表演课教案样本

演出课教案讲课地点：演出教室201.com讲课班级：04级影视演出班第一年第一学期讲课教师：康爱石上课时间：周一早晨8：30——11：40周四下午1：30——4：40学生人数：大课30人，小课14人教学周期：第四面——第六周（1——3周为新生军训）教学目标：演出教学就是要求经过系统、科学训练方法，使学生建立正确舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上全部一切都是虚构、假使，但训练有素演员就能快速，以假乱真，取得像人在生活中那样一个自我感觉。真正地相信全部假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意对象上，对一切虚构舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如、内外统一、身心一致，担心和松弛能像生活中那样适度，在完成舞台任务行动过程中，细琐感情也是那样自然而然，合情合理表示和流露。这些要求是生活中人一个本能，当已进入虚构情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样一个艺术真实感，从而才能取得正确舞台自我感觉。本单元是经过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉训练，对事物练习要求，首先要求纯技术练，另首先要求在简单要求情境中真实有机利用，同时还采取大量音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵练习进行训练。经过本单元训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、快速地相信假使，从真实现实生活立刻进入到虚构舞台生活。2、快速地抓住各种诱饵，展开创造性想象。3、快速地强迫自己将注意力集中到应该注意详细对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。4、发挥学生专长，从局部带动整体，较快地建立了正确舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练1、静坐收心练习2、肌肉松弛练习3、注意力集中练习4、感知自我练习5、发展想象练习6、即兴适应练习7、节奏改变练习8、信念感练习9、真实感练习10、五觉训练11、感受力训练12、情绪记忆练习13、激情反应练习14、暴发力练习教学要求：演出训练不只是了解讲解，而是要经过一系列演出练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员“天真”、“童心”要取得释放，在数次练习过程中，使他们对假定要求情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。教学重点和难点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好教学效果。但练习做太多，似走马灯，课堂即使活跃，但学生并没有进入正确创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很轻易搞花架子，不讲实效。所以要依照学生实际把握好度量。（2）五觉训练不可无视，一个演员假如连酸、甜、苦、辣味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体自我感觉，还能谈到复杂要求情境感受吗？所以要强化学生五觉训练，引导学生养成感觉记忆习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力训练，要让学生明白，感受力已不是一个单一感觉，而是心理、形体、生理综合整体感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生对应形体心理感觉。“演员艺术就是感受艺术”。（3）观察生活、情绪记忆，这里观察和后面观察和后面观察生活，组织小品练习有所区分，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四面生活，观察自我习惯，要记住本身和四面所发生事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴事，一件难过事，一件有趣事，入学后印象最深刻一件事，今天有什么发觉等等，情绪记忆是演员创作人物形象财富，要天天积累。教学进度安排：全班大课，理论辅导元素训练，无实物训练教学周期：第七周——第十一周教学目标：当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须经过许多、不停行动，当然这些行动不是孤立，而是合情合理，合乎逻辑组合成一条主动行动线，直到舞台任务完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是依照人物身份，要求情境和舞台任务以及演员对生活了解组成。观众是经过演员行动过程明确他任务和要求情境。当演员有了活生生、有机行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情活人来。怎样才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物刺激和影响，为了达成一定目标，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。所以，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后经过思索判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。生活中是这么，那么在舞台上也必须遵照生活中反应论这一科学规律，重视感受——思索判断——行动，这三个基本步骤。思索判断非常主要，它是无声语言，我们称内心独白，伴随出现是内心视象。行动过程这三个步骤假如遗漏，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情虚假演出。所以，舞台行动与要求情境认同感训练最终是为了让学生能够在假定舞台环境中真实生活。教学内容：舞台行动与要求情境1、想象实物动作（无实物练习）2、不一样物体态度改变3、不一样环境态度改变4、不一样人物态度改变5、要求情境不停复杂化6、任务小品7、动词小品8、主题小品9、物件小品10、音响小品11、音乐小品12、节奏小品13、激情小品14、判断小品教学要求：这是演出基础训练最关键阶段，学生在本单元要学会在自己虚构要求情境中组织起有目标，有次序而有逻辑舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为何？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思索、判断等主要步骤，逐步掌握构思单人小品技巧和方法。训练要领：发展动作性联想力《行动与想象》抓住小品中心任务《行动与任务》（3）明确要求情境《行动与要求情境》（4）掌握行动中思索判断过程《行动与判断》教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检验，迫使学生认真地抓住无实物练习行动次序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不遗漏任何步骤，“下一个动作是前一个动作条件反射结果”，这一练习科学性在于养成学生合乎逻辑行动习惯。会不知不觉引导学生进入“下意识创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目标、任务、思索、判断等等元素综合训练。无实物练习能够从简入繁，能够逐步加进要求情境，改变节奏，强化职业特殊性等等，甚至能够过渡到单人小品、交流小品。（2）舞台真实是想象真实、态度真实，对物体、对环境、对人态度改变、实质上是舞台行动改变。这种练习也是舞台“假定性”最好练习，经过这种训练，学生未来创作不一样格调当代派戏剧并不困难。（3）单人小品不要求太复杂心理生活，防止学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验生活小片断。（4）在小品中也要防止机械性形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联络，而是形体动作堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？（5）要抓思索判断，在帮助学生完善合理舞台行为时候，往往会帮助学生构思出许多有趣行为，无视思索判断过程，其实任何一个简单舞台行动都有思索判断过程，“不会思索就不会演戏”。（6）不能无视舞台空间处理，这既是演出教师任务，也是学生学习任务。“在不合逻辑空间里无法有机行动”。（7）小品思想性应给与恰当注意，我们预防左教条主义倾向，但不能让不健康现象在课堂上不受批判展现。（8）帮助学生合理地组织小品过程，但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己不足，才可能学到东西，才可能有新提升。“从一个达成完美程度小品学到东西，更比一个浮皮潦草小品能学到东西多多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。教学周期：第十二周——第十九周教学目标：在一、二单元学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不一样人物关系和要求情境，利用动作和语言等表现伎俩，在相互行动过程中产生活生生真实有机交流适应。交流是一个人作用于周围人，而他本身又感受周围人思想感情和行动，然后经过行动，把自己思想感情传达给他人，深入到对方心灵深处一个碰撞。经过感受对方行动了解到他心里到底想干什么，不论是说话或是缄默时候，你都在不停地琢磨他人心里到底想什么。简而言之，即经过二个人之间相互行动，将生活中活生生有机思想感情进行传递。学会认真感受活对象给与自己刺激和影响，产生新适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和伎俩影响对方，比如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们经过二人以上交流练习和小品形式落实教学内容，并用大量即兴练习，训练同学适应能力。教学内容：有机交流，相互动作1、有机交流游戏2、真听、真看、真判断练习3、相互适应练习4、即兴适应情景联络5、即兴有机缄默交流6、一句话即兴交流7、给任务即兴交流8、特定要求情境即兴交流9、毫无提醒即兴交流10、命题交流小品11、自由构思小品12、集体交流小品教学要求：舞台交流是有机行动中最主要元素，也是有机行动中心步骤，是演出技巧训练中最为复杂，最难掌握技巧。在现实生活中相互交流是自然而然下意识中进行。因为对手话，对手反应都是未知，而是此时，此地发生，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上一切都是事先知道，所以演出中最严重问题就是演员在舞台上不能和对手真实有机交流，而只是机械地背台词、走地位。所以，在训练中教师应在假定要求情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手反应，而能抓住真听、真看、真想、真思索、真判断、真正感受对手这些步骤，能注意力集中不间断接收对手信息和刺激，同时产生恰如其分适应，让有机交流在特定舞台上也能自然而然出现。即兴交流要领：（1）真实性：真听、真看、真思索、真判断。（2）进攻性：牢牢地抓住任务，主动进攻毫不妥协。（3）感受性：接收对手提供信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。（4）有机性：千万不可脱离自己和对手言行逻辑，而乱扯，失去有机性。（5）有效性：机智灵活，善于找到有效还击伎俩，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐表情、声调、形体动作、改变节奏用多个伎俩来影响对手，战胜对手。（6）复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不停充实人物关系，深化要求情境，强化矛盾，揭示出人物之间复杂关系。教学重点和难点：（1）要让学生明白舞台交流实质是舞台斗争冲突过程中对手之间相互作用，学会掌握动作和反动作。（2）舞台有机交流障碍是演出重复性，不可能总是即兴创作，用大量即兴练习进行训练，就是要养成学生具备良好即兴适应习惯，要让学生明白，排练好小品，不能随意改动，也一样有即兴可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。（3）即兴有话交流小品，可能学生话很多，有机缄默极少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要褒扬和必定那些精彩有效对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接收对手刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手伎俩，要让他们知道寻找准确语言适应主要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机缄默交流，有时甚至是一时找不到恰当语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师能够抓住这些事例加以说明，有机缄默下是更有效交流时刻，思索判断时刻、寻找有效伎俩时刻，千万不要慌张，此时就是要善于利用静场和缄默、停顿、善于用眼神、形体、调度道具声响影响对手。（4）即兴小品是训练有机交流有效伎俩，是本单元教学基本形式，但即兴小品不能跑马灯似走过场，而是要有选择进行课堂评论、分析、讲解、示范，对一些即兴小品进行修改、提醒，重作。要让学生知道为何掌握有机交流主要性，并学会组织相互行动。（5）即兴小品以外能够让学生做命题交流小品，自由构思小品，集体小品，课堂内外同时进入创造。小品规格：（1）有一个小小故事情节（事件）（2）有矛盾、有障碍、有高潮（冲突）（3）事件要有铺垫，矛盾发展要有层次，克服矛盾要有过程（层次）（4）有头有尾（完整）（5）有思想性（主题）（6）空间设置要合情合理（布景）第二十周：期末考试汇报考试形式：交流小品考试要求：注意力集中，肌肉松弛，能平静自如地投入；信念感强，想象活跃，具备一定独立构思能力；能抓住上场任务，行动主动，行动过程有思索判断；能和对手主动相互动作，能一环扣一环向前推进，层次清楚；有激情。考试评分标准：出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包含课堂排练学习态度和主动性；回作业情况；课后自习等。）演出课教案讲课地点：演出教室201讲课班级：04级影视演出班第一年第二学期讲课教师：康爱石上课时间：周一下午1：30——4：40周三早晨8：30——11：40学生人数：14人教学周期：第一周——第八周教学目标：这个阶段教课时间比较长，其主要目标就是要让同学们经过模仿一定量动物和人物，更深入地由内到外、由外而内掌握一个快速捕捉形象能力。动物模拟就是要让同学们注意观察各种不一样动物，大、小、凶猛、温顺、狡猾和憨厚等等，再次鲜明外部特征下，努力去寻找、发觉它们内在特征，了解它们心理情况，经过我们肢体模仿和眼神利用，形象地展示出来。假如我们只是模仿其外表，那将是没有生命，缺乏活力，所以由表及里观察能力是需要同学们掌握。人物模拟或模仿，应该说是演出教学必不可少复杂阶段。我们都知道学习演出就是为了解他人，演绎人生。众所周知，世界上没有一个人和另一个人是完全相像，同时他们思想情感、生活环境、行为逻辑以及脾气秉性等等都是不尽相同。所以当我们在观察某一个人时候，要努力去发觉他职业特点、习惯动作和步态特征，甚至要发觉他呼吸及眼神、气质。假如不能养成这么观察能力，只重视外表，那一定会出现两张皮现象，有血有肉就只能是一句空话。所以这个阶段教学是为了今后创造活生生人物形象打基础，不可小视。教学内容：观察与模拟1、动物模拟：动物内外部特征显著，易于捕捉，有利学生心理、形体解放，先做动物模拟练习，深入能够组织动物寓言小品。2、人物速写：不要强求学生一开始就组织观察生活小品，而是要强调学生一定要到生活中去，如火车站、菜场、医院、商场、饭店、养老院等真正在现实生活中捕捉人物形象，抓住他们生活状态，行动规律，年纪特征，职业特征，生活特征，性格特征等等，进行简单人物行为特征速写。3、性格化练习：情绪、情感改变和表示方式训练长时间大笑不敢和不能出声笑痛苦笑（有要求情境）大哭无声痛哭大声抽咽高兴哭（有要求情境）当把不一样形式笑和哭用到演出练习和小品时，必须强调内外统一，真实有机。形体控制训练：学生必须学会指挥和控制自己肌体任何器官，使各部分能灵敏、准确地服从指挥并要有所感觉。控制自己肌体步态训练眼睛训练生理和病理引发形体改变昏迷和死亡在形体控制训练中，要克服学生形体上坏习惯，提升模拟能力和可塑性。声音、语言、造型训练音量大小强弱训练音色改变训练语言经过高低快慢训练愈加好传情达意。速度和节奏训练：准确地速度和节奏是创造人物性格，表示思想情感有效伎俩。病态训练教学要求：演员最终任务是要塑造不一样性格、不一样形象人物，演出技能中最为主要技巧之一，就是要善于模仿，善于抓住人物内外部特征，善于从生活中吸收营养。所以在学生进入片断创造人物之前，就让学生学习观察生活，模仿人物，让他们从简单模仿人物外部形态和各种特征开始，让他们知道应用自己形体、声音、言语、面部表情、姿态、动作去塑造另一个他，深入使他们知道模拟不不过外部模仿，而是一个从外到内一个复杂创造过程，要经过观察、感受、想象、移情、体味等多层次心里融会贯通，经过重复练习和体验，以至达成能掌握住被观察对象形体，心理自我感觉，逐步达成形神兼备境界。观察模仿练习是极好开掘学生创作个性，深入解放学生创造天性阶段，也是让学生跳出自我，进入性格化创造打下良好基础。教学重点和难点：这些训练不是教师掌握一套演出程式去进行程式化训练，而是提出这些命题，然后引导学生共同进入创造，让他们知道这些原因是进行有效地外部性格化伎俩，教师无疑要积累这方面教学经验，帮助学生进行创造。单人小品，交流小品阶段主要是内部素质训练，有机行动内部元素，而观察生活小品是在内部素质训练基础上进入外部素质结合训练。当今中国话剧、影视创造太多本色演出，太多模式化，极少能从生活中吸收素材，创造出具备鲜明个性化这一个，所以本阶段训练应引发重视。教学周期：第九周——第十九周教学目标：经过片段教学，学会分析剧本和人物基本方法，取得角色形体、心理自我感觉并能以作家所提供要求情境，按角色行为逻辑有机行动起来。第一批片断应选择学生较轻易了解和靠近剧本片断或小说片断。片断教学有利于让学生尝试各类角色，接触各类格调剧本，这能够有效地让学生全方面地掌握演出技术以外不一样时代、不一样性格、不一样年纪、不一样职业、不一样格调角色，能够全方面发展，认真地创作个性，拓展他们戏路，有效地发展学生才能，早日奔向成才之路。教学内容：片段教学《父归》第一批片断，以较简单学生易于了解片段入手，学会分析剧本，分析角色，组织角色有机行动。怎样分析剧本和角色：（1）主题思想（2）时代背景（3）中心事件（4）矛盾冲突（5）单位任务（6）角色自传（7）角色贯通动作（8）人物之间关系（9）角色性格特征（10）角色所处要求情境（11）角色思想线、行动线（12）片断在剧中作用（13）格调表现（14）潜台词教学重点和难点：（1）从解放人有机天性入手进行心理素质训练，单人小品、交流小品、在自己构思要求情境里，以我名义有机动作，到作家提供要求情境里，按角色行为逻辑动作这是一个飞跃，所以在教学中要掌握好这两个阶段过渡问题，不要失去前一个阶段所掌握有机动作诸元素。（2）应适当地应用小品分析法，在动作中分析角色，用小品练习靠近角色。独幕剧《父归》角色分配：菊池宽（1888—1948），日本著名小说家，剧作家，主张“艺术至上”，曾主办《新思潮》及《文艺春秋》等著名杂志。时间：明治四十年地点：宗太郎家人物：黑田贤一郎三十八岁演员：张国豪新二郎（弟弟）二十三岁演员：张兆德胤姑（妹妹）二十岁演员：徐华芸珍娘（母亲）五十一岁演员：汪佳燕宗太郎（父亲）五十三岁演员：俞翔《父归》剧本及人物分析：这是一部描写人性回归，亲情难舍，血缘难离感人剧作。二十年前因为父亲宗太郎抛妻弃子，使得母亲珍娘忍辱负含辛茹苦代大两子一女，她曾经带着三个孩子一起自杀，但没有成功而被人解救，在这么情况下她长子黑田贤一郎正如“穷人孩子早当家”那样，打小就负担了与他年纪很不相当繁杂工作，正因如此，生活磨难促使他形成了冷峻而刚毅性格特征。俗话说“长子为父，长女为母”这话一点不假，在这么特殊家庭自然而然地拉起了贤一郎特殊地位，他知道生活艰难，他深知自己责任，他是个顶天立地大男人，在家里他几乎说一不二，就是在外面打工他也是一个很有主见人，不会轻易被人左右。父亲突然归来是贤一郎万万没有想到事情，他突然间有一个茫然，潜意识里产生了某种地位“动摇感”，此时此刻他恐惧、厌恶、憎恨、悲痛，二十年仇怨使他不得不暴发了，写歇斯底里了。我们说柔情和血缘是任何东西也无法阻隔，当贤一郎那暴风雨般发泄过后，当他目睹了母亲和弟弟、妹妹那种对夫爱、父爱渴望之后，他不会无动于衷，因为这是人性，是血缘魔力，“弟弟，快去把父亲找回来”这一句台词是不轻易说出来，这需要很好感受和极深刻体验才能完成。母亲珍娘是那种心底善良、任劳任怨，经典贤妻良母式人物，二十年活守寡滋味只有她自己知道，对于长子贤一郎在童年时所吃苦、受得累和在生活中给予她关心，她都深深地紧记在自己心底，在她看来这一生都对不起自己大儿子，她无奈、她疼爱、她欣慰、她钦佩、她内疚和敬重着长子贤一郎，为此对贤一郎话她几乎是惟命是从，甚至在自己日思夜想、阔别多年丈夫突然出现在自己面前时，当她看到贤一郎对父亲无情唾骂时，她都不敢轻易地表露自己情感，而是察言观色地看着儿子脸色行事，丈夫被亲生儿子赶走，她无能为力，她只有哭，难过地哭、悲痛哭。父亲这个人物在剧中应该是一颗重磅炸弹，是“戏核”，他戏看起来不多，台词也极少，但不好演，要求很高。从剧本里看，宗太郎给我们印象是：花花公子，没有责任心，而且是一个心肠极狠男人，二十年前为了自己一时痛快，竟然和那个不著名女子私奔，而且还欠了一屁股债，并将家中仅有十六元钱也拿走了，全然不顾家中还有结发妻子和年幼孩子，他所作所为应该是十恶不赦。就是这么一个不称职父亲竟然在二十年后今天突然出现在大家眼前，他疲惫不堪、食不果腹且身无分文，过去风流倜傥、玩世不恭已经荡然无存，他就像是一只丧家犬，经过了风风雨雨后又回到了自己老窝，他在自家门前徘徊了三天三夜，终于鼓足勇气走进了曾经被他无情遗弃家，他受到了他自己意想不到接待，妻子和小儿小女很轻易地就接纳了他，尽管他不很自然地接收了这些，但他内心是忐忑，他向最大程度地做出一些轻松姿态，他也企图谈笑风生，也找回一些作为父亲尊严，不过他失败了，长子贤一郎冷漠和仇恨使他吃惊，他可能在过去三天里什么都想到了，就是长子此举使他一筹莫展，他深深地感到这个家已经没有他一席之地，他自惭形秽，只好再回到他过去，去过那流浪艺人生活，他很明白落叶已不能归根，自己路早已被自己堵死了。可是，剧作者区没有把这么一个几乎是从唾弃父亲，打入万丈深渊，因为这个家里大部分人是不知道仇恨与爱憎，而是包容、有善心，他们知道每一个人都会犯错误，尽管这么错误让人难以接收，但这里毕竟有亲情、有血缘，不然“冤冤相报”何时休呀！胤姑与新二郎都比较青春，他们没有太多家庭压力，他们比较理想化，极少怀疑，也不愿意仇恨，当然他们没有哥哥那样经历，也无法体验哥哥心情，虽说母亲与哥哥抚养了他们，但他们缺乏是真正父爱，这种爱他们在哥哥哪里是不可能得到，所以宗太郎突然而至，他们并没有太多诧异，而且很顺理成章地接收了他们父亲，这种事情出现他们感到新奇，认为这才是一个完整家。这个剧字里行间都给我们透露着柔情和血缘无可抗拒，因为血缘一词非同通常。《父归》这个剧本没有更多波澜起伏，但它地下“岩浆”却在激烈地翻腾着，所以要求演员深入分析人物心理，体验角色内心活动，要设身处地，要有日本剧独特格调，台词要有味道才好。课后要求：课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料撰写人物自传撰写演出小结第二十周：期终考评汇报考试形式：用片断参加考试考试评分标准：出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包含课堂排练学习态度和主动性；回作业情况；课后自习等。）演出课教案讲课地点：演出教室201讲课班级：04级影视演出班第二年第一学期讲课教师：康爱石上课时间：周一早晨8：30——11：40周三早晨8：30——11：40周四下午1：30——4：40学生人数：14人教学周期：第一周——第十二周教学目标：经过现实主义经典作品片段教学，让学生掌握塑造各种人物形象内外部技巧，并开拓学生创造个性。经过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提升文学涵养。教材：中国话剧经典剧目、国外各话剧剧本节选、学院自编演出片段集（一）、（二）。教学内容：《大雷雨》〈《大雷雨》时代背景与人物分析：奥斯特洛夫斯基生于1823年3月3日，他故乡是莫斯科一个很偏僻地方，父亲是律师，因为职业关系，父亲认识了许多从事小商业人，在这个过程中他了解了关于这个特殊社会古老时代代表者内幕。《大雷雨》是奥斯特洛夫斯基于1860年创作。此剧描写迦连诺夫城，是一个“黑暗王国”，在这个具备经典性“王国”里，旧式家长制没有民主、缺乏自由，当家者专横、任性，商人们自私、吝啬和贪婪表露无疑，这些人他们仰仗着拥有大量金钱，把绝正确权力压在穷苦市民身上，他们除了那永远都无法满足“金钱欲”外，对这个社会并无兴趣，他们愚昧且霸道，但当他们受到上等人或者当权者欺侮时，他们又只好忍气吞声，而将这种怨气统统暴发在家人身上。他们信仰宗教但不知道宗教信条真正内涵，只不过是用宗教做幌子来达成他们私立罢了。在这么时代背景下，贫民中产生了三种类型人。第一个是稍做抵抗而争取自由人，就像瓦尔瓦拉；其次是那种暴君牺牲品，他们没有些人格，任人摆布，奇洪就是经典；再有急就是既不甘心受奴役，总想追求幸福，而另首先又怕这怕那，性情懦弱，关键时刻不敢坚持自己想法，最终却落得悲惨结局人，那就是卡特琳娜这么人。卡特琳娜在小时候是具备反抗精神，用她自己话说，“她是个烈性子”，很倔犟小丫头，说不对她就会离家出走。剧作家之所以写了这么一笔，就是为了展现这么一个烈女子在那样专横家长制家庭里被压抑得有一个敢做敢为变成了唯唯诺诺、任人摆布最终被“人言”所吞没人。这么社会背景与我国封建社会很相像，有很多桎梏人们正常自由枷锁和“规矩”，女人没有社会地位，儿媳就更是被人踩在脚下蝼蚁。在这种情况下，她隐约地喜欢上了一个人（鲍里斯），为此她忐忑不安，矛盾重重，“口是心非”。在这个时候，作者设置了一个在我们看来不能成立“皮条客”瓦尔瓦拉，又听说过小姨子给嫂子找情人？这不成了吃里扒外了吗？我认为作者妙就妙在这里，正是这个人物出现让我们愈加看清了在畸形社会里所出现畸形事情，作为女人瓦尔瓦拉把嫂子在家庭中所遭受境遇，包含哥哥那种对母亲无标准顺从而对妻子所施以无故指责，她甚至嫂子在家里没有幸福可言，加上她本身所具备反叛性格，它必定会同情卡特琳娜，同时她自己也在追求着自由、幸福爱情生活，最终同她所爱人私奔异乡。家长制代表人物卡巴诺娃是这个制度下必定产物，她曾经是受害者，但她并没有从中汲取教训，反而成了那种制度卫道士和帮凶，甚至变本加厉施虐于自己儿媳及亲生儿子，她为了维护那所谓秩序和“传统”，不但剥夺了他们自由，而且不惜牺牲他们幸福而以保持她家庭地位，这是一个既可恨又可怨妇人，自己没有取得过幸福，他人也别想过好日子，她不知道物极必反道理，一味地保守着老“规矩”，不停地制造这人间悲剧。卡巴诺夫在这个家庭中是个怪物，是被母亲驯服了“猎狗”，他对母亲惟命是从，不敢有任何反抗，他“爱”自己妻子卡特琳娜，但仅限于在自己需要时候，如若为了什么事情被母亲斥责或者是酗酒后，此时卡热琳娜变成了他出气筒、性工具，又是他甚至认为自己失去自由完全是因为要了卡特琳娜，他以为女人什么都干不好，尽惹妈妈生气并牵连到自己。他不知道维护夫妻间正当权益，更不知道幸福从何而来，只知道母亲怎样说他就怎样做，从不反抗才是好孩子。此剧气氛是压抑，头上总是笼罩着一片乌云，使人“呼吸困难”，胸口憋闷，所以要营造抑郁场景，给人一个古板感觉。教学进度安排：检验暑假作业和观察生活练习观察生活练习教学片段。分析剧本、时代背景、主题思想、矛盾冲突、人物关系、人物性格；写人物自传片段初排。对剧本台词、分析人物思想线和行动线片段布置、确定，人物拉初架子片段细排、连排（2周）两组片段交流，提出修改意见片段加工修排演出前走台、合成片段实习演出；演出总结课后要求：课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料撰写人物自传撰写演出小结教学周期：第十三周——第十五周教学目标：经过自选片段教学过程，培养学生独立创造能力，把教学片段创作方法能应用和发展，在排练过程中培养学生相互尊重，团结合作，共同创造，意识到戏剧艺术是一门集体艺术。教学内容：选材能够广泛，中国经典名剧和外国剧本都可。适当给学生选材自由，教师给予引导，师生共同创造。教学要求和方法：自选片段演员自行工作，分析剧本和角色，行课时能够请求老师给予指导，但其余工作包含舞美、音乐等由学生自己完成。教学进度安排：学生自选剧本定片段内容选定人物；分析剧本、分析人物、自由搭配排练教学周期：第十六周——第十九周教学目标：经过现实主义经典作品片段教学，让学生掌握塑造各种人物形象内外部技巧，并开拓学生创造个性。经过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提升文学涵养。教学内容：第三批教学片段〈风雪夜归人〉〈风雪夜归人〉人物分析和剧情分析：魏莲生：天性忠厚、善良、文静、气质纯真，富有同情心。他是个苦孩子，因为生活所迫，被送进科班学戏。经常挨打受骂，把他磨练成了一个柔中带钢人。玉春：漂亮，象花朵一样。聪明、伶俐、高贵、飘逸，真如尘世神仙，谁都会喜欢她。她生性聪明，感觉敏锐，她不安于现在姨太太生活，尽管丰衣足食婢仆环列，对于她都不是幸福，在她愉快外衣里面深藏着一个痛苦灵魂。剧中两个主要角色，男是一个唱花旦京剧演员，女是一个妓女出生大宫姨太太。这么身份一对男女青年发生一场恋爱悲剧在那个特定历史时期并不罕见，但我们塑造这两个剧中人物，却是为了说明自己对生活了解。戏子和妓女是达官贵人玩物，是为人所不齿下贱人。作者所要写是最下贱人和最高贵品质，写生活和生命意义。尤其要提一下是男主人公魏莲生和玉春这两个人物是有点理想化了人。教学进度安排：第三批教学片段进入。读剧本、分析剧本、分配角色在分析基础上做动作、行动分析；各个人物自传片段初排，对剧本台词；拉初架子课后要求：课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料撰写人物自传撰写演出小结第二十周：期终考评汇报考试形式：用自选片断汇报参加考试考试评分标准：出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包含课堂排练学习态度和主动性；回作业情况；课后自习等。）演出课教案讲课地点：演出教室201讲课班级：04级影视演出班第二年第二学期讲课教师：康爱石上课时间：周一下午1：30——4：40周三早晨8：00——11：10周四下午1：30——4：40学生人数：14人教学周期：第一周——第四面教学目标：经过片段教学让学生掌握塑造各种人物形象内外部技巧，并开拓学生创造个性。经过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提升文学涵养教学内容：复排上学期第三批教学片段和实习演出。组织学生看这批片段录像，找主题，更深入了解品和人物性格特征，进行调整，更准确地组织好人物心理行动线，更鲜明地表现人物性格特征。经过实习演出，与观众直接交流来检验学生对人物创造，更主要是经过演出，学生体会逐步掌握舞台创造规律，积累演出经验。教学进度安排：第一周：观摩教学片段录像，找问题；学生总结交流；片段复排。第二、第三周：片段复排。第四面：连排、走台、实习演出。教学重点和难点：（1）以现实主义为主导多样化：正剧、悲剧、喜剧、闹剧、中外古典戏剧、莎士比亚、莫利哀、布莱希特、曹禺、老舍、各类现实主义戏剧和非现实主义戏剧，荒诞派戏、试验性戏剧等等，让学生能十分自如地掌握不一样格调、不一样式、不一样流派演出方法。（2）经过对剧本角色了解，教会学生能抓住行动任务，设身处地进入角色所处要求情境中去，和对手交流，感受要求情境对自己影响，用自己想象去充实要求情境，设身处地去挖掘人物在此时此刻“他会怎么想，他会怎么做”，在自己内心中真正能感受到角色思想感情，并能产生主动愿望动作起来。（3）在行动中展现人物性格，人物性格往往和其出生、民族、职业、年纪、体质、兴趣、兴趣、经历等等分不开，其性格特征可从人物造型、衣饰、兴趣兴趣、习惯性语言、动作、气质、行为等等方面展现出来，但这些原因不可独立存在，匠艺形式主义表现，人物性格必须有机地融化在人物行动过程之中。（4）改编小说片断，除了剧本片断外，依照小说改编成教学片断，因为小说对于人物来龙去脉说得比较清楚，伴伴随人物语言有细腻动作和心理描绘，这对学生掌握角色更为有利，同时另首先激励学生要自己学习改编片断，通常不要用剧本片断，最好是小说改编小戏或是自编优异小品，这对学生锻炼是很有效。（5）语言动作进入剧本创作最可怕，是学生只会背台词，走地位而不会行动。语言正是传达感情、影响对手有力武器，让学生不要忘记第一学期取材于我们熟悉而且感到亲切生活自编小品，语言是按照自己心里任务，按照对手之间相互作用进程而产生，而且有些语言非常幽默而绝妙，言者知其味，但进入剧本角色台词时，往往是不知其味，而是“死记死背”，所以通常讲接到剧本不要让学生去背台词，而且要认真研究他人台词，“自己怎样说自己，他人又怎样评价自己”，依照剧本提供素材，组织一些生活小品，幕前戏，找出剧本中每一段关键台词（最主要台词），组织起角色思想线和行动线，然后依照角色任务，即兴地去行动起来，让学生有机掌握角色行为逻辑，角色性格，尤其是要教会学生分析剧本，分析角色方法，引导学生逐步地、有效地、真实地进入角色要求情境，取得角色应有舞台自我感觉。（6）内心视象内心视象并非幻觉，而是人自然天性，经过记忆发觉对现实生活事物形象性心象，人们在回顾、叙述每一件事情时候，就会在自己内心中看到那些事物，看到内心视象影片，甚至当他人叙述一件事情时候，你即使没有亲眼看见，但你会应用你过去经验在自己内心组织起那些视觉影片，看到对手所讲情景。片断教学中学生学会组织内心视象方法，首先利用过去经验，首先能够观摩影片、小说、图片等等，甚至到生活中去发挥想象，引发内心视象必须达成及其准确。不无视任何细节，指是只有经过这么路径引发，才可能严格地要求自己、认真思索，认真体验，努力地去看到应该看到那一切，而不是满足于外表动作、声音、语言处理，力争人物行为真实、深刻，力争人物形象鲜明、独特、艺术顶峰道路是从极其自然境界中穿过。（7）潜台词，内心独白创作时台词来自作家，潜台词来自演员，演员要善于把潜台词表现出来，有时一句话能表示很多意思，有时一句话并不是字面上意思，潜在着另外一个意思，演员要善于应用语气、语气、节奏、气吸、停顿等等手法，把潜在意思表示出来，饰演者不但要研究当前任务，而且要研究角色最高任务，贯通任务，人物关系，人物性格等等原因，`“人深层精神”潜流不停地在台词字句底下流动，随时给台词提供依照，使台词有声有色。人们思维活动，实质上是在利用语言在思维，为了愈加好地组织好角色行动线，就要组织好思想线。“内心独白”是演员在舞台上思索、判断时“心里说话”，有时会自问自答，在对手叙述大段台词时候，演员应学会这种技巧“他这话是什么意思？”，“他真想走？”………。演员要认真地做这么练习，一边是写自己和对手台词，一边写下自己思索、判断，内心独白和潜台词，如此有一条清楚思想线，为自己铺平奔向角色、贯通任务行为逻辑，将为创造好角色起重大作用。在应用“内心独白”时，要防止犯另外一个错误，那就是在演出时不是真正去听对方话，判断对方反应，而是自说自话背“内心独白”这就是脱离对手，造成新刻板，实际上在分析过程中写下了内心独白，对角色心里进行细致分析后，在演出时千万不要去背，而是顺其自然，让其即兴自然产生。（8）性格化掌握性格化能力，学会应用表现元素——台词、声音、形体，台词是当前演员技术最微弱步骤，不正确语言结构，重音不是放在主要而是放在次要词上，吐词含混不清，词尾放过不念，吃字等等成了戏剧演出常见现象，文化素养差，语言平板单调乏味，要让学生知道语言造型是塑造角色主要伎俩。声音：演员应具备悦耳动听好嗓子，但现在声音送不出来，在观众厅里听不清说什么，找不到正确舞台语言，发声方法。同时我们不能要求每个学生都有一副天生好嗓子，而是要他们知道用气、用嗓方法，发挥自己条件，学会声音造型，会应用声音去塑造角色性格。形体：不论小孩见到新玩具而欢笑，不论少女见到初恋情人而欢跃，不论科学家在实践过程中发觉论据而急速地写在纸上，不论谁丢掉一件东西都会焦虑地寻找，全部一切最终是形体运动。在元素训练，观察生活阶段都已经接触到，进入片断，那将进入完全实践阶段，要让学生充分利用形体改变来塑造角色。（9）舞台布景知识现在有一个看法，认为演员无须掌握这门技术，这是舞美、导演责任，其实真正好演员从来不会无视这些，他应知道怎样利用舞台支点，利用舞美设计家提供布景条件，善于利用舞台空间对效果、音响、音乐、道具都感兴趣，要培养学生自觉使用，这些有利于创造角色舞台原因能力。（10）关于舞台调度舞台调度处理无疑是导演事，但作为演员也要懂舞台调度规律，因为好导演是不会一开始就给舞台调度，机械到演员走过来走过去，一开始往往让演员“自由动作”，假如演员知道调度规律，就可能在“自由动作”过程中既能产生很好舞台调度，如不要无意义走来走去，位置不要重合，角色之间疏近，对峙转换，利用布景支点，人物支点，人物强化，行为强化，高潮强化，观众视角等等，导演给调度，演员能好好证实，而不是导演手中随意拨弄棋子。课后要求：课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料撰写人物自传撰写演出小结教学周期：第五周——第十周教学目标：经过自选片段教学过程，培养学生独立创造能力，把教学片段创作方法能应用和发展，在排练过程中培养学生相互尊重，团结合作，共同创造，意识到戏剧艺术是一门集体艺术。教学教材：选材能够广泛，中国经典名剧和外国剧本都可。适当给学生选材自由，教师给予引导，师生共同创造。教学内容和要求：自选片段演员自行工作，分析剧本和角色，行课时能够请求老师给予指导，但其余工作包含舞美、音乐等由学生自己完成。教学进度安排：学生自选片段，老师参加定剧目自选片段排练（3周）自选片段演出课后要求：学生在课后必须自行组织排练，并在演出汇报前做好一切演出之前准备工作，包含小道具、服装借用等工作。教学周期：第十一周——第十九周教学目标：经过第四批教学片段教学让学生掌握塑造各种人物形象内外部技巧，并开拓学生创造个性。经过片段选材让学生广泛阅读剧本和文学作品，拓展文学知识，提升文学涵养。教学内容：《小狐狸》片段教学方法：第四批教学片段选择各种格调流派作品，选材难度增加，以教师工作为主。依照剧目角色要求引导学生阅读关于参考资料以及寻找生活素材，教会学生能有更多地表现角色性格内外部伎俩。《小狐狸》剧情和人物分析：《小狐狸》是人所公为海尔曼最出众剧本。剧情描绘19美国南方一个贪婪无厌家庭中惨剧。这出戏，即使以女主角瑞吉娜·胡巴德丈夫吉登斯猝死和女儿亚莱珊德拉从家庭出走为高潮，实际上则是写以剥削南方黑人起家胡巴德家兄妹与同情黑人吉登斯生死斗争。吉登斯：反对胡巴德家对黑人残酷剥削，反对胡巴德兄妹与北方工业资本家马歇尔相勾结，利用黑人廉价劳动来谋利而达成过奢侈淫逸生活目标。瑞吉娜：吉登斯妻子，是个贪婪狠毒人，为了要达成控制胡巴德·马歇尔棉纺厂股权、占有更多利润，便以保护自己丈夫吉登斯利益为名，使两个哥哥屈服于金钱压力之下。。可是当吉登斯拒绝投资后，她不顾吉登斯重病，纠缠迫胁，甚至在吉登斯心脏病复发生命垂危时，她能够为自己致富作打算，而眼看吉登斯死去以偿她宿愿。亚莱珊德拉：吉登斯女儿，因为不满母亲贪婪狠毒而离家出走。她个性解放，对美好未来充满着憧憬。海尔曼对于美国资产阶级家庭揭露，说明她不是为艺术而写戏，而是以艺术为挈机，来重视美国资本主义剥削制度内容斗争极度残酷和毫无人情。是一个现实主义格调，她写下了个人道德与社会反应冲突。教学进度安排：按组定片段内容，分配人员分析剧本、人物、做人物小品片段排练（5周）片段演出课后要求：课外阅读大量中外文学名著，了解历史文化背景，查阅相关资料撰写人物自传撰写演出小结第二十周：期终考评汇报考试形式：用片断汇报演出参加考试考试评分标准：出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。平时分占25%，两次测验占各25%，期末考试占25%。（平时分包含课堂排练学习态度和主动性；回作业情况；课后自习等。）演出课教案讲课地点：演出教室201讲课班级：02级影视演出班第七学期（第四年第一学期）讲课教师：康爱石上课时间：周一下午1：30——4：40周二下午1：30——4：40周三