论文艺术歌曲望月及论文学中的朴素美

PAGEPAGE1艺术歌曲《望月》审美特征与演唱处理《望月》是由国风作词，印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。本文拟就其审美特征与演唱处理作如下探究。歌曲的审美特征。歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。民族声乐的社会美，就其社会功能来说，指的是民族声乐对人和社会的影响，作用及社会价值。它所再现的是社会现实生活中的具体内容和情感过程，是一种意识形态和精神文化现象，并揭示其社会产生的效果。一首好的民族艺术歌曲，在精神上使人感到舒心，同时也可以起到鼓舞人心的作用。比如《望月》的歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。作品的艺术处理《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。首先，正确处理歌曲的情感。情感是歌唱艺术的髓灵魂。正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。其次，富歌词与情感。在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。综上所述，通过对《望月》的审美特征与演唱分析，为演唱者处理声乐作品提出如下实用性建议：当我们拿到一首声乐作品时，不要急着开口就唱，首先应该对作品的创作背景，审美特征与细节加以了解，对作品的曲式结构加以分析，再次，要对作品艺术处理方面加以细致研究，以及自身必须具备的歌唱基本功底。同时在演唱时要融入自己的个性情感，对歌曲做全面的处理，只有这样，才能把握好并演唱好每一首声乐作品。论中国文学作品中的朴素美一、文学作品中朴素美的概念文学作品中的平淡朴素，就是指文学作品的题目、语言、行文，不做作，不雕饰，不堆砌，不尚词藻，并且要求精练。宋代散文大家王安石说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”平淡朴素，内容精辟，深入浅出，好像容易，其实写起来须反复推敲，是艰苦细致的劳动，写成后，才能容易看，容易懂，引人入胜。德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家席勒认为，素朴是天才，包括艺术天才在内的永远必要的条件。每个真正的天才，都必须是素朴的，否则他就不是天才。天才的素朴就是艺术形象的力量和内在必然性的条件的完美自然的结合。袁枚《随园诗话》中说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”艾青把朴素看成是对词藻奢侈的摒弃，是退去了华丽外衣健康袒露；是挣脱了形式束缚的无羁的步伐；是抛弃空虚技巧的感言等等，都可谓经验之谈。而我也认为，语言朴素不等于没有文采，它的文采美在妙语天成之中，是一种纯净的自然的美。二、古代文学作品的朴素美在诗歌的创作中，我国古代的优秀诗人留下了大量的意境深远，风格朴素的诗篇。如北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗描绘了茫茫草原的美丽风光。每当读这首诗，那水草丰茂牛羊遍野的塞外草原景象就会自然地展现在读者的前面，使人如身临其境。全诗丝毫没有雕琢的痕迹，而是以其朴素的语言施展出巨大的艺术魅力。又如曹操的《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志”。在这首诗中，人们很容易被作者的远大抱负和无所畏惧的气概感染。虽然作者描写的平白如话，却引起了读者的巨大共鸣。曹操文章风格是鲁讯所说的“清峻”和“脱俗”。钟嵘《诗品》阐述了“直寻”的朴素观。如他称“曹公古直”，此曹公即是曹操。其诗不假雕饰、古朴质直，显出悲慨之本色。其情真，其言直，其力率，其述简，其味纯，为朴素之珍品。同样，陶渊明的《饮酒》是历代传颂的名篇，诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”。不愧天然真淳而诱发出朴素美的芳香。钟嵘的《诗品》评陶渊明诗：“文体省静，殆无长语。笃意真古，词兴婉惬。”论述了东晋大诗人陶渊明的诗文字省俭、风格清练，诗意纯真古朴，意兴美好舒兴。显出几分质净，几分朴素。苏轼论陶渊明诗歌“质而实绮，癯而实腴。”（《与苏辙》）。说到诗词中的朴素美，不得不提到唐代大诗人李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。抬头望明月，低头思故乡”。胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个榜样。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

可见，文学作品中的朴素美在我国传统的美学思想中占有十分重要的地位。其美学思想最早在先秦时期就得到诸子的重视和提倡。《论语•八佾》中有记载：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。’何谓也？子曰：‘绘事后素。’”首句论述的是人的美，这种“美”是不加修饰的自然的美，即“朴素”美。这与中国古代用墨在白纸上绘画，黑白分明、虚实相间的画法十分相近，使人产生素淡、典雅的审美趣味。以朴素为美，是符合我们民族传统的审美趣味的。韩非也提倡朴素美。他在《韩非子•解老》篇中曾明确地指出：“礼为情貌者也，文为质饰者也。夫君子取情而去貌，好质而恶饰。夫恃貌而论情者，真情恶也；须饰而论质者，其质衰也。何以论之？和氏之璧，不饰以五采。隋候之珠，不饰以银黄，其质至美，物不足以饰之。夫物之待饰而后行者，其质不美也。”这种重视朴素美的思想，韩非还在其所创作的《买椟还珠》、《秦伯嫁女》等寓言故事里通过生动的形象来表现。古诗人都用朴素无华、质木斟文的语言来表示朴素的内涵。可见朴素不仅是外表上的无华斟文，更重要的是内心中的朴实、质木。这有力论证了朴素是最原始的风格。而陶渊明的诗外表平淡，词语直白，正是他“闲静少言，不慕虚荣”的心境表现！朴素的灵魂是单纯，率真。“遇之匪深，即之愈希”，这正是司空图对朴素的写照。文学语言的朴素美是一种平易自然、不需雕琢粉饰、活脱脱地再现生活真实的语言美.这种语言或如抽穗高梁,茁壮结实,或如素花衣衫,洁净淡雅.或如春耕泥土,气味芬芳;或如倾听谈心,娓娓动人。朴素的语言为什么美呢?首先,它较好地反映了生活的真实,缩短了与生活的距离,传达了作者的真情实感。文章写得平淡朴素，是自然美，有一种难以抗拒的魅力，特别是诗歌里则是与矫揉造作、言之无物、华而不实的形式主义截然相反。宋代诗人梅尧臣写诗力求平淡朴素，他的名诗《阻风秦淮》开头就说：“春风不独开春木，能促浪花高于屋。”把“春风”写得“雅俗共赏”。所以，钱钟书先生在《谈艺录》里说：“梅诗时于浑朴中出苕秀”。即使这样，梅尧臣还认为自己的诗平淡朴素不够到家，还得再三推敲。我们都知道，唐代诗人白居易写诗总喜欢初成之后朗读给村妇少年等听，看看此等人能否理解诗中意义。白居易正是追求诗中的朴素美！那么，在文学作品中，怎样要达到什么样的境界，才称得上平淡朴素呢？唐代大诗人李白说得好：“清水出芙蓉，天然去雕饰”！文学中诗歌的朴素美是以能够运用朴素精炼的语言放映出深刻的思想和真挚的情感为条件的。只有这样的诗才能使它的读者感到真实、亲切，产生通感和共鸣，收集在我国最早的诗歌总集《诗经》中的许多诗篇就是我国古代诗人用朴素、真挚的语言创作出来的。这些诗，意境优美，闪耀着朴素美的光辉，显示了我们的先人善于以朴素的画面表现思想感情和生活情趣的才能。这种以朴素为美的诗歌创作传统，得到不断发展，成为我们民族的美学思想的精华。刘勰在《文心雕龙》中将朴素与华丽的文学风格对比作过辩证论述。如《明诗》云：“五言流调，则清丽居宗，华实异用，唯才所安。”《章表》云：“繁约得正，华实相胜，唇吻不滞，则中律矣。”《程器》云“：近代辞人，务华弃实。”《定势》云：“或好浮华而不知实核，或美众多而不见要约。”系统地论述了在文风上则抑华扬实，追求朴素美。阐发出其朴素美的辩证法思想，予后世影响深远。苏东坡也很重视诗的朴素美，他曾在《与苏辙书》一文中精辟地指出：“质而实绮，癯而实腴，发纤微于简古，寄至味于淡泊，要非情思高远，形神消散者，不知其美也。”高度地概括了朴素的美学内涵。近代诗词评论家王国维对诗的朴素美也有很好的见解，其《人间词话》云：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”“人能于诗词中不美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”比如同样是写雪景的诗，唐宋八大家之一的韩愈在《咏雪赠张籍》中曾用“随车翻缟带，逐马散银杯”描写了马车在雪地上行走，雪随车轮的转动翻起两条白色的带子，马蹄踏到雪上留下了一个个银色的杯状景象。比喻贴切、形象生动，显出华美之感，不具有朴素美。我们只是很清晰的看到当时的情形。可是，当我们读到王维的也是写雪景的两句诗“：隔牖风惊竹，开门雪满山”感觉则完全不同，作者把对雪景的真实感受通过朴素无华的语言传达给读者，使读者和他产生同感：清早起来，听见窗外竹子的响声，以为是被风所吹动，开门一看，啊，大雪满山！其境界何等辽阔。诗中没有用任何形容词语，却把雪天的全景对读者扑面而来，使读者不由自主地去和作者一起欣赏大自然的美。这美，在诗里则是淡雅的朴素的。这种让读者读诗而不自觉是在读诗的诗才是好诗。这种让读者不自觉的展开想象力的文学作品才是顶尖的名篇！这里还有一个经典的例子：《红楼梦》第四十八回有一段林黛玉和香菱论诗的情节，也涉及到了诗的朴素美问题。当香菱很欣赏“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句时，黛玉给她举出更高明更“淡而现成”的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟”作比较，让香菱鉴别高下。林黛玉这里所说的“淡而现成”也就是诗的朴素美。不愧是大观园里的第一才女，其审美能力令人叹服。文学作品中展现的朴素美是在文学创作中对语言的要求十分严格，可以说，没有精炼的语言是创造不出朴素美的。只有朴实淳美平易近人的语言才能使作品产生韵味悠扬，亲切动人的艺术感染力量。古今大诗人无不在这方面刻意求精，艰苦磨练自己的笔锋。如我国古代诗人特别讲究作诗要有“生香真色”。当然，要想把诗写得真实、自然、朴素，是不容易的。如：“池塘生春草”“采菊东篱下，悠然见南山”“天似穹庐，笼盖四野”“开门雪满山”等诗句都是真切感人的朴素名句。贾岛的一句“僧敲月下门”的“敲”不只经过了多少次的模拟与想象，更是作者平时对生活和人情事物深刻体会！文学作品中的朴素美不单纯是艺术性的问题，它和作品的思想内容有直接关系。朴素优美的文学作品，总是在平易近人的语言中蕴含着深刻隽永的思想和丰富激越的生活感情。这样的的作品，虽然没有深奥的典故、奇异的夸张，而在淡泊朴实的形式中却能给人以美感享受，正是刘勰《文心雕龙•明诗》中“俪采百字之隅，争价一句之奇”的矫揉造作之作所远远不能比拟的。这是因为朴素美是艺术典型化的重要手段之一，是和“繁采寡情”的形式主义水火不相容的。刘勰还在《文心雕龙•情采》中曾说：“文采所以饰言，而辩丽本于情性，情者，文之经；辞者，理之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅。此立文之本源也。”这是我国5世纪文学批评家对内容和形式的辨证统一关系的科学认识。在中国文学批评史上，不少学者对那些“酌奇而失真，玩华而坠实”的苍白无力的作品十分厌恶。诗词就是这样一种艺术，它是通过打动人的感情产生审美趣味来起潜移默化作用的。作者倘若没有达到真挚、朴素、深沉的情感境界是写不出具有朴素美的诗歌。只有在生活中热诚高尚的人，他的诗才能是自然朴素的；只有热爱生活的人，他的诗才能充满热情。诗词是如此，其他文学作品也是如此！三、现代文学作品中的朴素美我国现代著名的散文家吴伯箫的散文《菜园小记》:那年蔬菜丰收,韭菜割了三茬,最后吃了苔下韭(跟莲下藕一样,那是以老来嫩有名的),掐了韭花,春白菜以后种了秋白菜,细水萝卜以后种了白萝卜。园里的连江西腊、波斯菊都要开败的时候,我们还收了最后一批西红柿。天凉了,西红柿吃起来甘脆爽口,有些秋梨的味道.我们还把通红通红的辣椒穿成串晒干了,挂在窑洞的窗户旁,一直挂到过了新年。这段文字极其简朴、自然,像叙家常一样,没有人工雕琢的痕迹,然而字里行间却洋溢着一种真实而浓郁的生活情趣,散发着强烈的乐观主义精神。其次,朴素的语言之所以美,是因为它通俗、生动、明白如话,容易引起读者的共鸣,使人受到感染。朱自清的《给亡妇》：“谦，日子真快，一眨眼你已经死了三个年头了。这三年里世事不知变化了多少回，但你未必注意这些个，我知道。你第一惦记的是你几个孩子，第二便轮着我。孩子和我平分你的世界，你在日如此；你死后若还有知，想来还如此的。告诉你，我夏天回家来着：迈儿长得结实极了，比我高一个头。闰儿父亲说是最乖，可是没有先前胖了。采芷和转子都好。五儿全家夸她长得好看；却在腿上生了湿疮，整天坐在竹床上不能下来，看了怪可怜的。六儿，我怎么说好，你明白，你临终时也和母亲谈过，这孩子是只可以养着玩儿的，他左挨右挨去年春天，到底没有挨过去。这孩子生了几个月，你的肺病就重起来了。我劝你少亲近他，只监督着老妈子照管就行。你总是忍不住，一会儿提，一会儿抱的。可是你病中为他操的那一份儿心也够瞧的。那一个夏天他病的时候多，你成天儿忙着，汤呀，药呀，冷呀，暖呀，连觉也没有好好儿睡过。那里有一分一毫想着你自己。瞧着他硬朗点儿你就乐，干枯的笑容在黄蜡般的脸上，我只有暗中叹气而已……你为我的捞什子书也费了不少神；第一回让你父亲的男佣人从家乡捎到上海去。他说了几句闲话，你气得在你父亲面前哭了。第二回是带着逃难，别人都说你傻子。你有你的想头：“没有书怎么教书？况且他又爱这个玩意儿。”其实你没有晓得，那些书丢了也并不可惜；不过教你怎么晓得，我平常从来没和你谈过这些个！总而言之，你的心是可感谢的。这十二年里你为我吃的苦真不少，可是没有过几天好日子。我们在一起住，算来也还不到五个年头。无论日子怎么坏，无论是离是合，你从来没对我发过脾气，连一句怨言也没有。别说怨我，就是怨命也没有过。”朱自清以孩子的情况告诉亡妻，如久别长谈，完全没有那种缠绵悱恻的哀婉，追忆忘妻对儿女无微无至的关心照顾，历数往事，大量的铺叙入情入理，没有累赘感；处理家庭矛盾、困难，妻子宽容与大度，对丈夫书籍的爱护，病中的日子，对亡妇所做的事，作者充满感激，但皆不是如泣如诉般的令人断肠，而是娓娓道来，再现一个中国传统妇女的形象在读者的面前。语言之简朴犹如对面谈话，作者在这里可谓是完全体现出了儒家的“哀而不伤”，但还是这种平淡塑造出来的朴素美，犹如一瓶陈酒，愈久而愈浓郁，那种含蓄、隽永反而能给读者一种诗意，回味无穷。而朱自清的另一名篇《背影》更是如此：朱自清曾说：“我写《背影》就因为文中所引的父亲的来信里那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。”可见文章是在“泪如泉涌”的情况下写的。但作者表达自己强烈的感情，没有用浓笔重彩去渲染，而是用平平实实的语言去直抒胸臆，写“我”的悔恨自责，写“我”的动情落泪，用淡笔写深情。朱自清的《背影》，语言饱含深情而又朴实无华。朴实得如同土地，正是土地才长出粮食，才长出奇葩异卉；朴实得如同空气，正是空气才不被时间所淘洗；朴实之中又闪烁着光彩，使人为之动容。郁达夫曾说：“在文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文字之美，要算他了。”不去过分雕琢语言，也不用绚丽胡色彩匀着意涂抹，却朴素自然之中，写得很美，富有之气。朱自清胡文章是感性的、丰富的，你能从中深切胡感受到他散文的“真挚”与“清幽”。同样，素以朴素、淡雅、意蕴幽深而争妍于现代散文之苑的许地山先生的散文代表作《落花生》,是大家熟知的名篇。文章似乎信笔写来,轻描淡写地记叙了童年的一段往事。高度赞美了花生的崇高品格,从而表达了一个深刻的人生哲理:要做一个有益于社会、有益于人民的人,而不要做只求虚荣、专讲体面的人。那么,《落花生》的朴素美表现在哪些方面呢?一是结构缜密,布局严谨。全文从种花生、收花生一直写到吃花生、议花生,时间长,环节多,作者却能根据主题的需要大段记叙。结尾画龙点睛,既道出作者的真切感受,又激起读者的情感共鸣,意犹未尽,发人深思。二是以物喻人,托物言志。这种手法是渗透于朴素、平淡的描叙之中，其主旨决不是仅仅在于描写大家所熟知与喜爱的