《教师地教学风格是怎样形成地》《工业》出版美术

深圳中学房尚昆老师《我的教学风格》-18《教师的教学风格是怎样形成的》《工业出版社》出版平实求真快乐课堂——我的教学风格深圳市深圳中学中学中高级教师、中学特级教师房尚昆房尚昆教师简介房尚昆中学正高级教师、中学特级教师，现就职于广东省深圳市深圳中学。系教育部“国培计划”美术学科专家和教育部高中美术新课程远程培训专家团队核心成员、人民美术出版社、人民教育出版社、湖南出版控股集团特聘美术课程教材培训主讲专家、国家艺术类核心期刊《中国中小学美术》杂志社编委、广东省基础教育指导委员会专家组成员，广东省学校艺术教育指导委员会委员、广东省教学水平评估专家组成员、广东省首批中小学教师工作室主持人，深圳市美术学科带头人，系中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、国际艺术教育学会会员、中国美术教育研究会会员。曾获得全国优秀美术教师，广东“南粤优秀美术教师”，广东省教育系统“模范共产党员”，深圳市“十佳师德标兵”等荣誉称号。一：我的教学风格：平实求真快乐课堂——我的教学风格德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励”。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根”。我的教学风格始终坚持以开放式的积极引导的教学方法，强调知识的综合和学习中的联想与创造。我努力在自己的美术教学中营造出轻松和“随意”的课堂教学氛围，让学生能处于放松、积极、活跃、主动的学习状态，让他们在启迪、游戏、发现中，能有创意的表现。我会精心思考与设计每节课，力求在循序渐进地系列教学中，注重学习过程中情感表达与释放，严谨而认真的精神塑造。我始终期待自己通过对学生的有效训练能培养他们善于思考，乐于发现，敢于创意的精神，养成努力认真而又富有创新地做事习惯。我力求做到：用爱——敲击着每个学生的心灵；用心——引导着每个灵感的迸发；用情——启迪着每次作业的超越；用真——实现着每节课程的价值。我在自己平时的教学中，奉守教学原则是：知识是点，思想是线，用学科思想去串起一个个学科知识的点，用学科思维启迪学生的智慧与探索精神，用学科知识增强学生的美术素养与审美能力。我的专业教学始终关注思想的传递，精神的感染，品格的塑造，在学科知识的教学中更关注学科的课程价值，揭示美术课程背后隐藏的那种特有的学科精神与学科思维，不断引导、激励、呵护学生的成长。我的教育理想与追求：我要在我的讲台上承载着教育者的责任，努力实现美术学科的课程价值，不断探索美术学科的重要作用，我要让我的学生在我的得法教育下一生能有情感（情感态度价值观）、有好习惯（方法与过程）地在审美（知识与技能）中生活。我要追寻美术学科的意义，要让美术学科和美术教师能有尊严的在学校中存在与发展。教师，因为我是一个教师，那么我一定会用职业精神去诠释生命的价值；一定会用探索精神去引领学生的发展；一定会用专业精神去承载学科的价值。二：我的成长历程词典上是这样给教师下定义的：教师一词有两重含义，既指一种社会角色，又指这一角色的承担者。广义的教师是泛指传授知识、经验的人，狭义的教师系指受过专门教育和训练的人，并在教育(学校)中担任教育、教学工作的人，狭义方面来理解，即教师是指受过专门教育和训练的，在学校中向学生传递人类科学文化知识和技能，发展学生的体质，对学生进行思想道德教育，培养学生高尚的审美情趣，把受教育者培养成社会需要的人才的专业人员。这是泛指教师的在整体意义上的角色定位，那么一个美术教师在一线的学校从事美术教学，他需要具备什么？他能做什么？他需要怀着什么样的理想，以怎样的工作状态、工作心态来从事自己的职业生涯？是我自己多年的职业中一直在思考的问题。我始终执著认为，教育中的理想是我职业中的追求，课堂里的教学是我生命中的历程。我喜欢静静地做着自己能做的事情，静静地做着经过自己努力能做得更好的事情。在教育岗位上，我要让自己的生活更精彩，让自己的生命更厚重，关注本职，在平常中追求卓越，让自己成为一个优秀的教师是我永远的追求。1997年我放弃了事业正红火的安徽马鞍山市教育局美术教研员和安徽马鞍山市美术家协会主席的工作，依然决然地选择来到深圳中学任教做一个美术教师，蓦然回首至今已经走过15年了，15年来自己也经历了一个心理变化过程，从浮躁变得平静，从在乎变得无为，直到现在能知道自己应该去做什么，自己能做什么。让我今天能非常热爱和极其平静地看待自己的教师职业是我有一次和一个商界的朋友随意的交流，那天晚上他来到了校园看我，他和我坐在校园里林荫小道旁的石凳上聊天，时间很晚的时候我催促他早点回家休息，他说：让我坐一会，我想在这里的校园里享受一下久违的纯静与安宁。他告诉我其实他很累，因为他为了自己的利益必须失去自我，每天变换着不同的角色和心态去揣摩别人的心理，与形形色色社会人打交道，久而久之他完全失去了他在学校时代时那种纯真，今天来到这里，看到这里教室里的灯光，我仿佛回到了自己的学生时代，感觉到了我学生时代的那份清纯和快乐的情景，这里真的很美好！他的话一直打动我，是啊！我能在这个美好的环境里工作为什么不去静心地享受着教师职业的带来的快乐呢？其实每个岗位你只要有个美好的心态，你都能找到她的意义。我们每个活着的人都会在这个世界，这个社会里找到或者被命运安排到一个舞台，成为了社会里的一个角色。在这个社会里有的人快乐而心安理得的顺意命运安排享受着、承载着这个角色，有的人不断抗争不断转换自己去让自己成为一个新的社会角色，他们用不同的行为诠释着各自生命的价值，他们有的成功、有的失败、还有的无奈。作为我这个生命中一直没有离开过教育的人，我会在我的舞台上承载着教育者的责任，做自己应该做的事情和自己能做得更好的事情。我知道我既然这辈子命中注定要做个教师，一个美术教师，那我必须做好自己的那些事情，必须做一个优秀的美术教师。我一直有着自己的教育理想与追求，教学中力求以平实的心态，把职业当作事业，把责任当作己任。要做一个好的美术教师，为了能成为一个好美术教师我努力不断的读书，首先想让自己能具备有教育思想、有教育理想、有点学术水平的人，然后，我还得不断的提高自己的专业知识和技能，钻研自己学科知识，用自己能有较高的专业水平，最后，我还得让自己以平静的心态，用创新教育的理念，有责任感的去工作，尽力让自己的教学鲜活而充满个性，并能让自己的学科和自己的教学能充分体现课程价值，并能去承载更多的东西。教师是一个需要理想与责任、需要智慧与自律的职业。我认为一个国家有他的教育方针和目标，一个学校也有自己个性目标追求，而我，作为一个教师我会在遵循教育规律的基础上，选择自己认为适当的教学方式去做我的教育。美术技能是人的一生必备的一种重要的素质，我在自己的教学中一直注意学生的知识与技能水平的提高，但是，我更注重学生非智力因素的提高。我在教学中一直注意非智力因数的培养，只单纯传授美术技能和知识是不够的，只有不断提高学生的品格、毅力、习惯、审美素养才能体现自己学科的课程价值和教师的职业精神。我总是这样认为当一个教师能用他自己的知识、文化、修养以及品格去影响学生，那么他的生命价值就得到体现和延续。当我们的学生在延续着我们的生命的时候，那么他的人生和生命价值就会有意义。人类的生命，人类社会的发展不正是这样的延续前人的生命，发展着前人创造的社会吗？当一个人他能耐得寂寞、不为名利、甘于奉献，豁达乐观，积极向上，我想他的一生一定是快乐的，他的生命一定是阳光的。其实每个岗位你只要有个美好的心态，你都能找到她的意义。作为我这个生命中一直没有离开过教育的人，我会在我的舞台上承受着教育者的责任，做自己应该做的事情和自己能做到的事情。名利已经离我淡淡的远去，我很平静看待现在的自己和对待自己的事业，设法让自己工作的更有责任感，努力让自己的学科去承载更多的东西，也努力享受职业给我带来的阳光与快乐！教师是以教学为核心，以高质量有创意的完成教学任务为己任。那么上好课，让自己的课堂精彩无限是每位教师应该具有的职责与永远地追求。我是一位美术教师，所以一直希望通过我的课能让我的学生们受益终身。所以，我一直认真而有责任感地研究如何有特色、有效益地上好自己的课，在教学中始终让微笑与快乐、睿智与远见伴随着我的课堂，努力发掘着美术课程价值。三：我的课堂实录教学案例：自主合作探究式的美术鉴赏课堂教学实录上课铃响，主持教师房尚昆（下简称房老师）微笑的走向讲台房老师：同学们大家好！美术鉴赏大家谈的研讨课程今天又开课啦，上节课我们共同听取了周业然同学小组对《达芬奇及其艺术作品分析》的研究报告，经过大家的热烈讨论我想我们每个同学都会对达芬奇及其艺术有了比较深刻的认识，那是一堂令人难忘的美术鉴赏课。今天这节课的讲课者是哪个学习小组？她们会给我们带来什么样的研究成果和惊喜呢？我们充满着期待。（提高嗓门）下面我们用热烈掌声有请担任今天课程主讲的老师闪亮登场。（掌声，房老师走下讲台坐到了学生中间）教室门打开，学生李翠莹、杨璇、闫妍走向讲台学生李翠莹：同学们大家好！我们是来自3单元2班的同学，我叫李翠莹，这位是杨璇同学、下一位是闫妍同学。今天这节课将给同学们带来的是我们研究的课题《中国年画及其艺术》，在这节课里我们真诚渴望大家的合作与参与，同时也希望大家对我们讲课中的不妥之处给予批评指正。学生杨璇：说起年画，我想大家并不陌生，中国人在传统的新年里家家都有张贴年画的习惯。这里我想问问大家，春节的时候你会在家里张贴年画吗？如果有在春节的时候张贴年画的同学请举手。（学生举手中出现很尴尬的事情，全班60多人只有5位同学举手，房老师见状也举手）学生闫妍：看来我们的同学在春节的时候并不一定喜欢张贴年画以示新春的到来，这里我想问有的同学你们为什么不喜欢张贴年画，也想问问有些同学你为什么喜欢张贴年画。首先我请这位不喜欢张贴年画的同学谈谈你的原因。学生1：年画已经是一种比较过时的表达新年的方式，我觉得年画离我们越来越远，当今年画对于我们的春节的表达已没有多少实在意义，再说，我们那里也买不到我们喜欢的年画，何况我们家里也没有适合挂年画的地方，呵呵…学生闫妍：这位不喜欢张贴年画的同学谈了他的观点，大家同意吗？（同学们发出一片掌声支持这个观点——房老师心里感到有点沉重，觉得同学们对年画及其艺术了解很少，有的还存在着偏见，因此这节课必须注意对学生的引导）那喜欢张贴年画的同学你能谈谈你的观点吗？学生2:我家年年会张贴年画，因为在中国传统的节日中张贴年画是一种习惯和心愿的表达，它能给我们带来喜庆、希望和好运！（下面稀稀拉拉的掌声）房老师根据现场出现的情况举手要求发言学生闫妍：下面我们看看我们的房子同学（在深圳中学所有学生都会亲切的称呼房尚昆老师为“房子”）想说些什么（微笑）（房老师在下面原位起立回答）房老师：各位同学，对于年画我情有独钟啊，我曾经去过中国的年画之乡，被那些充满情调与喜庆的精美年画所吸引，我还收藏了一些年画。在每年春节的时候我都会买些年画在家里张贴。为什么我会买年画呢？因为我喜欢年画那种独特的绘画表现形式和色彩鲜艳的喜庆感觉，还有它具有寓意深刻的内涵。年画是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。我觉得人们张贴年画是为了装饰美化环境，以增添节日的喜庆气氛，同时也表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。所以在春节的时候我会在家张贴春联和张贴年画，以表示新年到来的喜庆和自己在新的一年里美好的祝愿。同学们能基本赞成我的观点吗？赞成的同学给我一点鼓励的掌声吧。（同学们笑声，给与一点算是鼓励的掌声，房老师走到支持挂年画的学生B面前热烈握手，说：我们英雄所见略同！）学生李翠莹：刚才房子同学说的很有道理，中国年画确实具有深刻的寓意，它给我们的新年增添了节日的喜庆，也表达了在新的一年里人们对美好生活的向往。学生杨璇：对！但是我发现随着社会的发展，我们的同学们对中国年画已经不是那么熟悉和了解了，年画好像离我们越来越远，这是非常遗憾的事情。今天我们课题小组就和大家一起讨论中国年画和年画艺术，希望这节课通过我们的介绍和大家的讨论能给大家带来一些新的认识，大家因此都能了解和喜欢年画艺术。（幻灯片——出现课题《中国年画》）学生闫妍：什么是年画？哪位同学知道它的来历吗？学生3:年画起源于“门神”，传说唐太宗李世民夜里经常做梦，梦里常见鬼神，以至夜不成眠。后来他的两个大将自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，宫中就平安无事。李世民后来认为两位大将天天熬夜站岗太辛苦了，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。后来演变为今天的年画。学生闫妍：这位同学说的很好，民间年画是中国民间美术中一个艺术门类，它从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。年画和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。学生李翠莹：\o"返回页首"/view/15955.html?wtp=tt-#刚才闫妍同学介绍的中国年画的起源，那么中国年画的历史是如何发展与演变的呢？据我们课题小组研究讨论，我们认为中国民间年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。（略）学生杨璇：千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画我们可以认识全部的中国民间。同学们通过我们的介绍和大家观看年画作品，你会年画有一点新的认识吗？（学生在讲解过程中，通过幻灯片介绍了学生收集的一些年画图片资料）学生4:刚才听了上面同学的介绍，我记得我曾经在报纸上看到一则新闻，好像是报导中国木版年画已经申报了世界非物质文化遗产。房老师：（举手插话）对！中国木版年画将以河南开封朱仙镇木版年画为龙头，联合申报世界非物质文化遗产工作。中国民间艺术家协会等单位2008年4月在河南开封朱仙镇举办了中国木版年画抢救保护发展国际高峰论坛和中国木版年画联展等系列活动，专家组评选出确定赴联合国总部展览的中国木版年画精品，并具体讨论了联合申报世界非物质文化遗产的有关事宜。根据年画目前的处境，中国民协启动了中国民间文化遗产抢救工程，正在组织力量开展保护、继承和开发等项目活动。目前我国木版年画的抢救和保护工作硕果累累，木版年画这一最具中国民间特色的文化遗产不仅避免了消亡的命运，而且得以传承，正焕发出勃勃生机。学生闫妍：刚才我们讨论了年画的起源与发展，大家应该了解了中国年画的基本起源与艺术价值。中国年画历史源远流长，产地众多，流行广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有我国民族自己的鲜明特色。中国最著名的年画产地是：天津杨柳青，苏州桃花坞，山东潍坊，四川绵竹年画，它们被称之为：“四大年画之乡”，这些地方所生产的年画有着一定的影响，并深受城乡人民喜爱。下面我们给大家介绍这些各具特色的四大“年画之乡”的年画艺术。学生杨璇：：（播放介绍天津杨柳青年画的幻灯图片，背景音乐：花好月圆）首先我们给大家介绍天津杨柳青年画。有着600多年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。（略）杨柳青年画特点通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。杨柳青年画的艺术特点是继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的“半印半画”方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画内容题材多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》等作品，流传极广，驰名海外。下面我们欣赏几幅杨柳青年画：年画《盗仙草》，（略）年画《连年有余》，（略）学生杨璇：这幅年画名字叫：平安富贵，有同学能理解画面所表达的含义吗？同学5:这幅画具有一定寓意，两个可爱的男孩抬着一个花瓶，男孩手里拿着的荷花、笙，还有地下的石榴，都表现了人们祈望平安富贵和多子多福的意思。学生杨璇：对！“瓶”在中国传统中有“平安”的寓意，过年在家里摆放花瓶有岁岁平安之意，国花牡丹，象征着国家的繁荣昌盛，用于居家的壁挂图则表示大富大贵，兼有早生贵子的含义。（略）房老师：（举手插话，目的是借机帮助学生总结）听了老师介绍，是否可以把天津杨柳青年画归纳为：历史悠久，题材鲜明丰富，内容吉祥喜庆，风格寓意写实、技法刻画结合，年画极具观赏价值与史料价值。学生李翠莹：房子同学回答的很好，同学们给点掌声鼓励。（学生播放介绍苏州桃花坞年画的幻灯图片，背景音乐：茉莉花）下面我来介绍另一著名年画之乡——苏州桃花坞年画。苏州桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。（略）桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：1、祈福迎祥，如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；（幻灯片演示）2、驱凶避邪，如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；（幻灯片演示）

3、时事风俗，如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；（幻灯片演示）

4、戏曲故事，如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。（幻灯片演示）这些都是人们所喜闻乐见，品种繁多，都直接或间接地表达了人民禳凶祈吉的美好心愿。房老师：（举手要求发言，目的想引起学生关注教师讲课，引发讨论）刚才老师给我们介绍了桃花坞和杨柳青年画，我发现它们存在着很多共同点，也存在很多不同点，不知道同学们注意观察了没有？我想有奖问答，谁能说出共同点是什么？同学6:（举手要求发言）我先说它们的共同点，就是它们都是历史悠久，题材广泛，画面表现内容基本相同，主要都是表现了吉祥喜庆、民俗生活和一些历史故事。同时，它们还都是从民间艺人中发展起来的，有着广泛的群众基础。还有就是色彩鲜艳丽，喜庆而具有浓郁的生活气息。同学7:（举手要求发言）那我先说它们的不同点，首先它们在题材上，我感觉杨柳青涉及领域更丰富，而桃花坞现代年画气息更浓。第二，两种年画制作方法有些区别，第三，色彩比较，桃花坞色彩更浓重，对比更强，杨柳青色彩鲜艳不乏稳重。房老师：（举手要求发言）他们总结的很好！请大家给他们掌声！学生闫妍：刚才同学们回答的很好，回答正确的同学下课去房子同学那里领奖品，反正房子同学说了有奖问答（微笑）。刚才李翠莹和杨璇同学介绍了天津杨柳青和苏州桃花坞年画，下面我来介绍：山东潍坊杨家埠木版年画。（播放介绍山东杨家埠年画的幻灯图片，背景音乐：谁不说俺家乡好）潍坊杨家埠年画山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版３００多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。（略）

杨家埠木版年画具有独特的艺术风格。杨家埠木版年画具有鲜明的艺术特点，即在表现手法，它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我国北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格和高尚的道德情操，是典型的"山东大汉"。也正是这种独到的性格特点，因而倍受中外来宾和专家学者们的厚爱。（略）房老师：（举手要求发言）谈到杨家埠年画我想说几句，因为我去过杨家埠，现场见过年画的制版与印刷的过程，杨家埠木版年画是以家庭作坊式的生产印刷，画题材涉及广泛、刻印技术精湛，具有自己鲜明的特色。其制作过程，抵经过画稿、构线、木刻、制版、印刷、人工彩绘、装裱等几道工序。杨家埠年画具有生动的造型、细腻的雕工、精确的印刷等特点，你能感觉到中国特有的民俗和文化。杨家埠年画多数是继承祖上的木版模板印刷，也有一些新的创作。学生杨璇：刚才我们一起欣赏了杨柳青、桃花坞、杨家埠的年画，下面我们来介绍四川绵竹年画，我想请一位同学来帮我们读一下绵竹年画介绍好吗？哪位同学帮帮我们？(指学生8)请你帮助我们读一下，可以吗？同学8:（好吧，看在同学份上，给你一点面子。）（读幻灯片）绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹年画从体裁上又分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用；黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。"绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。学生杨璇：谢谢帮我们读了这段文字。四川绵竹木版年画与地方习俗紧密联系在一起，仅张贴就有许多规矩，不能违背。画中种种图像亦有不同的象征与解释，和图像一起反映或呈现在各种民俗仪式中。从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，绵竹年画的横披，一般是表现人物众多的大场面，绵竹年画的中堂均是表现吉祥内容。学生闫妍：绵竹年画的制作多先以木刻版印墨线，再敷以彩绘。制作程式和特色全在于手工施彩和勾线，按民间艺匠通称有以下几种：一、明展明挂：为绘工精细富丽的一种；二、勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案；三、花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花；四、印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水(脸手除外)，然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线；五、水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调；六、常形，力求设色单纯；七、掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法。学生李翠莹：绵竹年画具有鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。设色单纯艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。用线讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密相间，具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变型、象征、寓意的表现手法，使塑造的艺术形象生动感人。房老师：（要求举手发言，目的想帮助学生进行教学总结，引发课堂讨论）刚才听了老师们的介绍，我对中国年画有了一些认识，非常感谢，我在下面想，为了能刚好让大家理解四大年画，建议大家分成四个小组能否比赛一下，大家分别对四大年画之乡的年画进行学习总结，这样可以更清晰了解“四大年画”了。老师能批准吗？那么让我在黑板上画个图来表示吧？学生李翠莹：好吧，给你一个表现的机会。房老师走上讲台在黑板上画出图表，启发四组学生讨论、各小组学生在小老师幻灯片的提示下，进行热烈讨论，各组代表上黑板按要求写出内容。大家填写完成了这个表格(时间用了6分钟)四大年画比较图：年画产地比较天津杨柳青年画苏州桃花坞年画山东杨家埠年画四川绵竹年画历史沿革杨柳青年画有着600多年历史桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代四川绵竹年画起源于北宋时期题材内容内容多以仕女、娃娃、神话传说为题材内容多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等为题材内容多为神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，也有反映民间生活、针砭时弊之作内容多为避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。艺术特色寓意写实、构思巧妙别致，线条流畅清新，敷彩古朴曲雅，生活气息浓郁构图丰富，色调艳丽，装饰性强，生活气息强，人物塑造朴实稚拙简练表现手法概括、象征、寓意、浪漫。构图完整、造型夸张、色彩艳丽构图对称饱满，主次分明，设色单纯艳丽，强烈红火、用线洗炼、流畅制作方式采用木版套印和手工彩绘相结合的“半印半画”方法，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套色版后，彩绘采用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，多次套印，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序线稿反贴在梨木版上分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，手工补点上各种颜色以木刻版印墨线，再敷以彩绘。制作在于手工施彩和勾线，明展明挂、勾金、花金、印金、水墨、常形、掭水脚等特色绘法学生杨璇：大家的总结让我们更清晰了解到了“四大年画”，谢谢大家的参与。我国年画的品种很多，除了我们介绍的四大家年画以外，还有河南开封朱仙镇木版年画、河北省武强县武强年画、广东省佛山地区的佛山年画、陕西凤翔南肖村凤翔木板年画、天津丰台木版年画等都是具有强烈地方特色的木板年画。希望大家能喜欢和关注年画，课后大家去网上查询和学习。经过学习这里我想提出两个问题供大家思考：1、中国年画在社会发展到今天，我感觉到年画已经失去它原有的光辉，我们这代人对于它的了解很感情也渐渐淡去，如何看待年画艺术，我们教学以后想听听大家的意见，同学们你们认为年画能继续发展，能保持或者有必要保持下去吗？同学9:我的观点是这样的，以前的艺术不一定非要存在我们今天的生活当中，象故宫它是中国古代皇宫辉煌的建筑，它是中国历史的见证，今天我们社会的发展不一定都要模仿建造这样的建筑，大家都去住在那种古代的建筑里。我觉得年画也应该是这样的，要保持它原有的特征，不一定要改变，也不能盲目发展，如果去进行新的创造，盲目发展让它失去应有的东西，那样是很可惜的。房老师举手发言：我觉得年画作为我国特有的民间艺术，作为当今的我们应该继续了解和认识，爱护与保持它，让它在新的环境中继续发扬光大。一个国家、一个民族都有着自己的文化特征，爱护和发扬民族艺术，保护非物质文化遗产是我们这代人的历史责任。当然，随着历史的发展，艺术的发展是需要随着时代的发展，人们审美情趣的变化而出现新的变化，一种艺术要想能存在，必须要去发展和创新，我赞成年画要保持传统的东西，也赞成随着时代发展赋予新的内容以不断地去适应社会发展，任何一门艺术只有创新才能有生命力，年画也应该如此。同学10：我的观点是年画可以作为一个古董来看，当今世界文化已经区域大同化，把年画当做古董更有竞争力，比方算盘今天使用很少了，计算机已经代替了算盘，但是算盘也还合理的存在着。同样年画也可以存在那里，不要去改变它，也没有必要去改变它，我们要去学习一些技术，保护好木板不要让它失传。保护好木版也是重要的。问题二：通过我们的讲解，经过大家的讨论你能重新认识年画的艺术价值和它具有的意义吗？你会注意了解年画、参与对年画的保护吗？房老师举手发言：（发现时间不够就主动发言作为结束语）今天这节课非常有意义，同学们通过讲解和争论应该对我们民间年画有一定认识。民间年画历史源远流长，通俗普及，流行广泛，拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。各地年画无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。木版年画是中国民间艺术中绚丽夺目的一枝奇葩。她既是传承久远、人民群众喜闻乐见的民间艺术形式，也是一种年俗的标识和年节文化的载体，在今天每逢新年在广大乡村还是有着很大的市场。木版年画是否合理的存在，我的观点是，保护好具有历史意义的原版传统年画，也要在传统基础上不断创新，一门艺术要有生命力，顺应时代的创新是非常重要的，希望同学们理解和认识我的观点，课后我们也可以对这个问题进行延伸讨论。年画在过去抒发着人们对美好生活的憧憬；今天又寄托着人们对和谐社会和科学发展的追求。希望我们的同学能够认识年画，喜爱年画，要善于传承民族文化传统，为保护民间文化遗产，弘扬传统文化精华不断作出新贡献。谢谢今天讲课的同学，请大家给与他们热烈掌声！（学生掌声一片）我们也期待着承担下节讲课的小组能给我们带来更多的精彩和思考。下课！四：我的教学思考为你感动为你自豪——我给学生当助教——自主合作探究式的《美术鉴赏》教学体会普通高中美术新课程标准中，《美术鉴赏》由于其重要的课程性质被列为主要的选修课程之一。为了积极贯彻新课程理念，打破旧有的一言堂灌输与说教式的教学模式，在课堂中有效地指导学生进行高中《美术鉴赏》课程学习，让课程教学由静态变为动态，让学生被动听讲变为主动学习，让单一的教学行为变为学生参与式的综合教学活动，我在课堂教学中通过师生教学角色的转换，尝试着选择互动式的新型课堂的教学模式：“我请学生当老师，我给学生当助教”，来引导学生以自主合作探究性的主人翁态度进行高中《美术鉴赏》课程，力求让每个学生得到个性发展。新课程的教学活动中一种好的教学模式的选择往往能带来教学质量质的飞跃。“我请学生当老师，我给学生当助教”是我力求在新课程改革的背景下，设法充分发挥学生的主体性和教师的主导性，通过师生之间、学生之间的教学互动，推动教学相长，以促进教学效果的最优化，教学行为的合理化的所进行的一种教学模式的探索。这种教学模式运行的一般方式为：在新学期课程教学开始，首先在班级内进行课题的分工，由３位同学组成一个研究性的课题小组，承担一节《美术鉴赏》课程的教学演讲，要求学生进行集体合作备课，然后按照课程章节顺序，或者自选自己感兴趣的课题依次走向讲台给同学们进行讲课。这种教学模式在教学内容的选择上给学生充分的自由度，学生可以根据课本学习内容讲课，也可以和教师一起商定的主题，还可以自主发挥把自己喜欢的美术内容和独特的个人观点引入到课堂里来，要求每个课题研究小组在课堂教学中于４０分钟以内完成课题演讲，最后留给助教（教师）５分钟，以对本课知识点进行综合小结。为了使同学们对课堂教学结构和教学方法有一定的了解，教师在学生讲课前需要对学生进行如何备课和如何进行美术课堂教学的基本方法给以指导，并作课堂教学的示范与讲解。每节课程的综合教学表现与课件设计水平，并结合同学们的评价将作为该研究小组成员的期末美术成绩。转换课堂教学角色，让学生自主合作学习《美术鉴赏》课程，这种教学方式的选择同学们都表示了极大的兴趣和责任心，很多课题小组的同学，为了能上好自己承担的课程，使自己的课堂教学表现与课堂教学形式深入有趣，比他人略胜一筹，他们利用了大量的课余时间上网查资料，并到学校图书馆和各书店寻找相关美术资料，在掌握很多信息和资料的基础上，精心设计与选择教学内容和教学方法，并利用自己的课余时间制作了非常有水平的教学幻灯片（PowerPoint）和Word文档讲稿。这些课件图文并茂，影象生动有趣，引人入胜。由学生自己亲自走向讲台演讲他们学习体会与收获，学生们无论是演讲者还是听课者一般都能表现出积极的参与兴致。课堂教学中，担任课程教学的同学们对教学过程都煞费苦心进行了有趣的教学设计，有的学生设置了教学内容的趣味抢答；有的学生结合动手操作来让大家体验艺术作品的无穷魅力；有的学生还自费买来奖品，奖励发言积极而精彩的同学；有的同学利用表演形式展示美术作品的情节，以帮助大家理解美术作品深刻内涵；还有的同学设计了很多问题供大家进行讨论，将课程的教学内容的不断延伸；还有的从科学的领域，结合不同的学科知识（数学的、物理的、化学的）综合评价美术作品，带给我们新的联想与启迪，把我们引入一个前所未有的新思维．．．．．．转换课堂教学角色，学生在《美术鉴赏》课程的学习中自己作为教师讲课，由于每节课变幻着不同的学生，使课堂中充满着生动的趣味与新鲜的感觉，学生之间的讨论与争执，使教学过程高潮迭起，引人入胜。学生不是面对教师，而是面对早夕相处的同学，往往从内心没有权威性，就敢于大胆发表自己的见解，表现出直率与坦诚。课堂上每每刁钻的问题不断出现发难着教师，也往往随着问题讨论的深入，担任教学的教师与听课的学生就会自然感觉在《美术鉴赏》课程领域中一些知识的匮乏，这样会更加激起深入学习的兴趣。在这样的课堂中师生之间，学生与学生之间的交流与互动让课堂教学“活”了起来、“动”了起来。转换课堂教学角色，在《美术鉴赏》课程的学习中课堂交给了学生，教师做什么？教师在课堂中虽然是“助教”的角色，却是风筝放飞的牵线人。在这种模式的我称之为“风筝不断线”。这种教学方式的选择，教师需要精心准备，精心策划，帮助学生一起认真备课，完善课件与教学方式。同时，要力求使自己掌握更多的信息，更广的知识。在学生进行课堂教学过程中，教师要能用心驾御课堂教学方向，得当而有效地组织课堂教学，并注意随机应变把握课堂教学中可能出现的各种变幻，及时解决课堂教学中出现的各种问题，还必须随时关注学生在知识传递过程中深度、广度与准确性，让课堂教学在学生与学生，教师与学生“互动”的教学过程中，得到新知了解与扩展，得到情感态度与价值观的升华。在这种模式地教学中，教师要努力营造民主和谐的课堂气氛，充分尊重学生。在对问题的看法上允许学生有偏激的观点甚至可能有荒谬的想法。通过多种观点的碰撞，最后形成新的结论，甚至激发出更多的问题，留待课后继续探讨。古人云：“学贵生疑，有疑则进，小疑则小进，大疑则大进。”（陈献章《论学书》）疑是思之始，学之端。师生共同致力于生成一个开放型、创造型的课堂，让学生从被动的知识接受者转变成为积极的思考者。新课程新理念对我们的教师的教学行为提出了新的挑战和新的要求，教师不只是知识的传递者，也是学生在知识学习过程中的启发者，引导者，同时还是共同学习者，只有将知识立体的（含有知识与技能、方法与过程、情感与价值观）融入到学生的学习行为中，以提高他们的综合素质，才是现代教学方向。同时，在高中新课程的教学改革中，新型的课堂形态的建立需要我们加强对新课程理念的学习、融会与内化，教学内容的重构；需要我们对教学方法与手段的选择与创造，新课程资源的开发，发展性教学评价的倡导；需要我们在课堂教学中有效实施开放性、多元化、互动性，这是提高新教材实验成效的基本态度与要求。教师是人才培养的实施者，历史与社会的责任需要我们思考与研究，去不断学习与探索，学无止境，我愿和学生一起在新课程环境中共同成长。五：他人眼中的我——专家点评回到学生本身的美术学习——房尚昆老师“自主合作探究式的美术鉴赏课堂教学”启示录李力加教授李力加教授：浙江师范大学美术学院教授，基础美术教育研究中心主任，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员，中央教科所艺术教育研究中心专家组成员。高中美术新课程改革的春风，是从深圳中学吹出来的，这其中一个最重要的人物就是房尚昆老师。2003年，高中美术新课程改革伊始，深圳中学的房尚昆老师一直在尝试“我请学生当老师，我给学生当助教”的教学模式，以此推进高中美术鉴赏课教学研究。这些年走过来，房老师提出在“这种教学中师生角色的转换，促使学生以主人翁的态度进行自主、合作、探究性的学习与研究高中《美术鉴赏》课程，”看到“中国民间年画欣赏”教学实录，能够真切地感受到房老师为此所付出的不懈努力和心血。高中学生的美术学习中，美术鉴赏模块属于必修课程。虽然，这个模块的教学不需要专业教室与相应设备的硬件投入，一般的美术教师应该能够胜任这门课程的教学。但是，在实际的高中学校里，美术鉴赏并不是那么容易实施的一门课。这是因为，传统教学方法中的讲授法，使用于美术鉴赏课教学，如果教师讲得不好，反而会抑制高中学生对美术鉴赏课学习的兴趣。现实里的情况是，有一些学校的美术鉴赏课成为高中学生繁重文化课学习后的休息场所，在这样的课堂上，美术教师在讲台上讲，学生们有的在做其他学科留下的作业，有的趴在课桌上睡觉，能够听讲的学生属于少数。怎样使自己的教学教得更好，是每个美术教师都在追求的发展目标。在优秀教师的成长中，善于研究教学，是美术教师能够教得更好，教得更有意思的基础。房尚昆老师研究了高中学生的学习心理特点，设计出由高一学生自主研究教学的美术鉴赏课学习模式，让学生们由被动学习，向主动探究与合作学习的场域迈进，在这样的学习情境中，得到的是学生与教师的共同进步与成长。房尚昆老师的方法使深圳中学的美术鉴赏课出现了令人刮目相看的教学成果。1．学习的实质是学生内在能力或倾向的变化当深圳中学高中一年级同学们兴奋地想尝试当教师的感觉时，蔡佳涵同学在她的文章中写到：“课改风云变幻，终于蔓延到了艺术课上。新学年伊始，在艺术课选报时，对于自己的美术白痴现象无法再忍耐的我，毅然决然地报了房尚昆老师的美术鉴赏课。在作好了有可能睡死在艺术课上的准备后，我背上书包来到了美术课教室。一翻开课本，天哪！！！乖乖坐着听上一个学期，怎么忍受那份WL？”她的心境随着自己和同伴们的教学体验，不断发生变化，原来觉得还有意思的事情，也发出了“要说螃蟹，还真不是好吃的”感慨。正是有了这样的学习原动力，使这个原来艺术课学习中从来没有拿过高分的学生，在美术鉴赏课教学里充分展示了自己的才华。2005年高中新课程改革在全国开始逐步实验后，蔡佳涵同学和她伙伴们设计的美术鉴赏课PPT作为高中美术新课程培训的案例，曾经让许多高中美术教师为之敬佩。作为蔡佳涵同学自己，也有了新的体悟“在准备中，也有挫折，但更多的是得到知识的快乐。虽然看的大量资料只有很少一部分用上，但得到的这些自己寻来的知识和经验无疑是使人终生受益。所以，如果现在有人问我觉得螃蟹好不好吃，我会说：‘螃蟹，我爱上你了！’”学生的变化是在教师教学的实践中获得的，而且，这样的变化将伴随着她的生活记忆不断地激发自己去创造。2．学生的变化来自主动地对知识转化与迁移房尚昆老师在高中美术鉴赏课教学里采用的学生自主学习、合作学习方式，极大地促进了高中学生自己主动地对美术鉴赏课中涉及到的不同类型的知识进行转化与迁移。当高一学生接受了在一个学期中要当美术教师的教学任务后，围绕着某一个或几个美术鉴赏教学内容所涉及的知识体系，组织一