【课件】第16课+变革与突破-19世纪西方美术+课件-人教版（2019）美术鉴赏

变革与突破——19世纪西方美术情境导入凡·高的《向日葵》用丰富明亮的色彩和有力的笔触，表现出花朵灵动的姿态和饱满的质感。向日葵如燃烧一般获得了生命活力。凡·高为什么能创作出这样的作品？19世纪一系列的美术变革给予他哪些启示？新课学习19世纪，法国是欧洲的艺术中心。1789年开始的法国大革命不仅引起法国政治经济的巨大变化，也为法国的艺术变革创造了条件。一些艺术家热衷于创作把握时代脉搏、反映社会生活的作品。此外，受实证主义思想和光学理论的影响，一些艺术家开始探索光与色表现的各种可能性，专注于开发绘画语言的自身价值，为绘画的发展创造了新的可能。目录CONTENTS浪漫与自由01忠于现实02色彩革命03现实主义的源头04浪漫与自由浪漫主义美术对主观情感的信仰。德拉克洛瓦：“幻想是艺术家们第一个优点。”01新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。安格尔让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780年-1867年），出生于法国蒙托邦。安格尔，大卫的另一个学生，他的艺术典雅精美，侧重东方华丽的唯美倾向，在形式技巧方面有很高的成就。他精于观察，对形体的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。《泉》《土耳其浴室》那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言:“在一切形中，最美的是圆形。”安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用具有生命的线，留下卓越千古的素描《斯特马蒂一家》《小提琴家帕格尼尼》。肖像油画《静坐的莫瓦特歇夫人》等。静坐的莫瓦特歇夫人土耳其浴室瓦平松的浴女大宫女泉浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义纯理性的冷静描写，主张充分表达自己情感；②反对新古典主义表现类型化，强调创作个性，主张具体描绘、表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。代表画家：籍里科、德拉克洛瓦籍里科1791年出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内。他热爱大卫的革命精神和鲁本斯狂放且富激情的构图和造型，并研究过富有浪漫主义精神的格罗和西班牙戈雅的艺术，逐渐显示出浪漫主义雄姿。席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动。《梅杜萨之筏》被称为是浪漫主义的宣言。1824年1月年仅33岁的席里柯不幸坠马而身亡。梅杜萨之筏德拉克洛瓦法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、彼得·保罗·鲁本斯和约翰·康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。善于运用色彩，造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美，作品富于表现力，和谐统一。德拉克洛瓦登上了浪漫主义绘画的顶峰，《但丁之舟》是这头浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的到来。德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》（也叫《撒丹纳巴勒斯之死》）中体现得最为充分。然而，画家的想象力达到顶峰的作品还要数《自由引导人民》。自由引导人民希阿岛的屠杀

探索与发现请同学们观察吕德作品《马赛曲》，尝试从题材构图、人物情感表现等方面说一说这件作品给你的感受。忠于现实批判现实主义美术客观地表现现实，揭示和批判社会生活的本质。库尔贝：“我不能画出一个天使，因为我从未见过。”02批判现实主义19世纪中期，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。①重现实。对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观。反对主观臆造，反对粉饰现实。力主如实客观地描绘人物和事件，不论其是美的还是丑的。③重批判。着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时黑暗面的鞭达与批判，因此。又被称为批判现实主义。米勒让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出身于一个农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。米勒是19世纪巴比松画派以描绘农民题材著称的画家，是讴歌农村生活的大师，代表作品有《簸谷者》《播种者》《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》等。拾穗者簸谷者播种者喂食牧羊女晚钟倚锄的人翻地的人库尔贝居斯塔夫·库尔贝（法文全名：JeanDesireGustaveCourbet，1819年6月10日—1877年12月31日），法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。库尔贝是法国现实主义美术运动的领袖人物，“现实主义”一词即由他所创。他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代风俗和思想面貌。”其作品《画室》是库尔贝生活环境的集中反映；《奥尔南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，库尔贝将画面组织的引人入胜，而且对各个人物心理都有颇具匠心地考虑，把他们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情地揭示出来。源于生活的这种真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。其代表作品还有《石工》《筛谷的妇女》《塞纳河畔少女》等。采石工筛谷的妇女奥尔南的葬礼画室塞纳河畔少女自画像相遇（库尔贝先生，您好）自画像杜米埃奥诺雷·杜米埃(HonoréDaumier)(1808年2月26日-1879年2月10日)是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。杜米埃是19世纪法国现实主义的代表人物，是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国王路易·菲利浦侵吞民脂民膏的作品《高康大》使他遭到六个月的监禁，但是，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它辛辣嘲讽的对象。在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。三等车厢洗衣妇罗丹奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。罗丹是现实主义雕塑大师，不受任何限制的手法和非凡感觉在《地狱之门》上得到尽情发挥。罗丹是法国19世纪末重要雕塑家，一生创作了许多作品，包括《青铜时代》《思想者》《雨果》《行走的人》《欧米艾尔》《巴尔扎克》《吻》《加莱义民》等。罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。青铜时代地狱之门三个影子吻亚当夏娃思想者加莱义民巴尔扎克列宾伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物。1873—1876年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。列宾是巡回画派现实主义艺术的最高成就。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》《伊凡·雷帝杀子》《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》《意外归来》等。伏尔加河上的纤夫扎波罗什人给土耳其苏丹写信意外归来伊凡

·雷帝杀子色彩革命印象主义美术印象派画家认为，户外光线的不断变化会导致景物色彩和气氛的变化，必须以直接的笔触准确捕捉到瞬息变幻的光与色，才能描绘出真实而又鲜活的印象。03印象主义19世纪下半叶兴起的印象主义，因莫奈的作品《印象·日出》而得名。印象主义的特征有以下几点：①重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，因此又被称为“外光派”。②重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。③重色彩。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。莫奈莫奈是最典型的印象主义画家，是印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》《卢昂教堂》组画。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突岀。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组画，是在年迈体弱、视力衰退的情况下造成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和用色十分自由，且富有写意性。他的作品除了有印象主义所特有的率直外，还有某些与自然相关联的神秘色彩。画面的朦胧性（尤其是晚期作品）和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。他的探索无疑也给予后来的抽象主义画家以启发。代表作品还有《圣拉扎尔火车站》《撑阳伞的女人》等。印象·日出卢昂教堂《卢昂教堂》组画草垛睡莲睡莲圣拉扎尔火车站撑阳伞的女人马奈爱德华·马奈的艺术门类主要是油画，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他虽与印象主义画派有密切的关系，但他并未参加任何一届印象主义画展。代表作品有《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》《春天》《福利斯——贝热尔酒吧间》等。草地上的午餐福利斯——贝热尔酒吧间吹短笛的男孩奥林匹亚阳台PaintingonHisStudioBoat雷诺阿皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体。他的画充满着欢乐的气氛和感情色彩。他在肖像和裸体画中尝试运用印象主义的方法，取得了理想的效果。他笔下的儿童形象也很有艺术魅力。从19世纪70年代开始，他的画风更具温柔的诗意情调，《煎饼磨坊》等多人物的构图，轮廓线明显减弱，色彩处理更为柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。从1883年起，雷诺阿的画风发生了新的变化，重新关注素描造型，轮廓转向具体、肯定，色彩平滑而细致，似乎从安格尔的风格中得到启示。这一阶段被称作他的“古典作风”时期。雷诺阿的代表作品还有《包厢》《阳光下的裸女》《露台上的两姐妹》等。煎饼磨坊游船上的午餐包厢钢琴前的少女露台上的两姐妹《青蛙塘》德加埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。德加擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众。他在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作。代表作品有《预演》《调整舞鞋的舞者》《熨衣妇》《苦艾酒》等。调整舞鞋的舞者熨衣妇苦艾酒芭蕾排练等待芭蕾排练预演现代主义的源头新印象主义和后印象主义美术以塞尚、梵高、高更与修拉为代表的一批画家从根本上突破了西方美术的写实传统，开启了西方现代主义美术的篇章。04新印象主义印象主义之后，19世纪80年代的法国出现了“新印象主义”画派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家为修拉、西涅克。修拉乔治·修拉（GeorgesSeurat，1859年—1891年），法国画家。1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HenriLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。修拉以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》，他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。阿尼埃尔的水浴大碗岛星期日的下午后印象主义后印象主义广义上是指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上是指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。塞尚保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）法国后印象主义画派画家他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他认为形状和色彩是不可分离的。用几何的笔触在平面上涂色，逐渐形成画的表面。他主张不要用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。认为“自然中每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”。因此，他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。其代表作品有《静物》《圣维克多山》《玩纸牌的人》《和橱柜在一起的静物》《有苹果和桃子的静物》《大浴女》。静物圣维克多山玩纸牌的人和橱柜在一起的静物有苹果和桃子的静物梵高文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。凡·高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。他注意提高色彩的强度、亮度和张力。他对中国和日本的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。代表作品有《星月夜》《向日葵》《夜间的咖啡馆》《鸢尾花》《加歇医生》《阿尔的小屋》《阿尔的吊桥》《红色葡萄园》《乌鸦飞过的麦田》《食土豆者》《手拿康乃馨的女人》等，都充满对生命的爱，倾诉了他内