艺术的社会功能

第四章艺术的社会功能与作用美是人类社会追求的目标之一。认识探讨艺术的功能作用，就是揭示不同艺术作品或整个艺术对人类的价值内涵。自从有了人类，艺术就伴随着社会的发展而发展，艺术是人类追求美创造美的需求，艺术提升了人类的生活质量，使人们从物质追求升华到精神追求，净化灵魂的境界。随着时代发展的步伐，当今，凡是有人生活的地方都离不开艺术。艺术美将融入社会生活的方方面面。马克思认为：“社会的进步是人类对美的追求的结晶”①艺术是人类的精神产物，艺术随着人类社会的产生发挥着积极的作用。人类最早的美术遗物是旧石器时代晚期，人类的一些装饰品，如“山顶洞人”经过打制和研磨的石珠、骨坠、兽齿、砾石、海蚶等，这些器物都钻了孔，用赤铁矿涂上红色，这说明他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。艺术由主观反映客观，再由客观反映主观，达到主观创造。人类最早的绘画遗迹是西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，主要是画各种动物，画中形态生动、绘画技法简练，并已使用多种颜色。原始社会早期的石制工具，已经包含艺术活动因素，蕴藏艺术萌芽，也孕育着人类早期审美的胚胎。人类产生最早的美术，是处在渔猎生活阶段，当时，绘画的重要作用是为使人们了解捕获动物的知识，画的都是野兽形象。另外一种是起原始宗教占卦作用，是对世界的一种认识活动，所以归根到底是为了劳动生活的需要，是劳动生活创造了艺术。与此同时，艺术又丰富、改变、促进了人类的发展，提升了人类生活的品质。第一节艺术的社会功能人类生活质量的提升，离不开艺术。美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次：“温饱、安全、尊重、理想，自我价值实现”他认为人的动机彼此相联系，强调人的所有行为是由需要引起的。当人们满足温饱安全需要后，必然产生更高层次的精神需要，其中包括对美的需要。如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。没有美就没有艺术，美产生了艺术，艺术满足着人们审美的基本需要，成为润泽人类心灵的精神养料。设想如果人们突然失去了艺术一一没有音乐、歌舞、电影、电视，没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光！美国一位早期政治家留下这样一段话：“我们这辈人骑在马背上征战，为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学，为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。国外有学者曾

将艺术的社会功能概括为14四种之多，前苏联的列•斯托洛维奇从艺术的多种表现出发，指出艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。过去-段时间我国比较重视艺术的认识功能、教育功能和审美功能。今天我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上将艺术的功能分为：审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能、心理功能和生理功能等七种。一、审美功能艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。艺术的审美功能主要表现在：第、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。如：音乐、舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感，从而引导欣赏者提高审美能力，陶冶美的情操、净化胸襟和心灵。一幅好的画（如图《光感与情感》不但能使人悦目，水彩《光感与情感》屠维能而且会给人以理、知的满足，使人更好地认识自然美、生态美、阳光美，领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真，热爱自然、社会的思想情感，并使人在美的享受中更加热爱生活，去热爱、保护自然环境。作者在作画中用笔如同音乐通过节奏的强弱、缓急、轻重、变化使得整幅画面成为了一个统一而变化的有机体。欣赏者在欣赏过程中除感知鲜明的色彩和简洁的笔墨形式美之外，也欣赏那些花草、树木、人物的神情和动态的美，更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。水彩《光感与情感》屠维能二、认识功能认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识功能：一方

面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界深入了解和把握创作意图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发功能。人类进入社会文明已有几千年历史，逝者如斯，历代人类生活的实际面貌已随时光而流逝，但是我们凭籍前人留下来丰富的艺术遗产的，可以生动地认识我们祖先是怎样生产、怎样生活、怎样思想、怎样奋斗的；可以从中感受到他们的喜怒哀乐等种种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么，如我们可从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎生活；可从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;可从墩煌艺术宝窟中比较全面地认识到抽象难懂的宗教油画《歌声离我远去》艾轩经典教义，通过生动具体的艺术形象，变得通俗易懂，并产生巨大的感染力。从墓室壁画中，我们可以了解到各个历史时代的社会生活、风土人情以及政治、军事、经济、文化、宗教、民族生活的情况。还可以从许多的美术作品中了解知识，如：宋朝张择端的《清明上河图》，可以看到当时河南开封的繁华街景；唐朝周昉的《簪花仕女图》，可以看到唐朝宫庭贵族妇人的生活。还可以从中国名著《水浒》《三国演义》《红楼梦》《西游记》油画《歌声离我远去》艾轩《聊斋》等书中，看到各个时代的全面生活气息。不仅可以了解历史、宗教、政治、军事、经济、文化，还可以看到各种服饰、生活情景。我们也可以从戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等作品中，了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义、认识真理；而法国的米勒作品又可以使我们了解：法国19世纪农村的生活情景和农民的命运。从《拾麦穗者》《播种》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的农民》《歌声离我远去》等作品中，我们可以了解农民的淳朴性格。从作品反映的劳动生活和精神状态，进而可以认识到一个国家、一个民族和一个时代。这就是，任何艺术作品背后都有一种生机勃勃的精神，而这种动态的精神充满着博大精深的无限性，时代性和艺术性。三、教育功能教育功能是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。好的艺术作品对社会有教化作用，它无不体现出思想性和艺术性。它总是表达出作者的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度和艺术追求。优秀的艺术品往往会让欣赏者做出是与非、对与错、善与恶、正与邪、美与丑、真与假的判断，这些判断与欣赏者已有的认识加以比较，或予以认同，或进行批判，从而开扩欣赏者的思想境

界，提升道德修养及品质。如歌曲《常回家看看》，通过朴实无华的语言，优美的旋律，唤起了多少儿女对父母的思念、牵挂、责任及人间真情。美术作品更是用具体的形象直观地影油画《父亲》罗中立响欣赏者，正所谓“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣斥子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者，图画也”①。在现实主义作品《父亲》面前，任何一位欣赏者都会被虔诚和同情之心所引发起一种震撼。他使我们更多的对农村生存问题进行社会思考。再如小说《红岩》油画《父亲》罗中立《青春之歌》《钢铁是怎样练成的》，都给我们无形的净化教育作用。所以艺术家也被人称为“人类灵魂的工程师”。艺术的教育功能，不是用说教来完成的，而是通过不同的艺术门类，不同的风格手段塑造出感人的形象。欣赏者受典型艺术形象的感染，获得启发和艺术共鸣，是一种主动接受教育的过程。它比其他教育方式更具有以情感人、潜移默化、寓教于乐、易于接受等特点，对培养人的审美理想，提高创造美和能力，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。四、娱乐功能娱乐功能是指艺术作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效。艺术能给人以身心愉悦的满足，《论语•述而》上曾记载：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。”艺术欣赏竟能解优消愁，开阔胸怀，以至于让孔子把物质享受抛在一边，“三月不知肉味”。清代画家董棨曾说“我家贫而境苦，唯此腕底风情，陶然自得。内可以乐志，外可以养身，非外境之所可夺也。”②当审美主体沉浸于艺术天地之时，心灵得到某种慰籍，舒心快意之感便随之而生。审美时得到愉悦的心灵便生幸福快乐之意，甚至萌生超逾人生悲剧之境的勇气和力量。法国著名画家奥古斯特•雷诺阿也曾说“要是画画不使我感到乐趣，请相信我是绝不会去画的。”事实上任何一个曹植《太平御览》卷七百五十一，转引自（唐）张彦远著，《历代名画记》，北京：人民美术出版社，1983,3董棨《养素居画学钩深》转引自杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005,7-8.

有作为的艺术家，无不是因为热爱艺术才创造出优秀的艺术品来。对于欣赏者来说，无不是因为能带给他们韵律美、节奏美、流动美、线条美、动态美、宁静美等愉悦的情绪情感，能从中获得审美乐趣，让身心得到放松（见图《拾海贝的希腊女子》。因此，娱乐是艺术创作者和欣赏者共有的情感和精神的宣泄，是一种身心的愉悦，这种愉悦并不一定要使我们发笑。艺术中的丑、荒诞和悲剧成分所带给我们的并非笑料，而是一种高层次的共鸣，一种思想的碰撞和情感的共鸣，这种共鸣同样使我们身心愉悦，显然也是艺术娱乐功能的重要体现。五、组织功能组织功能是指某些艺术品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。孔子阐述艺术的“兴、观、群、怨”的四大功能中，其中“群”便是艺术的组织作用。优秀的艺术品能激发人们情感的共鸣一一思想情感的沟通，群体价值目标的认同，这就起到了欣赏者团结、行动的组织作用。贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他”。《国际歌》歌词中：“是谁创造了人类世界，是我们劳动群众，一切归劳动者所有，那能容得寄生虫……”，鼓舞着世界穷苦人民为争取民族的自由解放而团结奋斗。（见图《马拉之死》），画面中以写实的手法让观者感受到了那个时代瞬间变化的悲剧色彩，使人的思绪沉重而珍惜。又如法国大革命中诞生的《马赛曲》，曾极大地鼓舞了法兰西人民去战胜外国的武装干涉。《国歌》《义勇军进行曲》《黄河大合唱》，在中华民族生死存亡的关头，以其雄壮崇高之美鼓舞了多少热血儿女为了革命理想奋斗，在亿万人民心中筑起一道坚不可摧的长城，鼓舞着人民与日本侵略者进行不屈不挠的战斗，在历史上写下光辉的篇章。艺术是一个国家，一个民族或某一区域文化的集中体现。因此，一个国家、民族或某一区域需要他人了解、认识时，艺术起到了联络、沟通、组织的良好作用。在改革开放的今天，需要让世界了解和认识我们的国家、我们的民族文化。可以走出去、请进来，也让我们更多地了解世界。例如：中国影片参加国际电影艺术节活动，华人艺术作品参加一些国家的官方展览、地方性展览、个展，中国音乐、舞蹈、歌唱家在各国巡回演出等形式。都能激发海外华人的爱国热情。另外，我国也经常组织民间文化交流团出访各个国家，在各个国家举办中国文化年活动，在国际国内举办各种艺术作品展演，这些均是在实施艺术的认识功能、组织功能。六、心理功能

心理功能是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。积极健康的艺术能对负面信息造成的精神状态进行调整和重构，因此，它对处于消沉、郁闷、惆怅等困境中的人无疑是一剂良药，能予以有效的治疗。艺术以它独特的魅力，愉悦人的身心，使人健康和谐地成长、发展。艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的敏感神经系统，内分泌系统和免疫系统。当人欣赏艺术作品时，不良情绪得以宣泄，痛苦得以减轻，心灵得到慰籍，忧郁的情绪得以消解，从而获得安宁（见图《村头》）。试想一个脑力劳动者，整天沉静在脑力劳动中，如果累了，欣赏一下音乐，唱几首歌曲，或欣赏一下绘画，吟几首诗，心境得到放松，当他重新投入研究时一定会更精神，灵感会更多。如果一 水彩《村头》屠维能个农民劳作了一天，回到家饭饱睡足之后，再听听收音机里的音乐、故事，看看电视，那是很惬意的生活。当你和艺术家在一起演奏、作曲、作画时，你会感到他跳动的心灵，他那雄浑的弦律，抑不住的情丝，抑扬顿挫笔飞色舞，使你一天的疲劳顿消，幸福感油然而生，其情有利于身心健康发展。一位青春少女因失恋而卧病不起，父亲的朋友是一位画家，去探望她后，画了几片绿叶放在病房她能看到的地方，并叮嘱她只要能欣赏这幅画，病魔就会被驱赶掉，果然几天后这位少女的病情就好转了。实践证明，音乐、美术作品被心理医生广泛用于心理治疗上，效果良好。七、生理功能生理功能是通过艺术品的欣赏，对人的心理产生调节作用，从而导致生理的健康。大家都知道人类在满足生存需要的前提下必然产生精神需要。如果一个人除了给他吃穿外，把它单独放在一个孤岛上，没有语言交流，没有艺术交流，他很快就会发疯。而如果这个人虽然没有语言的交流，但他置身于一个艺术的世界里，它一定会变成一个思想者或艺术家！在这个世界上，就连奶牛、母鸡在听了优美动听的乐曲后都能多产奶和蛋，甚至植物听了优美音乐，也能生长得更加茂盛。胎儿在孕育期的胎教，也需要艺术熏陶。艺术能使身心愉悦，取到治病、养生的功能。科学研究证明，音乐能够影响大脑中某种化学物质的释放，而这种物质能够调节情绪、缓解抑郁和提高睡眠质量。医学实践也表明，音乐具有镇痛、镇静和降血压等多方面的作用，并把它作为缓解紧张和压力的治疗手段。清代画家王昱就认为“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无限生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。”①可见艺术确能使人生理健康，古今中外不乏艺术家长寿的事例，足以说明艺术与生理的功能关系。①王昱《东庄画论》转引自杨大年编著，《中国历代画论采英》，南京：江苏教育出版社，2005,7.

第二节艺术的审美教育作用一、艺术审美教育的特点艺术教育就是审美教育，它以直观、形象、生动、独具魅力的形式语言在教育中起到不可替代的作用。艺术不同于科学及其他教育形式，并不在于艺术是否具有认识功能、教育功能及其他功能，而在于艺术的认识、教育及其他功能都必须建立在审美功能的基础上。因此，艺术的认识作用实际上是审美认识作用，教育作用就是审美教育作用，其他作用亦然。失去了审美功能，其他任何功能都无从谈起。艺术教育是一种寓教于乐的活动，它区别于一般的知识传授和思想教育。艺术欣赏不是传授者或教育者一厢情愿的灌输行为，而是欣赏者的主动接受行为，特别当欣赏艺术需付出经济代价时，其主动权更完全掌握在欣赏者手中。故艺术欣赏活动必然是一种能使人身心得到愉悦，使人获得某种乐趣和快感的活动。艺术教育在潜移默化中产生。艺术教育不像其它教育那样直接，受教育者在艺术欣赏时不知不觉地接受作品所传达的知识、形式、情感及各种思想观念，得到某种教诲和启迪，是一种“随风潜入夜，润物细无声”的悄然进行的过程，是一次生命的体验，情感的融合（见图《冰封之河》）。见彩度第6页二、艺术与自然科学知识教育见彩度第6页爱因斯坦认为:“从艺术中获得的想象力比知识更重要”。自然科学知识是“以理服人”的，它逻辑性强，思维严谨、细密、直接、明白、无误，说理性强、不拐弯抹角，人们是以理智来接受的，一般人都会感到枯燥，学习起来较为困难。而通过与艺术结合，使枯燥的东西形象化、具体化，用优美生动的语言形式表达出来时，学习起来就会事半

功倍（见图《科多帕希火山》）。现在中小学、幼儿园都非常重视艺术教育。因为艺术既能开发人的右脑，又能使科学知识形象化、具体化，学习起来轻松、愉快，使中小学学生生活丰富、多彩，同时性格形成也会活跃些，想象力、创造力会有所增强。钱学森说：“正因为我受到了这些艺术的熏陶才避免了我死心眼的机械唯物论。”①三、艺术与道德情感教育艺术有两大主题，一是重思想性的作品，另一是重形式语言的作品，但两类作品无疑都同时具备艺术的审美功能。不管是壮美、秀美、优美、甜美、俊美……都同时反映了思想性或艺术性的和谐统一美。因此它既有鞭鞑“假、丑、恶”，倡导“真、善、美”的重要作用，使受教育者在“潜于默化”中，在不知不觉中达到“以美引真”“以美导善”的目的。例如：2008年5・12汶山大地震以后，无数艺术家捐赠作品，利用义卖、义演等不同形式的艺术活动，呼唤国人和世界支持灾区人民重建家园，共渡难关。给予了全国人民一种生命的状态，一种精神的体验，一次永恒的记忆，并使广大的民众在不知不觉中获得了道德和情感方面的升华。四、艺术以美育人艺术教育就是实施美育的方法内容和途径，美育对人的教育至关重要。赫伯特•里德认为：“我们的教育中，我们务必把形形色色的审美活动提到首位，因为在创造美的事物的过程中，情感的结晶会凝结为不同的模式，也就是不同的美的模式”。②美育活动是人类医治心理疾病、保障心理健康的一种不可替代的手段。美育具有陶冶情操、造就完美人格的功能。意大利美学家克罗齐说:“美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量。”③它是一种向真、向善、向美、向上的，不知不觉的效应。一个没有艺术的社会和民族是不可想象的，正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。作为美育中的艺术是高尚的技艺，安慰人类“祥和”的良药，它不仅反映存在的现实，而且在油画《风景》凡•高追求理想的真实。不管是“阳春白雪”还是“下里巴人”的作品，都会给人们无限的精神安慰和升华。给了“物欲”的人类许多宁静，真正陶冶着人们的精神境界。美育教育是人类社会的一项重要的文化教育活动。李岚清讲:1991年10月16日，钱学森在人民大会堂授奖仪式上即兴演讲。腾守尧主编，王柯平杨平李忠泽黄水婴著，《美国艺术教育新台阶》，成都：四川人民出版社，2006.106克罗齐著，《美学原理》，朱光潜译，北京：外国文学出版社，1983,117-118。

“要培养面向二十一世纪全面发展的优秀建设人才，就必须重视和加强学校美育之艺术教育，将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”美育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。欣赏凡•高、莫奈、马蒂斯等大师的作品，人们被画面上张扬的笔触及尽情挥洒的色彩震撼，正是这样的作品让我们认识到绘画真实的意义所在，认识到绘画不等于真实的再现客观世界，而是作者用心灵与现实对话，用画笔抒发自己的情感，他们把对光与色的研究推向了精神灵魂的境界（见图《风景》）。美育促进人的思维、想象、创造力发展。人的发明创造都是与美的形式分不开的，随着社会的进步，从人的衣食住行、行为举止，到集体、民族、国家，无不在追求着美的明天。鲁迅曾讲到“美可以表现文化，补助道德”，可以说没有美的教育，就没有美的信仰。一个缺乏美育的民族和国家，将失去精神支柱。一个国家的艺术教育水平不仅是国民教育发展状况的标志，而且已经被看成是代表这个国家的民族素质。所以，美育一一艺术教育是一个文明社会文化教育的标志。第三节艺术与艺术家的思想情操音乐、美术、书法和文学作品之美是人类精神活动最直接的情感表现方式。尼采认为“艺术是人的意志激发，狂热激情的发泄疽'艺术是通过艺术品的形式存在的，艺术品的优劣直接受艺术家思想情操、艺术修养的直接制约。艺术家的思想情感借助各种艺术作品表现出来，他的思想情操必然影响着作品的表现形式。如宋朝岳飞的书法《满江红》中：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，抑天长啸……”那燃烧的激情变成了恣意的笔触，灵魂的升华，豪迈的壮举。一、艺术语言艺术作为“口头语言、书面文字语言”之外的第三种语言一一艺术语言出现，它有其自身的独特性，它所表达的东西是其他语言无法表达出来的。艺术作品以深刻的个性意识为前导，以社会效应为尺度，是艺术家本人的一种内心交流或宣泄的途径。例如：瞎子阿炳的《二泉映月》首先是抒发了他自己内心的凄凉、悲痛、愤恨之情，然后以其曲调蕴含的真情实感打动了别人。施特劳斯的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，以清新、活泼、舒展而优美的曲调抒发了波光粼粼的多瑙河，给听众梦幻般的感受。而画家如果被眼前的景象所感动，并由此产 水彩画《江南水乡》王维新生创作冲动时，必然拿起画笔，以线条、色彩、块面、笔触来表达视觉感受给予他的某种思

想情感。如：书法家怀素的狂草，水彩画家王维新的意笔风情，关维兴的写实人物系列所表现的不同形式语言（见图《江南水乡》）。康定斯基认为“画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手”。但不管作者所表现的是大气、舒气、霸气、豪气、阳刚之气或是筹思清气、雅气、稚气、土气、柔美之气，或是沉重中进行反讽调侃，激昂文字，小桥流水，都让人充分感受到艺术语言的丰富性、多样性和独特性。钱钟书先生曾说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。”观赏者品评一幅作品时往往以“格调”的高低“调子”的和谐、“韵味”的表达、“节奏”的丰富等音乐的术语来进行评价，这说明了音乐、书法、绘画之间确实存在着相通性、即书画艺术具有相通性特征。然而，艺术作品作为艺术语言的载体又有它的局限性。人的思想感情是丰富的、复杂的，艺术家在作品中所要表达的内容也往往是丰富多彩的。由于艺术语言本身的丰富性及艺术家掌握艺术语言能力的局限性，艺术作品并不能完全无遗地表达出艺术家的情感。这就决定了艺术品质量的偶然性与必然性的存在。即一个好的艺术家，必然导致好的艺术作品，但不可能是每一件作品都是好作品；而一个一般的艺术工作者，偶然也会出现艺术水平较高的具有思想性的作品。二、艺术创作（艺术创作的三个阶段）“艺术是对事物的发现与超越”，艺术因个性而精彩。艺术创作活动是由艺术创作主体运用一定的艺术语言进行的高层次精神生产活动，是人类精神文明的重要组成部分，其过程一般包括艺术实践、艺术构思、艺术传达三个阶段。艺术家的思想情操、艺术素养是艺术创作的前提，其生活基础、创作思想、创作个性、艺术功底，使命感对艺术创作的影响至关重要。蒋兆和《流民图》艺术是在形式技术的外衣里面包藏着动态的思想。艺术创作强调的是独创性，新的艺术作品不断涌现，但它并不排斥前人创作的艺术作品的价值，如果说科学是“喜新厌旧”的，那么艺术却是“喜新不厌旧”的。如果一个艺术家具有丰富的情感、深厚的素养、艺术的天赋，精湛的技巧、勤奋的精神和创造性，然后通过艺术想象、逻辑思维、直觉印象等，赋予语言、音响、色彩、形体以生命，表现出对生活的观感和认识，就能创作出优秀的艺术品来。例：意大利诗人但丁的《神曲》莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》法国米勒的

《播种者》《拾穗》、《晚钟》，俄罗斯列宾的《伏尔加河纤夫》，蒋兆和的《流民图》等都是艺术家颇具思想性又具艺术性的杰作。总之艺术作品的成败在于作者各方面的修养是否在创作中得到恰当的发挥。蒋兆和《流民图》三、艺术与艺术家的关系艺术家与自己的艺术一同成长。艺术家的创作思想是艺术家人生观和世界观的体现，艺术作品是艺术家深层的思想修养和丰富的生活经验的结晶，艺术是对事物的发现和超越，成功者就是找到了立足点、制高点和切入点。宋代郭若虚就认为“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉”。①艺术创作贵在使作品的思想性艺术性通过鲜明的立意、深刻含蓄的意蕴得到切实的表达。艺术家在创造每一个作品时，都是一个新的不同的状态，不同的体验，创作的过程远比结果更有吸引力。我们提倡艺术家应该是具有独特艺术个性、艺术思想的人，这样才能推进文化艺术的不断革新和变迁。艺术家必须具备关心社会进步、民族命运、人类疾苦的良好素质，或具有和谐、健康、向上的思想情感，才能创造出思想积极、情感动人，与时代的主旋律相符，能激励感召人心，载入文《古诗四帖》张旭明史册的艺术品。艺术家的创作个性来自艺术家的审美理想、人格与风骨。艺术作品正是艺术家从独特的生活感受和独出心裁的艺术创造中产生的。艺术创作要求艺术家不断地培养高尚情操和独具魅力的性格气质，培养敏锐的洞察力和超常的悟性。优秀的艺术家能通过概括的、变幻的、变形的艺术观感，捕捉在色彩、形状、声音等的变化中飘然闪现的灵感，从而创造出美的情感氛围和格调，使作品独具艺术个性和鲜活的特质。古人对此也有精辟的论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰，天台、武夷、庐、霍、雁荡、岷、峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当，皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，崎岖神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饶看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。此怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张颠见公孙大娘舞剑器，而笔势益俊者也。”②怀素通过夜闻嘉陵江水声而悟出写字的精髓，张旭能从公孙大娘的舞剑中悟出用笔的道理。又有郭熙观天空奇云而取山水之势，张旭闻鼓吹而得笔墨，怀素酒后闪现出精气神的灵光（见图《古诗四帖》，见船浆入水而求笔外之道……。可见悟的契机每天都在艺术家身边，艺术家眼中没有一样东西是微不足《古诗四帖》张旭（宋）郭若虚著，《图画见闻志》，北京：人民美术出版社，19