视觉传达毕业设计论文

第页共页视觉传达毕业设计论文视觉传达毕业设计论文一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系视传设计本质上是效劳社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的理论特征，视觉传达毕业设计论文。这种理论性和它效劳的对象有着亲密的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计理论的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要承受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新才能作为培养重点，使得最能表达学生学业程度的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规那么的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规那么来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要考虑的问题。二、概念设计与视传毕设的概念性表达现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或开展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深化考虑三者关系的根底上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性表达在图形、图像、符号语义的前瞻性和深化性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面表达在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为断定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新考虑和施行：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素款式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业根本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的交融进展构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果交融的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分表达。三、商业设计与视传毕设的适用性表达商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也表达着设计的效劳本质。它促进着商业的开展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即可以符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性，并以此指导设计行为;符合受众承受才能、审美意识、社会心理及禁忌;表意深化、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分理解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进展创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。视传设计作为理论性较强的专业，其毕设作品是学生完毕学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要表达在：以充分的调研来掌握设计对象的，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、适宜、完善地执行表现;在深化理解材质、制作工艺、载体特点根底上选择适宜的媒介进展制作，资料共享平台《视觉传达毕业设计论文》(s://..)。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业工程理论对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但可以给学生提供理论时机甚至参与真实工程的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中表达出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业才能的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：1.通过日常根本功训练提升概念设计思维和独立创作的才能，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、途径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经历分享、公司案例理论、真实工程的征集比赛来理解商业设计创作中的适用性细节，并不断参加到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型才能的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却无视了手绘这种最根本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，假如分开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中表达得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现考虑的轨迹，记录考虑瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原那么修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实工程载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行才能。2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计理论中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于理论具有指导作用，通过协调理论与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知程度。通过对理论知识的扩大，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的考虑角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术款式的去伪存真，可以有效地促进设计考虑的维度和深度。3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于穿插学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联络，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计假如与工造专业交融，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业交融，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2023年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业交融，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业交融，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深化学习和理论视传专业技能的根底上，积极开掘与其他专业方向穿插交融的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深化的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为老师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专