合人类实际的视觉体验，却是在浅焦中完成了对罗格当下心理的细致刻画以及影片即将发展到高潮的气氛营造。

音效处理作为影片渲染气氛，激发观众观影情绪高潮的重要手段，《国王的演讲》这部影片对其的处理可谓是做到了与情节的高度契合的同时在细腻灵动的音效中舒缓了观众的内心。影片开端，呈现的即是钢琴中弦的演奏并加之竖琴及小型木管乐器如长笛作辅，在这样的极简主义伴奏基调中，偶尔的重音也确实在强调主角在自我的控制中徘徊挣扎，同时，古典乐器的舒缓魅力给予了观影者身心放松的美妙体验，能够令人快速的进入情境并开始对于那段真实历史的品鉴与思考。此后，随着影片情节的建立，弦乐打开，两位主角之间的友谊像花朵一样，音乐也是如此，偶尔轻快跳跃，成为两者在相知中关系逐渐升温的重要隐喻，令观者感受到真挚情谊的美好。

有人考证发现，其实历史上的罗格医生是有营业执照的，但是影片为什么要将这一情节进行改编呢?创作者的智慧便于此时显露—这其实同样对应着故事的主题。行医执照代表社会对于罗格的认同，但一个没有行医执照却有治疗能力的罗格其实更能对应一个不被周围人认可却可以成为一个有担当的好国王的乔治六世，而这样的改编也正是影片进行的一种巧妙的对故事的结构化处理。此外，影片令人印象颇深的一点还在于结尾处伯蒂成功的完成了演讲后，罗格对他说在发W音时仍有些结巴，国王却幽默诙谐地回答他说不能太流利，怕被怀疑是替身。他之所以会这么说，正是因为他接受了自己是一个结巴，但同时也是一个国王，从此他可以不再去纠结他过往的苦难生活，他的直面苦难最终达成了他对自我的救赎。

而随着他自我认同的逐渐上升，他也通过演讲取得了社会的认同并作为一个称职的国王鼓舞了整个国家。其实每个人都是如此，周围可能有很多人会不认同我们，甚至有意无意地流露出不信任，但一个人更应该直面人生中遭受过的排挤、不公等种种苦难，以自己对自己的认同作为力量，救赎自己，达成与自我和社会的和解。

纵观整部影片，无论是利用最大化的镜头语言的深刻表意还是细腻灵动的音效处理，抑或是创作者对于剧本的独到改编，都传递出导演的历史关怀与人文反思—选择责任，直面苦难，达成自我救赎。也许今日并不美好，但这并不妨碍我们直面生活中的种种不堪，与自我和解，努力救赎自我并赢得社会的尊重。

观后心得范文3

最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!

很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

梦想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐;于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。

幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。(励志电影)可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜欢的原因。

奔跑;不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作;然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。

给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(JadenSmith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔?史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。

置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。

也许，没有得来的艰辛;也不会在得来之后知足而感恩。当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所