实用美术基础PPT完整全套教学课件

实用美术基础1实用美术概述2认识基本形体3透视原理4构图原理5人体基础知识6人物局部的画法7速写基础8素描基础9平面构成10色彩构成11立体构成12水彩基础13水粉基础14设计表现基础15时装设计表现基础16室内设计表现基础17景观园林表现基础18建筑表现基础全套PPT课件Chapter1实用美术概述实用美术的概念实用美术的分类实用美术的特点

目录/Contents1.实用美术的概念实用美术，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，即用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。4实用美术较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。

广义的还包括建筑艺术和环境艺术，又称应用美术。

2.实用美术的分类实用美术主要包括商业美术，书籍装帧，服饰设计，染织设计（如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计），日用品设计（如炊具、茶具、灯具、家具、床上用品、文教用品、钟表、家用电器等的设计），玩具和游乐器械设计，雕塑、壁画、雕塑设计，装饰设计，时装设计，视觉传达（平面设计），环境艺术设计（室内设计、景观设计），工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）以及建筑、公

3.实用美术的特点实用美术的主要特点是实用与审美相统一，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。

同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。

至于审美的要求，一般来讲，是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。实用美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺

实用美术主要有以下特征。

（1）日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合。

（2）生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效。

（3）廉价性，即价廉物美，力求经济实惠。

（4）大众性，即适应广大消费者的要求。

（5）艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。

●玩具设计草图●服装设计线稿实用美术基础Chapter2认识基本形体常见基本形体形体演变形体构成分析

目录/Contents生活用品1.常见基本形体常见的基本形体有长方体、立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。

遇到复杂对象时，我们可以把它的形体构成概括地理解成是由这些简单的几何体构成的。

4●不同角度的长方体●不同的方体2.形体演变

●形体演变示意●形体演变示意3.形体构成分析我们周围的生活用品，如家具等，都是由基本形构成的，我们要学会理解和分析对象的形体构成，例如，右侧的水壶由三部分构成：中间部分是球体，顶部和底部分别是柱体。

●水壶形体构成●高压锅形体构成4.生活用品我们可以用铅笔练习画生活中常见的物品，可以将其当作静物速写的题材来练笔。刚开始的时候，可以画一些简单的静物，然后逐步画复杂一些的对象。在画的时候注意观察对象的外形、结构和透视等特点，将它们表现清楚。

实用美术基础Chapter3透视原理透视基本原理一点透视两点透视

目录/Contents三点透视选用透视种类的原则透视应用1.透视基本原理透视就是在平面上再现空间感、立体感的方法。在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学被称为透视学。4透视学主要研究科学规则地再现物体的实际空间位置的方法，研究总结物体形状变化的规律，是透视的基础。透视基本原理在绘画中有着广泛的应用，是学习绘画的重要基本原理之一。

透视方法的定义，简单来说就是把眼睛所见的景物，投影在眼前的一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者的眼睛被称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，该点被称为灭点。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。常见的透视包括一点透视、两点透视和三点透视。

●圆形的透视●透视示意图

2.一点透视一点透视也叫平行透视，是指将立方体放在一个水平面上，当前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

●一点透视应用●一点透视●一点透视●一点透视应用3.两点透视两点透视也叫成角透视，就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个灭点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度上的缩小，但是不带有灭点。

●二点透视●二点透视应用●二点透视应用●二点透视4.三点透视三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个灭点，用俯视或仰视等角度去看立方体时就会形成三点透视。三点透视有三个灭点，高度线不完全垂直于画面。

●三点透视●三点透视应用5.选用透视种类的原则透视是一种表现三维空间的制图方法，它有较为灵活的一面。

在实际应用中，我们可以选择不同的观察角度来表现对象，不同的观察角度会呈现不同的透视状态。透视角度一般可以分为仰视、平视和俯视。仰视一般指对象在视平线的上方，观者呈仰望状态；平视指对象在视平线中间，观者呈自然平视状态；俯视指对象一般在视平线以下，观者呈自然向下的状态。

仰视、平视和仰视在一点透视、二点透视和三点透视中都可以运用。要灵活应用透视，首先要理解常用透视类型的特点，然后根据实际应用中，要表现对象的特点，选择合适的透视类型和透视角度，来表现画面。

不管选择哪种视角，都要遵循透视的基本原理。

6.透视应用

●一点透视●一点透视●一点透视●二点透视●二点透视●二点透视●二点透视●三点透视●三点透视实用美术基础Chapter4构图原理构图的定义构图的重要性构图的方法

目录/Contents构图的要点常见构图的分类构图的原理1.构图的定义构图指作品中艺术形象的结构配置方法。为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图是视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是在绘画、平面设计与摄影中。

42.构图的重要性构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是作品艺术水准的体现，也往往是艺术作品思想美和形式美之所在。为此，构图能力在艺术作品中占有相当重要的地位。

3.构图的方法在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。

●品字形构图●三七律构图品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也称为永衡的三角构图法。“品”字形构图就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。

“三七律”构图就是将画面的比例分配为三七开。若是竖构图画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中，这种三七构图的布局被称为最佳的构图布局。

4.构图的要点构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。构图有如下3个要点。

（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在以上三个要点中，第一要点是构图的决定因素，主题图形在画面中的位置决定了画面的样式。

●二静物组合构图●多静物组合构图5.常见构图的分类

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当。

“画面中心”并不是画面的等分中心，而是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

6.构图的原理（1）宾主关系：在构图中要宾主分明，要有主次，不能平均对待,包括画面位置安排、色彩的处理、笔墨的变化等。但宾的部分也不能忽视，因为宾的部分处理适当，将有助于主体形象的鲜明与突出。

（2）虚实关系：在构图中物象的具体表现主要体现在有无、多少、疏密、聚散、争让、详略、松紧、浓淡、干湿、轻重等。虚与实是处理构图层次的重要方法，好的构图，必须充分考虑好虚实关系。

（3）纵横关系：在构图上，纵横关系是指一些大的运动线。我国过去也有人在构图变化上提出所谓“之”字形，西洋的构图学里叫“S”形，这些都可以叫作“纵横”关系。无纵不成横，反之也一样，这是常用的构图形式之一。

（4）开合关系：是较抽象的两个对立统一关系。“开”表示展开，“合”表示终结，就像文章的起结一样。有开无合就会使人感觉不完整。开合方向相背，不可相对，也不可相等。

●静物构图应用●静物素描构图实用美术基础Chapter5人体基础知识人体比例人体骨骼和肌肉人体结构

目录/Contents男性躯干男女臀部男女腿部人体运动规律人体动态分析人体速写画法

目录/Contents动态特征1.人体比例为了得到比较准确的比例，我们以头高作为单位得到这个最普遍的“标准比例”。

这个比例是我们观察人体的一个最基本的比较尺度，可以让我们准确判断人体各个部位的位置。4人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。

成人全身长一般为七个半头高，人体高度的一半在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢。

下颚至乳头为一个头高；乳头至肚脐为一个头高；躯干为三个头高；肩宽为两个头高；上肢为三个头高；下肢为四个头高。另外还应注意男性形体最宽部分是肩膀；而女性形体最宽是在腰以下的骨盆部分，肩膀比男性要窄一点。总之，人体各部比例都有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。

●男性人体比例●女性人体比例

2.人体骨骼和肌肉

人体的骨骼起着支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。

骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。骨与骨之间一般以关节和韧带连接起来。

骨骼功能是运动、支撑和保护身体。人身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。肌肉收缩牵引骨骼而产生关节的运动。

这些肌肉的功能使人体能做复杂的动作。

●人体骨骼侧面●人体骨骼侧面●人体骨骼背面●人体肌肉侧面●人体肌肉背面●人体肌肉背面3.人体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、圆柱体等形体概括、组合，可以形成人的基本形体结构。运用透视手段，可将人体特征塑造准确。

形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

人体支架和基本形态由骨、关节和肌肉三种运动器官构成。解剖学认为这三种器官约占成人人体重量的58%。骨是运动的杠杆，关节是运动的枢纽，肌肉则附着于骨骼，在神经支配下通过收缩牵动骨骼产生各种运动。

●人体结构组成●人体结构与动态4.男性躯干男性身体躯干结构健壮、优美，富于力量，是绘画、雕塑作品常常表现的题材。了解男性躯干的特点，对人物速写和其他艺术创作都十分有帮助。

●男性躯体左侧面●男性躯体右侧面●男性躯体正面●男性躯体侧面5.男女臀部男性臀部结实、饱满，肌肉轮廓明显。

●男性臀部正面●男性臀部侧面女性臀部柔美、丰满，形体优美。

●女性臀部正面●女性臀部侧面6.男女腿部男女腿部结构也有区别，男性腿部偏长，腿部结实；女性腿部偏短，一般偏细，形态圆润。

●女性腿部结构●男性腿部结构7.人体运动规律人体在一般情况下，都处于活动的状态。运动状态下的人体可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。

（1）“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是针对人体在运动的状态下，总结出的表现规律。

“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”形曲线，也称动态线。这条线的走向决定了动作的特点。

“两个枢纽”指脖子和腰部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。

“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。

可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心线必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。

“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由、最丰富的部分，虽然受制于三大块的运动，但保持了相对的独立性。

（2）斜线运用与动态造型：怎样才能把一个动作表现得生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。

●一条线和两个枢纽●三大块●脖子和腰部枢纽●人体动作●人体结构8.人体动态分析

●人体结构和动态分析9.人体速写画法

10.动态特征了解动态，先要找出动态形象的运动规律。

反复观察，分解动作。

要注意形象运动自身所具有的动势线以及一组完整动作运动的流程线。

它们的变化运动与重心的角度和移动有十分重要的关系。

运动规律构成了动态特征，运动规律主要体现在下几个方面。

（1）重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

（2）动向线：动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态下才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

（3）形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

（4）动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

●人体动态体块●人体动态●人体动态表现●不同姿态的表现实用美术基础Chapter6人物局部的画法头部比例头部骨骼和肌肉头部透视

目录/Contents眼部结构和画法鼻子结构和画法耳朵结构和画法嘴部结构和画法手部结构和画法脚部结构和画法

目录/Contents鞋子的画法上肢的结构和画法下肢的结构和画法1.头部比例头部比例可以用“三庭五眼”概括，分析正面的脸部时，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三庭。

上下高度，成年人以眼部为二分之一处。4从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中庭高度基本一致。

●头部正面比例●头部侧面比例2.头部骨骼和肌肉头骨由22块骨骼组成，除了下颔骨可以上下活动外，其余都是固定的。

头部骨骼分脑颅和脸面两大部分，颅骨呈球体状，沿颞骨线至眼眶外侧变成方形，颧骨位置和下颌骨形状，决定着脸型的宽窄方圆，上下颔骨至脸部中央组合成圆柱状，成为嘴部依托，下颔骨成契形向前，构成头部的底部。

额丘、眉弓、颧骨，下颔骨及下颔隆起在头部外表有明显的骨点，是头部形体塑造的标志。

头部肌肉分为两部分：一部分是作用于张嘴闭嘴的力肌，也称咀嚼肌，如咬肌、颞肌、颊肌。

这些肌肉和头骨组合在一起就构成了头的基本形体。

颧弓下面的空间由咬肌、颊肌填充，颧弓上面的空间由颞肌填充。

另一部分肌是面部表情肌，是一些很薄的皮肤和五官结合在一起。表情肌的作用是使眼、嘴开闭和决定面部表情。

●头部骨骼●头部肌肉●头部骨点●头部骨骼●头部骨骼●头部肌肉●人物头部3.头部透视人的头部结构，主要是指头部的解剖结构和形体结构。

掌握人的头部结构规律，是进行人物头部写生的基础。

头部的形体结构规律主要表现为形体结构、外形特征和头部的基本比例三个方面。

我们可以把头部理解成卵形，这样在画的时候，就比较简单了，然后再找出对称线，用三庭五眼的方法确定五官的大体位置，然后进一步细化。●头部结构及比例●不同角度的头部

●头部透视4.眼部结构和画法五官的刻画对形象塑造来说很重要。

速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小、位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。

眼，被称为“灵魂的窗户”，是传神写照的重要部分。眼部包括眼眶、眼睑、眼球三部分，眼眶为四边矩形，内置眼球，双眼并置于脸部的同一平面上。

眼睑俗称“眼皮”，它分为上下眼睑包裹在眼球外。眼睑开口处称为“眼裂”，眼睑的开闭依靠上眼睑的活动。

●眼睛上下眼睑均长有放射状睫毛。

上眼睑处的睫毛较粗并上弯；下眼睑处的睫毛较细并下弯。

眼球是一个球状水晶体，绝大部分被眼睑覆盖，但外形仍呈球状。眼球主要由虹膜、瞳孔和白眼球构成。

●眼睛比例●眼睛结构眉毛依附在眼眶上缘（即眉骨）上。一般眉头毛较密、颜色较深，眉梢毛较疏、颜色较淡。

眉毛的形状与浓淡，因人的性别、年龄不同而有差异。一般来讲，男性的眉毛粗而密，颜色浓；女性的眉毛细而长，颜色淡。

儿童的眉毛淡，老年人眉毛则浓淡兼有。眉与眼的表情动作及其透视变化是协调一致的。

●眼睛的明暗效果5.鼻子结构和画法

●鼻子形体●鼻子正面结构●鼻子结构鼻子由鼻根、鼻背和鼻尖三部分构成，正视好似梯形，其体积由鼻梁、鼻两侧、鼻底四个面组成。

鼻根隆起的“嵴”俗称“鼻梁”，上部1/2处为鼻骨，上缘与额骨相连。

鼻骨小而结实，其形状决定着鼻的长宽斜直。

鼻骨下缘宽而薄，与鼻软骨相接。鼻软骨包括鼻中隔，鼻侧和鼻翼软骨。

鼻尖为软骨组成的半球体，两侧为鼻翼，下面为两个亚圆状的鼻孔。

鼻头的形状与蒜头形似，鼻的整体形状可概括为三角形。

鼻的具体形状取决于鼻根的高度、鼻梁的横断面和鼻软骨的形状，其形状特征与人种、民族的差异有着密切关系。

●鼻子结构分析●鼻子的明暗效果6.耳朵结构和画法耳朵主要由内外耳轮、耳垂、耳屏、耳孔等组成。整个耳的造型呈内平外圆、上大下小的椭圆形。耳的全部被称为耳廓，其基本结构成为耳屏、耳轮、耳垂。耳屏与耳孔相对；耳轮为耳周围的边缘，耳轮内附近的凸起部分上端称为对耳轮，其下端与耳屏相对，称为对耳屏；耳垂位于耳朵下端。

除耳垂是脂肪体外，其他皆为软骨组织。

●耳朵

不同的人耳朵外形不同，但基本结构相同，我们要理解耳朵的结构，这样才能将耳朵表现准确。下面是一些耳朵的画法。●耳朵的结构及刻画步骤●耳朵的明暗效果7.嘴部结构和画法嘴部主要由上下颌骨、牙齿、口轮匝肌、上下嘴唇、人中等组成。牙齿和上下颌骨构成嘴部外在

造型的框架，而口轮匝肌附在这一骨架之上，人中位于口轮匝肌之上，最外部由皮肤覆盖。

嘴唇依附在下颌齿槽上的半圆柱体上。齿槽弯曲程度直接影响嘴的弯曲。嘴被口轮匝肌所围绕。

嘴唇分上嘴唇和下嘴唇，闭合处的缝称为口裂，两端有口角。

上嘴唇较薄，中间凸起为上唇结节，上唇结节的边缘有V形沟为唇沟。

下唇有两个微突，中间凹下，下缘有凹沟为须唇沟。

口唇线形由三条线构成，即上唇边缘线，下唇边缘线和口缝线。

上、下唇边缘线很像两个弓形，两条边缘线会合于口角。

上唇的上方中间部分有凹沟为人中。口唇的体积可分成三个大面，唇侧由鼻唇沟与面颊相接。

●头部体块分析●嘴部结构●嘴唇结构●嘴部半侧面●嘴部侧面●嘴部侧面●嘴部的明暗结构8.手部结构和画法手的造型简单，但变化复杂，可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小，手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。

最重要的是要注意手指的姿态和组合。●手部肌肉●手部骨骼在表现时，单个手指不可以画得太烦琐。五根手指一般情况下不可能摆放得十分规则，要有疏密、有曲直、有上下、有握伸等，这些变化组成了手的优美姿态。

掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位。●手部侧面结构分析●手部背面结构●手部侧面结构分析●手部速写●手的画法9.脚部结构和画法

脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。

理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此学画脚的同时必须学画鞋子。虽然鞋子多种多样，但注意左右脚的鞋子要保持对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。

●脚部结构●脚正面透视●脚侧面透视●脚部速写10.鞋子的画法只了解了脚的结构是不够的，因为平时我们都穿着鞋子，所以也要研究穿着鞋子的脚。鞋子的种类繁多，不同性别、不同季节穿的鞋子都不一样，但万变不离其踪，鞋子始终是以脚为模型的。

在画速写的时候，既要注意表现脚的形体，也要注意表现不同鞋子的特点。

11.上肢的结构和画法掌握衣服的褶皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。

衣纹与人体的关系，一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处，其中实处可体现出人物的形体。

衣纹分为折叠型和牵引型两种。

折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

●胳膊的结构●胳膊速写12.下肢的结构和画法

●腿部正面●腿部侧面●腿部速写实用美术基础Chapter7速写基础速写速写的工具与材料握笔姿势

目录/Contents狗的画法猪的画法羊的画法马的画法女孩的画法（一）女孩的画法（二）

目录/Contents男孩的画法

目录/Contents人物组合的画法（一）人物组合的画法（二）人物组合的画法（三）1.速写速写是一种快速的写生方法。速写不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

速写是创作的准备阶段和记录手段，也是一项训练造型综合能力的方法。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。4速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写作品本身就是一幅完美的艺术品。

2.速写的工具与材料（1）笔：常用的有铅笔、炭笔、钢笔、美工笔、炭精条、圆珠笔、毛笔等。铅笔：铅笔是初学者较易掌握的常用工具之一。它的突出优点是能产生粗细、浓淡的线条变化和丰富的明暗变化，易于修改，表现力丰富。使用铅笔时应注意学会用腕力和灵活的手指使线条具有粗、细、轻、重、快、慢、曲、直等丰富的线性变化，从而产生富有节奏和韵律的效果。

炭笔：炭笔也是常用的工具之一，使用方法和铅笔相同；但炭笔的表现力更强，颜色更深，能够产生强烈的黑白对比和丰富的层次变化。炭精条：炭精条有棕色和黑色两种，一般为方条形，它的色泽浓重，易顺畅行笔，能产生粗细不同的线条和浓淡层次。炭精条和炭笔一样难以修改，线条容易被弄糊，画面容易被弄脏。

●炭笔●炭精条●速写本（2）纸：常用的有素描纸、白报纸、绘图纸、复印纸、新闻纸、彩色纸、卡纸、宣纸等。

（3）辅助工具：常用的有画板或画夹、小刀、橡皮、定画液等。

3.握笔姿势用铅笔进行速写时的握笔姿势和一般使用铅笔写字时的姿势相同，走中锋画线，有时在涂一些面时，也把铅笔横握，用侧锋涂面。用炭精条画速写时，一般会握住炭精条来画。

●握笔姿势●铅笔效果●炭笔效果●炭精条速写●钢笔效果4.狗的画法狗在生活中比较常见，在画的时候，可以先画一些头部的速写，然后再画全身的速写。在画的时候，注意表现狗的特点，要做到外形准确、细节完整。

狗的种类比较多，不同的狗有不同的外形特点，在画的时候注意突出其外形特点，通过不同的方式进行表现。

●不同狗的画法画动物速写也要掌握一定的方法，这样才能将对象画准确。下面是狗的画法。我们先用圆形勾勒出狗的头部和身体，然后画出狗的细节。

5.猪的画法

●不同猪的画法6.羊的画法

●不同羊的画法7.马的画法

●不同马的画法8.女孩的画法（一）人物的画法，也是速写的重要内容。画人物，可以先勾勒出人物的大体动作，然后逐步完善细节。

9.女孩的画法（二）

10.男孩的画法

11.人物组合的画法（一）人物组合，在实际生活中也常常会见到，不同形象的人物组合，会使画面更加丰富。

人物组合的练习是进一步学习人物速写的需要，同时也是提高速写水平，积累创作素材的需要。

12.人物组合的画法（二）

13.人物组合的画法（三）

实用美术基础Chapter8素描基础什么是素描素描的分类素描工具

目录/Contents握笔的姿势排线的方法形体的基本概念结构素描物体明暗变化物体明暗规律

目录/Contents四棱锥的画法

目录/Contents蒜臼的画法陶罐的画法贝多芬面相的画法素描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中最单纯的造型形式，所以学习素描，可以培养造型能力和艺术素养，是每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。

41.什么是素描用铅笔、炭笔、钢笔等，以线条形式画出物象明暗的单色画，称做素描。

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

●静物素描2.素描的分类素描从目的和功能上说，一般可分为结构素描和写生素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔或两种工具穿插使用的素描等。

从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写等。

3.素描工具素描工具的种类很多，如铅笔、炭笔、钢笔等。工具的不同关系着素描性质和效果的不同。

铅笔是最简单而方便的工具，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有利于严谨的形体要求和深入反复的研究。同时，铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较齐全，可以画出较多的调子。

铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握。

因此，较适合于基础训练开始时使用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B；为了更适应绘画需要又有了7B、8B，我们称其为绘画铅笔。

HB向硬性发展，有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。

由于种类较多，所以铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软、黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着作画，还要备一个画架。橡皮：以平、软的方形橡皮为好。削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4.握笔的姿势握笔时手指的力度要轻，只要能夹住笔就可以了，主要是手腕用力，画长直线的时候要用小臂带动手腕。握笔和身体的姿势要尽量要保持协调，这样才会保证流畅性，比如要铺大明暗关系最好将笔和画纸成45度角，并尽量让胳膊挥动自如。

刻画细部时则应像平常用笔那样，将笔竖起来，这样能增加准确性。

●绘画时的握笔5.排线的方法线条是一种明确的，富有表现力的造型手段，能直接、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。

通过线条，我们可以有效地把握形体。●绘画时的排线●塑造形体时的排线素描时可以用不同类型的线条来寻找形体，如用多条重要的辅助线划分比例确定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。

不要把线仅仅理解为形的外轮廓，我们所描绘的线，实际上主要是物体边缘上那些即将消失的面。

素描排线时最好前一排线与另一排线之间的角度控制在45～60度，排出的线看上去比较好看。

排线时要注意：间距均匀，紧密有致，切忌单一。一个物体是由许多面组成，而面是无数根线条组合的。

6.形体的基本概念形体是造型艺术中最基本的概念之一。形体就是形状和体积，是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物象都以其特定的形体存在而区别于其他物象。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形是指平面的视觉外像；体积是指空间的立体体量。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成、不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是由形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的

7.结构素描结构素描是以训练对形体的理解和概括表现能力、研究物体组织和构造为目的的素描方法。

结构素描以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透视变化。

它不强调明暗的表现作用，而是使所表现的物体具有一种“透明”感。

结构素描是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。●静物结构素描●石膏几何体结构素描8.物体明暗变化物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。了解和掌握物体明暗调子的基本规律对素描是十分有帮助的。

物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”。三大面：物体在受到光的照射后，呈现出不同的明暗。受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，这就是三面。五大调：调子是指画面不同明度的黑白层次。也就是面的深浅程度。我们要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。受光面（亮面）：是指物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有在光滑的物体上才能出现。中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，使人感觉调子最深。反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊。

●陶罐的明暗●三大面五大调9.物体明暗规律五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。

素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。

明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。

这个最暗的部分我们不能简单地将其理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。

一定要重视明暗交界线的变化，因为它在造型中起着十分重要的作用。

明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。

暗部与反光是一个整体，反光部很自然地统一在暗部。

过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，会与亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色的中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

（1）物体离光源越近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之，物体离光源越远，亮面越弱，暗面也越灰(亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面)。

（2）物体离画者越近，明暗对比越强；越远则明暗对比越弱，其实就是近实远虚。

●明暗素描10.四棱锥的画法

●实物照片11.蒜臼的画法

●实物照片12.陶罐的画法

●实物照片13.贝多芬面相的画法

实用美术基础Chapter9平面构成平面构成概述构成概述平面构成基础

目录/Contents平面构成的要素平面构成的形式三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个单元重新组合成一个新的单元。

41.平面构成概述平面构成作为设计基础，已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等领域。

平面构成是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础理论。通过学习平面构成，可以了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更具现代感的设计理论和表现形式。

平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计领域注入了新鲜的血液。

2.构成概述构成是指将不同或相同形态的几个单元重新组合成为一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学化的观念。构成对象的主要形态包括自然形态、几何形态和抽象形态。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等。

3.平面构成基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感，又具有多方面实用特点和创造力的设计作品。

它是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉艺术语言，从而才能进行视觉方面的创造。形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。

形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。

在构成中，点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，产生了多种不同的表现手法和形象。

骨架是为了将图形元素有秩序地进行排列而画出的图形的框架。

它可分为规律性、半规律性、无规律性骨架，也可分为单一骨架、复合骨架，还可以分为无作用骨架、有作用骨架。

●平面构成●平面构成4.平面构成的要素平面构成的要素有：点的构成形式、线的构成形式和面的构成形式。

（1）点的构成形式

①不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

②将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

③以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

④把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

⑤将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，从而产生微妙的动态视觉。

（2）线的构成形式

①面化的线（等距的密集排列）。

②疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果。

③粗细变化空间，虚实空间的视觉效果。

④错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）。

⑤立体化的线。

⑥不规则的线。

（3）面的构成形式

①几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。

②自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。

③有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。

④偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。

●点的构成●线的构成●面的构成5.平面构成的形式平面构成的形式分为重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、空间构成、特异构成、密集构成、对比构成、肌理构成等。

（1）重复构成

重复构成是以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向及位置上的变化，填色时还可以“正”“负”互换，具有很强的形式美感。

骨架与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。

在这种构成中，组成骨架的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨架线可以有方向和宽窄等变动，但也必须是等比例的重复。基本形超出骨格的部分必须切除。

（2）近似构成

近似构成是有相似之处的形体之间的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征。

近似构成一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

近似构成的骨格可以是重复或是分条错开的，但主要是以基本形的近似变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。

（3）渐变构成

骨架与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。

渐变构成有两种形式：一是通过变动骨架的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；二是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动（如迁移、方向、大小、位置等变动）而取得渐变效果。

此外，渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆等。

（4）发射构成

发射构成以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。

此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而成的。

（5）空间构成

空间构成是利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。

点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空间－矛盾空间的构成：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。

（6）特异构成

特异构成是在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式。

特异构成的要素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。

（7）密集构成

密集构成是指比较自由的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。

预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。

基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。（8）对比构成

比密集构成更为自由的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线为依据，而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以对比强烈、鲜明的感觉。

（9）肌理构成

凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，均可称为肌理，均可以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

●平面构成（1）

●平面构成（2）●平面构成（3）●平面构成（4）●平面构成（5）●平面构成（6）●平面构成（7）●平面构成（8）●平面构成（9）实用美术基础Chapter10色彩构成色彩构成概述色彩形成的原因原色、间色与复色

目录/Contents互补色、邻近色与同类色色彩三要素色彩的冷暖色彩的对比与调和色彩的对比

目录/Contents色彩构成练习1.色彩构成概述色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量和质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。4色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.色彩形成的原因不同的物体会产生不同的颜色，产生这种现象的原因是由于光的波长不同。通过三棱镜观察，我们可以看到不同的光折射率不同。一种光波产生一种颜色。

在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失；只有光来临时，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。由此可见，色彩是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生的。

3.原色、间色与复色原色：一般把红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。间色：由两个原色调配出来的色彩称为间色，如红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环。复色：将两个间色或一个原色和相对应的间色混合均可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。

●三原色●12色相环●24色相环4.互补色、邻近色与同类色色彩学上称三原色与间色之间的关系为互补关系，意思是指某一原色与一间色之间互相补足三原色成分。红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。

在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。

而邻近色则正好相反，邻近色之间往往是你中有我，我中有你。如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中不同的颜色变化。

例如，红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等种类。这些同类色变化多样，在色彩训练中，熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富色彩表现力有很大帮助。

●红色和黄色的补色是橙色●蓝色和红色的补色是紫色●黄色和蓝色的补色是绿色5.色彩三要素视觉所感知的一切色彩现象，都有明度、色相和纯度三种性质，即色彩的三要素。（1）明度:明度即指明亮的程度。明度最高的是白色，最低的是黑色。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。（2）色相:色相指的是色彩的相貌。如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就是色彩外表华丽的肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。（3）纯度:纯度是指色彩的鲜浊程度，纯度体现了色彩的内在品格。纯度有了变化，才使色彩显得极其丰富。

●色相变化●明度变化●冷暖分析6.色彩的冷暖色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常会联想到冰、雪、海洋、蓝天，从而产生冷寒的心理感受，所以通常把这类色彩界定为冷色；而看到橙、红、黄一类色彩时，就会想到温暖的阳光、火等、从而产生温热的心理效应，故将这一类色彩称为暖色。

用冷暖来界定物象色彩的对比，也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，并在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便无所谓暖。色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托，并且主要通过它们之间的互相映衬和对比体现出来。一般而言，暖色光使物体受光部分色彩变暖，背光部分则相对呈现冷光倾向。冷色光正好与其相反。

●红色黄色构成●红色紫色构成●绿色蓝色构成●浅蓝深蓝构成7.色彩的对比与调和对比与调和也称变化与统一，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。

要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义，以及其表现方式和规律。

对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。

如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。

8.色彩的对比明度对比：两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、柔和、强烈、朦胧与否的关键。纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明。这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显。）冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间。）另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

面积、形状与位置：当颜色进入画幅以后，色彩的面积、形状与位置，均是形成画面结构与表达主题思想和感情的重要因素。它们对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用。在绘画中，通过色彩的大小、形状、位置来表现三度空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，但以上原理是共同一致的。●红色明度对比●黄色明度对比●色相对比●暖色色彩构成●中间色色彩构成●冷色色彩构成9.色彩构成练习

实用美术基础Chapter11立体构成立体构成立体构成的作用概念特征

目录/Contents设计应用1.立体构成立体构成也被称为空间构成。立体构成是用一定的材料，以视觉为基础、力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成美好形体的构成方法。

立体构成广泛应用于建筑设计、工业设计等领域。

立体构成包括半立体构成、线立体构成、面立体构成、块立体构成和综合材质立体构成。

42.立体构成的作用立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也能影响和丰富形式语言的表达。

立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

3.概念特征立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个由分割到组合或由组合到分割的过程。

任何形态都可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，以及加工工艺等物理效能的探求这几个方面。立体构成是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。

空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。●立体构成模型4.设计应用现代设计是一门科学技术与艺术相融合的学科，而学习立体构成的目的就是为进行立体造型设计打基础。

“立体构成”课程是设计的专业基础课程，它是对立体造型可能性的探索，旨在讨论、研究立体造型的原理、规律和构造。

学习立体构成是提高、完善现代设计能力的重要手段。

立体构成研究的内容是将涉及各个艺术门类之间的、相互关联的立体因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果构成和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握立体形态。在整个立体构成的训练过程中，没有具体目的的限制，每一项练习都要从立体造型的角度去研究形态的可能性和变化性。

立体构成能为设计提供广泛的发展基础。立体构成是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理的办法，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。立体构成可以为设计积累素材。立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力。立体构成是包括技术、材料在内的综合训练，在立体的构成过程中，必须结合技术和材料来考虑造型的可能性。

●立体构成模型（1）●立体构成模型（2）●立体构成模型（3）●立体构成模型（4）实用美术基础Chapter12水彩基础水彩画水彩画特征水彩画技法

目录/Contents水分的掌握

目录/Contents雪碧瓶的画法水果组合的画法西葫芦土豆组合的画法1.水彩画简单来说，水彩就是水与色彩的融合。“水彩画”就是以水为媒介来调和颜料作画的表现方式。

水彩画给人的感觉有两种，一种是“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是“色彩”的