儿童音乐接受心理与音乐教学方法的改革

儿童音乐接受心理与音乐教学方法的??

音乐教育同人的心理有着特别重要的关系，儿童音乐接受心理同成人的音乐接受心理又有着很大的区分。目前我们的音乐教育有很多成人化的倾向，不利于儿童音乐心理的开展。争论儿童音乐接受心理就是为了更好地依据儿童音乐接受心理进行音乐教育，最终到达通过音乐教育培育人的目的。本文将就儿童音乐接受心理的特点，儿童音乐接受心理的过程，儿童音乐接受力量的开展，以及依据儿童音乐接受心理改良音乐教学方法等问题进行初步探讨。

一、儿童音乐接受心理的特点

〔一〕爱好与奇怪???心是儿童音乐接受的动力心理学证明，爱好是儿童唯一的学习动机。他宠爱就学，不宠爱就不学，即使你强迫他学也不会有好的结果。我亲身经受了这样一件事：一个小女孩，她的妈妈让她学钢琴，开头她觉得很新奇，但是没过多久，她就不宠爱学了，妈妈还是逼着她学，后来她说什么也不练了，还说恨不得把手指剁下来。一个偶然的时机，在乐队里她接触了大提琴，产生了爱好。大提琴体积大，又不便利拿，家离学校又远，但她都不在乎，无论寒冬酷暑，始终坚持学习，还学得很好，学校毕业时还凭此特长考上了重点中学。这样的事例，在学乐器的儿童中特别普遍，它从一个侧面说明儿童接受音乐只是爱好与奇怪???。在儿童时期，儿童的认知和思维力量有限，不行能对某一事物作出理性的推断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的爱好，而且这种爱好还是不长久的，很简洁发生变化。

什么是爱好呢？从心理学的角度看，爱好是力求熟悉、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的学问在心情体验上得到满意而产生。音乐的爱好是如何产生的呢？首先，对音乐的爱好就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生爱好的源泉。比方当你倾听奇妙的小提琴演奏时，是否会引起你的爱好，想去学习它，将来自己也能演奏呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起同学剧烈爱好的重要因素。其次，爱好就在探究和制造的过程中。爱好和制造是两个相互作用的因素，比方儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生爱好。当听到窗外马车的马蹄声响，小贝多芬就在琴键上笃笃地敲打几个音，还得意地对父亲说：“听！马车来了。〞这看似稚嫩的创作却使小贝多芬兴奋不已，而这最初制造的爱好或许就奠定了日后音乐志趣的根底。儿童对音乐的爱好也是从对不同的声音探究开头。音乐课程标准提出让同学从探究生活中的声音开头，培育同学对音乐的爱好和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。第三，音乐的爱好就在愿望和猎取胜利的过程中。爱好首先是从求知的愿望中产生，比方，学校生看到一件乐器，感到新奇、奇怪???、迫不及待地去敲敲打打，这就是学习的愿望。当他经过学习能够演奏一首小曲时，他获得了胜利的喜悦，进一步稳固了爱好。依据儿童的心理，他们很简洁得到满意，满意的同时又进一步产生了爱好。因此，在音乐教学中，不能让同学感到绝望，感到高不行攀，丢失爱好，要让同学常常获得胜利的喜悦，在音乐实践中逐步培育同学的爱好。

〔二〕感性是儿童音乐接受反响的主要形式儿童接受音乐的反响可以说是本能，据争论说明，六个月的婴儿就可以对音乐做出身体反响，他会转向发出音乐声音的地方，还可以随音乐晰呀唱歌，并露出快乐的表情；三岁时就可以随音乐的节奏晃动身体，随着年龄增长，对音乐的动作反响将变得越来越富有内涵。

由此看来，儿童对音乐的反响，首先是感性的反响，面不是理性的反响。儿童音乐接受的感性反响主要包括唱歌的反响、表情的反响和动作的反响。1．唱歌的反响。当儿童听到他所宠爱的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热忱。这种感性音乐接受的心理特点打算了听唱法应是儿童学习歌曲的主要方法。从识谱入手学习歌曲的理性方法，往往会由于识谱的难度挫伤同学的乐观性。因此，在积累了肯定的感性唱歌阅历之后，再过渡到识谱唱歌，更符合儿童音乐接受的心理。2．表情的反响。音乐是表情艺术，当人们听到音乐时的第一反响就是面部表情的变化。儿童虽然还不具备肯定的音乐学问，但他会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反响，是发自内心的最感性的反响，不会掺杂任何理性的因素，当然这种表情的反响会随着对音乐的理性熟悉，不断从外表向内心深化开展。3．动作的反响。音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，使人情不自禁地跟着动起来。好玩的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童宠爱头部左右摇摆，澳大利亚的儿童宠爱上下晃动。对音乐的动作反响既是先天的也是可以培育的，因此，学校阶段要增加律动的教学，通过身体的动作表达对音乐的感受。

〔三〕共性和差异是儿童音乐接受心理的明显特征我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象，有的同学很快就能学会，有的同学却很难教会，其实这是很正常的，由于差异是儿童音乐接受心理的明显特征。正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、力量都是不同的，因此，要求同学的音乐接受力量都一样也是不现实的。过去我们的音乐教学过分强调共性与统一是不符合儿童的音乐接受心理的。我们应当依据儿童的差异实施不同的教育。共性也是儿童音乐接受心理的特征之一，随着年龄的增长，儿童的共性会越来越强，逐步形成自己的共性。

俗话说，近朱者赤，近墨者黑，共性的形成同后天的培育有重要的关系。常常受健康音乐的熏陶，就会宠爱健康的音乐，形成良好的共性。虽然共性是多方面的，如性格、情感、意志、行为等，共性的形成也是多方面因素打算的，但不行否认，音乐教育在培育同学良好共性的过程中有很重要的作用。音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培育儿童情感方面是其他艺术形式不行替代的，例如，独奏〔唱〕或合奏〔唱〕对儿童的共性形成很有意义，独奏〔唱〕使儿童自信，合奏〔唱〕使儿童学会与他人合作等。

二、儿童音乐接受的心理活动儿童音乐接受的心理活动一般包括留意、感觉、感知、记忆、情感、想象、理解、意志等，在整个活动中都伴随着音乐思维的活动。但同成人相比，有着很大的区分。

〔一〕音乐留意据心理学争论证明，儿童的留意主要是无意留意占优势，有意留意正在开展，但有意留意的持续时间很短。5～7岁的儿童，有意留意的时间大约是10～15分钟，7～10岁的儿童是20分钟左右，10～12岁的儿童是25分钟左右，12岁以后是30分钟。儿童不行能长时间地留意一件事物，因此在音乐教学中，必需运用多种手段，引起儿童的留意，才能使他们有效地学习，同时不断地培育他们的有意留意。

〔二〕音乐感觉与知觉音乐感觉是最根底的一种音乐心理活动，是对音乐个别属性的反映，音乐知觉是对音乐整体形象的反映，需要肯定的音乐学问和技能。因此，儿童音乐接受主要是以音乐感觉为主，感受与体验是儿童学习音乐的主要方法，过分地追求对音乐的知觉反响是不实际的。

〔三〕音乐记忆音乐记忆是音乐学习中一种重要的心理活动，音乐是听觉艺术，离开了音乐记忆也就失去了音乐。儿童的记忆力是很兴旺的，依据儿童的心理特点，应多采纳形象的记忆方法，如通过音乐活动、表演，在爱好中进行音乐记忆。儿童记得快，但忘得也快，因此，要留意常常保持复习，重复记忆才能稳固。

〔四〕音乐情感音乐是情感的艺术，音乐情感是儿童音乐接受的重要心理活动。儿童的情感正在开展时期，而且多是自然的流露，因此要爱护儿童的这种纯真，不能用成人的情感标准去衡量他们，应让他们接触大量的音乐作品，丰富他们的情感世界。

〔五〕音乐想象儿童的学问虽然还不丰富，但想象力是特别丰富的，由于想象力和学问并不是呈正比的，关键是养成想象的好习惯。很多科学家都是在很小的时候就有了宏大的制造，正如爱因斯坦所说：“想象力比学问更重要〞。因此。在音乐教学中，要爱护儿童的音乐想象，使他们感到通过音乐开展想象是一件好玩的事。

〔六〕音乐理解音乐理解是一种简单的音乐心理活动，是综合音乐学问和力量的表达。对音乐的理解不是一次就能完成的，而是一个开展的过程。英国音乐家柯克在?音乐语言?一书中谈到他对莫扎特音乐的理解正说明白这个问题：〔1〕在青年时期动听的音乐；〔2〕青春期美丽而高雅、不深刻的音乐；〔3〕成年时期美丽而高雅的音乐，其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感。因此，不要强求儿童对音乐要有多深刻的理解，只要他们有初步的理解就可以了，随着他们学问与力量的提高，对音乐的理解也会逐步深刻。

〔七〕意志在儿童音乐接受的过程中，意志有着很重要的作用。意志不是的，它同其他的心理活动有着亲密的关系，一般来说，儿童缺乏坚韧的意志，遇到困难就会丢失信念和士气。因此，在音乐教学中要为同学设置一些任务、障碍，经过老师的辅导和同学自己的努力去获得胜利，培育他们克服困难的士气。

〔八〕音乐思维在儿童音乐接受的心理过程中都伴随着音乐思维的活动。儿童的音乐思维同他们的音乐实践有亲密的关系。音乐实践越多，音乐思维越活泼。比方，在观赏音乐的过程中，在感知音乐的同时就伴随着音乐思维的活动。对音乐心情的感受，或欢快或美丽，对各种音乐要素的感受，随音乐产生的对音乐的想象，以及对音乐的初步理解都是通过音乐思维的活动完成的。与成人的音乐思维相比，儿童的音乐思维更多地表现为音乐直觉思维，随着音乐学问的增长与力量的提高，音乐思维的力量也会提高。以上的种种音乐接受心理活动，不是单一的，而是相互渗透的，有时某个方面强些，有时某个方面弱些。由此看来，儿童的音乐接受过程是一个综合性的心理活动过程，因此，必需依据儿童的音乐接受心理特点进行音乐教育。

三、儿童音乐接受力量的开展

〔一〕音乐听力的开展音乐听力是儿童音乐接受力量的根底，在音乐才能的开展中，听力是最重要的。有些儿童唱唱歌不准，很多人认为是唱的缘由，是五音不全，其实这是听觉的问题。生理学争论证明，12岁以前的儿童的音乐听力都是可以培育的，12岁以后就困难了。因此，儿童时期是培育音乐听力的重要时期。舒特.戴森、加布国佐尔的争论伽。年龄〔岁〕音乐开展主要特征0～1对声音作出各种反响。1～2自发地、本能地“创作〞并唱歌。2～3开头能把听到的歌曲片段仿照唱出。3～4能感知旋律轮廓。此时如开头学习某种乐器的演奏，可以培育肯定音高感。4～5能识别音高、音区，能重复简洁的节奏。5～6能理解辨别洪亮之声与严厉之声。能从一些简洁的旋律或节奏仿照中识别出相同的局部。6～7在唱歌的音高方面已较为精确?????。明白有调性的音乐比不成音的堆砌好听。7～8有鉴赏协和与不协和音的力量。8～9节奏、旋律的记忆改善了。逐步具有韵律感。能感知两声部旋律。10～11和声观念建立，对音乐的美丽特征已有肯定的感知和推断力量。12～17观赏、认知和感情反响力量均逐年提高。以上这些儿童音乐力量的开展都是建立在音乐听力的根底上，音乐听力越强，音乐力量就越强。

儿童音乐听觉力量是逐步开展起来的，它包括三方面的内容。各种音乐要素的听辨力量；整体音乐形象的听辨力量；音乐内心听觉力量。1．音乐要素的听辨力量。音乐是由很多音乐要素组成的，如旋律、节奏、和声、音色等。培育儿童对这些音乐要素的听辨力量是学习音乐的根底。儿童最简洁听辨的是音的长短、快慢和强弱，逐步过渡到音高和音色的听辨。儿童的音乐听力量是需要渐渐培育的，不行操之过急，必需经过大量的音乐实践才能实现。2．整体音乐形象的听辨力量。对整体音乐形象的听辨力，首先表现在对音乐的心情把握和对音乐内涵的领悟，其中也渗透了音乐审美的开展。这种力量是在对音乐要素听辨的根底上形成的，对音乐要素的听辨力量越强，整体音乐形象的听辨力就越强。其次是对音乐曲式结构的听辨。曲式是构成音乐的一个重要因素，有了曲式的听辨力，就犹如找到了翻开音乐大门的钥匙，使听起来好似杂乱无章的音响，立刻成了有层次、有条理、有章节的音乐了。第三是音乐体裁的听辨力。音乐体裁的种类很多，如进行曲、摇篮曲、小夜曲、舞曲、船歌、交响诗、交响音画、交响曲等。每一种体裁都有它自身的特点，精确?????地听群体裁特点，有助于对整体音乐形象的理解。3．内心音乐听觉力量。内心音乐听觉也可称为内心听觉想象，是指在音响结束后，通过听觉想象仍能保存音乐的音响，或是在音响之前，通过识谱，把纸k的音符转化为实际的音响。这是一种重要的音乐听觉力量。可能大家都有这样的听觉阅历，当观赏完一段音乐之后，那美丽动听的旋律，久久地在耳边索绕，口中还能轻轻地哼唱。可是过不了多久，就记不住了，这就是内心音乐听觉的作用。音乐是时间的艺术，稍纵即逝，只有靠内心听觉的力量才能留住音乐，获得音乐的体验。在儿童音乐听力的开展过程中，要遵循儿童音乐接受的心理特点，不能使用纯概念式的方法，要以音乐的音响为根底，通过音乐活动培育儿童的音乐听力。

〔二〕音乐审美力的开展儿童的音乐审美力量是不断开展的，是随着音乐的感知与音乐思维的开展而开展的，同时又与音乐的环境和教育有着重要的关系。儿童的音乐审美力的开展一般要经过音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美情感和音乐审美理解四个阶段，其中主要是音乐审美感知。1．儿童的音乐审美根本上是处于音乐审美感知阶段，从声音的感性材料中直接获得美的感受。例如，儿童只是凭直觉来推断音乐美不美，他觉得好听就是美，他觉得不好听就是不美，没有统一标准，也没有明确的缘由。教材中，我们认为是优秀的歌曲，但他们就是不宠爱，这里除了音乐本身的问题之外，主要是由于儿童还没有形成肯定的审美意识，他们对音乐的感知还处于低级阶段，还不能从理性的角度去熟悉音乐。所以，老师要不断地提高儿童音乐的感知力，对音乐的感知越深，所获得的美感才能越深。一般来说，儿童最先感知的是音的长短和强弱，然后是快慢，对音色的辨别和音高概念的形成需要一段较长时间的培育。音乐的比照力量在音乐审美感知阶段有特别重要的作用。小到一段歌曲中乐句之间的比照，一首乐曲中乐段之间的比照；大到交响曲中乐章之间的比照。音乐是离不开比照的。感受和体验音乐的比照，就可以促进儿童审美力的开展。在儿童时期，音乐比照力量是逐步开展起来的，即使到了六班级，也只是获得了初步的音乐比照力量，不能等同于成人。2．音乐审美想象。由于儿童根本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，儿童的音乐审美想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想。如听到吸呐模拟鸟的鸣叫，想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行制造性的想象，就有肯定的困难。因此，儿童的音乐教育要以形象性的音乐为主，培育儿童再造想象的力量，适当地引导儿童进行制造性的想象。3．音乐审美情感。儿童心理学证明儿童最简洁获得的是欢快的情感。因此，他们宠爱动感的、欢快的音乐，而对较慢的，虽然是特别美丽的音乐，也会无动于衷。究其缘由，是由于音乐审美情感的形成离不开对音乐的深化感知，离不开音乐思维的活动，而这两方面在儿童时期都不行能很深化。所以，在儿童时期，主要是培育儿童欢快、雄壮、美丽的审美情感，通过音乐教育培育儿童乐观向上的生活态度，健康的审美情趣。4．音乐审美理解。音乐审美理解是一种融感知、想象、情感为一体的简单的心理活动。它是对音乐本质的领悟，与客体的综合素养有亲密的关系。虽然在儿童阶段同学不行能对音乐有很深刻的理解，但可以积累音乐审美的阅历，为他们今后的音乐审美理解打下良好的根底。

〔三〕音乐制造力的开展儿童音乐接受力量的一个重要方面就是音乐制造力的开展。对音乐制造应有一个广义的熟悉，音乐制造不是简洁的制造过程，而是制造性思维的开展过程。因此，通过音乐教育培育同学的制造性思维已经受到越来越广泛的关注。培育儿童的音乐制造力，首先是培育同学的制造性思维的习惯。如敢于发表与他人不同的意见；擅长从不同的角度去看问题；有剧烈的奇怪???心和英勇的探究精神；有自信念，敢于坚持自己的意见，等等。由于音乐呈现非具象性和情感性的特点，音乐教育特别有利于制造性思维的开展。依据儿童音乐接受心理，儿童的音乐制造性思维主要以跳动思维为主，跳动思维和直线思维相结合。他们的制造完全凭自己的感觉，不会依据理性的轨迹，考虑应当怎么样，而只是依据自己的意愿行事。

这种跳动性思维的力量正是制造力培育的条件，应当乐观爱护。但我们的传统教育却不是这样。有关部门做了一个调查，其中问到：〔1〕是否宠爱说出与众不同的意见。〔44％、37％、19％〕〔2〕是否敢于坚持自己的意见。〔64％、18％、8％〕〔3〕是否想用多种方法来解题。〔35％、28％、13％〕调查结果显示，低、中、高班级儿童的制造性思维有差异，他们的制造性思维越到高班级反而越不活泼。实际上，不是我们的同学缺乏制造性，而是我们的教育出了问题。反思我们过去的音乐教育，恰恰忽视了制造性思维的培育，用共性代替了共性，用专业训练代替了制造性思维的培育，限制了儿童制造性思维力量的开展。儿童有了制造性思维的习惯，再具备肯定的音乐制造学问，就可以进行音乐创作了。儿童没有框框的束服，他们的创作虽然是稚嫩的，有时甚至是违反音乐规律的，但正是这种创作的萌芽为他们今后的开展奠定了根底。儿童的制造力开展首先是仿照，在仿照过程中就包含了制造的因素。例如，按例句的格式创作歌词或短的乐句；然后是即兴创作，如随口唱出一段旋律，按节奏创编旋律，旋律填空，旋律问答，“鱼咬尾〞等；最终进入音乐创作。以上这些音乐制造活动是为音乐创作打根底，重在过程，培育儿童的制造性思维习惯，不必太留意结果。即使是进入真正的创作阶段也不能过高地留意结果，儿童在创作过程中所获得的各种力量的培育和活泼的思维比把握学问结果要重要得多。儿童的音乐制造力必需在音乐实践中培育，观赏、表演、创作是音乐实践的主要内容，在音乐的实践中就包含了制造的因素。特殊是音乐表演，是对音乐的二度创作。在唱歌和演奏中，必定要融入个人对音乐的理解，这是培育儿童制造性思维最有效的途径。

四、依据儿童音乐接受心理特点改良音乐教学方法音乐教育要符合儿童的音乐接受心理，传统的音乐教学方法虽然有它正确的一面，但也有很多不抱负的地方。如枯燥的技能训练，师道尊严的影响，顽固的思维定势，缺乏制造性的教学等都不符合儿童音乐接受的心理，因此必需。

〔一〕改以老师为主体的教学为以同学为主体的教学主体性教育是现代教育一个重要的理念，以老师为主体的教学虽然有利于学问的传授，但不利于同学生动、主动、的开展，影响了同学学习的爱好。提倡主体性教育就是要建立和谐、民主、公平的师生关系，实施开放性的音乐教学，促进同学的全面开展。

1．主体性教育的特征。〔1〕建立和谐、民主、公平的师生关系。发挥同学的主体作用要有一个宽松、良好的教育和学习环境，这就需要我们转变传统的师道尊严的思想，创设教学的民主气氛，敬重同学的主体地位，让同学生动、活泼、主动地开展。〔2〕通过活动开展同学的主体性。活动是开展同学主体的主要方法，老师要设计各种活动，在活动中把主动权交给同学，老师给以适当的指导。原苏联一位教育家曾说过：教育者或老师企图不通过儿童自己的活动去把握学问、培育品德，却将学问、品德强加到儿童身上，任何这样的企图只会破坏儿童健康的智力开展和精神开展的根底，破坏培育他们的共性品质的根底。因此，怎样设计活动就成为开展同学主体的关键因素，这也是对老师传统课堂教学模式的一种挑战。〔3〕实施开放性的音乐教学。过去我们的音乐教学根本上是封闭式的教学，束缚了同学主体的开展。要解放同学的头脑，必需实施开放性的教学。开放性教学有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教学与社会相结合，促进同学主体性的开展。

2．主体性教育的目标。〔1〕性。性包括自尊自信、自我调控、推断、自学自理等。应培育同学能地完成学习任务，有自信念，能掌握自己的行为，思索、推断和解决问题。这在过去强调共性、统一的教学中是很难实现的，因此要加大个体学习的力度，为同学供应更多的表现时机。〔2〕主动性。主动性包括成就动机、竞争意识、爱好和求知欲、主动参加、社会适应性等。应培育同学能乐观参加音乐实践活动，有竞争意识，有学习音乐的爱好和表现的欲望，能主动与他人沟通，能乐观扩展学习领域。因此，要提倡探究式教学，为同学供应主动学习的时间和空间。〔3〕制造性。制造性包括创新意识、制造性思维力量、动手实践力量等。应培育同学发表与众不同的见解，擅长联想和想象，有制造的愿望和较强的动手力量。依据这个目标，教学中应增加即兴制造的内容，还应增加乐器小制作等，通过动手实践，培育同学的制造性。

3．主体性教学的方法。教学从来没有固定的模式，条条道路通罗马，只要依据主体性教育的理念，老师就可以制造出有自己特色的教学方法。〔1〕先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的，就是把学习的主动权交给同学，先让同学自学，用已有的学问解决问题，在这个过程中，老师与同学一起学习，并为同学解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──老师引导〔为同学供应必要的条件〕──探究争论〔发挥同学的主体〕──结论评价。其中探究争论是中心环节，是同学运用已有的学问解决问题的过程。〔2〕开心教育法。这种方法我们已有很多阅历，主要是制造一种和谐、公平、民主的教学环境，开展同学的主体性。〔3〕主动参加乐观交往法。这种方法是引导同学参加教学的全过程。一般模式为：创设情境〔初步参加〕──引导自学〔参加〕──组织交往〔合作参加〕──精讲解疑〔深化参加〕──总结演练〔拓展参加〕。〔4〕小组合作学习法。这种方法是以小组为单位，充分发挥同学的才能，共同解决问题，为同学主动参加，合作沟通，鼓励竞争制造了有利的学习环境。以上几种方法并不是孤立的，而是相互渗透的。主体性教育是对传统音乐教育的一次革命，它依据儿童音乐接受的心理特点，从爱好和感性入手，让同学主动地参加音乐学习，使同学真正成为学习的仆人。

〔二〕改灌输性教学为制造性教学灌输性的教学方法，违反了儿童音乐接受的心理，不利于同学思维力量的开展。儿童接受音乐的主要方式是感性而不是理性的，因此，必需改灌输性教学为制造性教学，通过制造性的音乐活动进行音乐教育。制造性教育是21世纪教育的热门话题，也是21世纪教育的重要内容。如特地设置了思维技艺、制造技艺、制造活动等课程，提出把培育同学的生存力量作为教育的动身点，生存力量的核心就是制造力量；韩国要求中学校的教育以学问记忆为主的教育向以培育制造力为重点的教育转移。制造教育已经成为国际教育教学的潮流。音乐教育如何进行制造性教育是一个新的课题。

什么是制造性教育呢？制造性教育就是在老师的指导下，培育同学的制造性思维，激发同学的制造欲望，发挥同学的制造性才能并产生制造性成果的教学活动。制造性教育也称为制造教育或创新教育。

1．制造性教育的培育目标。制造性教育是一种特殊力量的培育，它同智力的培育是两个不同的概念。智力高不等于制造力高，因此不能把制造性教育和学问教育等同起来。〔1〕培育同学的制造爱好。爱好不是凭空产生的，这就需要我们为同学供应制造性的内容，创设一个有利于培育制造性的环境，通过制造性的活动引起同学的爱好。音乐课程标准把制造作为重要的内容标准之一，要求在教材中设计大量的制造性音乐活动，从活动中激发同学的爱好，在探究音乐的过程中获得胜利的喜悦。〔2〕培育同学的制造性思维。制造性思维是形象思维和抽象思维两种思维相结合的简单思维过程，特殊要重点培育同学的发散思维。求异思维、收敛思维、直觉思维等。传统的老师一言堂的教学模式、灌输性的教学方法是不利于开展制造性思维的。因此要大力提倡主体性教育，培育和开展同学的共性和特长，促进制造力的开展。〔1〕培育同学制造性的表现力量。音乐课程标准把“表现〞列为重要的内容标准，就是要培育同学制造性的表现力量，在音乐表现的过程中发挥同学的制造性。其中，包括乐观的制造意识、肯定的学问根底、独特的共性与协调的合作力量。根本学问和技能是制造性表现力量的根底，因此在大力提倡制造性教育的同时，不能无视学问和技能的学习。

2．音乐制造性教育的内容。〔1〕探究音乐的构成。音乐是由很多要素构成的简单艺术，过去是由老师告知同学这是什么，现在要引导同学自己去探究，探究的过程就是培育同学制造性思维的过程。〔2〕培育联想和想象力。想象力是制造力量的重要标志，在音乐教学中要重视音乐观赏的作用，要不断音乐观赏教学的方法，从专业化的观赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的开展。〔3〕培育组织信息的力量。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会依据需要组织信息，这也是一个制造性的过程。〔4〕音乐创作。音乐教学中的制造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的制造意识，另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达同学对音乐的审美感悟。

3．制造性的教学方法。〔1〕开放性的教学方法。现代教育召唤开放性的教学方法，由于它有利于培育同学的制造性、探究精神和合作力量。开放性的教学方法可有以下几种形式：①小组学习：可发挥特长，产生领袖人物，熬炼组织力量，沟通与合作。②自主学习：提出问题，自己探究，得出结论，重视过程。③争论：问题要有深度而不是浮在外表，培育同学的表达力量。④表演：这里的表演是指特地的表演会，需要课前组织、排练、设计、实施，对培育同学的综合力量有重要的作用。〔2〕探究式教学法。探究式教学法是指老师创设问题情境〔提出争论的问题、供应争论的资料、试验手段〕、同学争论〔运用已有的学问去发觉问题、答复下列问题〕、获得问题的结论〔新学问〕的一种方法。在这个过程中，要大力开展同学的制造性思维，同时要靠内在的动机来激发同学的学习热忱，重视同学爱好的培育。现代教育理念认为音乐教育绝不仅是学问和技能的学习，它有着很丰富、深刻的内涵，要让同学通过探究音乐获得综合素养的培育。〔3〕参加教学法。参加教学法已经被广阔老师所接受，但在参加过程中，如何更好地发挥同学的主体作用，扩大参加的深度和广度还值得进一步争论。现在的音乐教学，很多还是同学被动地参加，老师应把同学的被动参加变为主动参加、全面参加。主动参加就是要发挥同学的主体作用，引导同学乐观、主动地去探究问题。全面参加就是要给每一个同学都有参加的时机，如可以设计“欢庆‘六一’儿童节〞的活动，有唱歌、跳舞、朗诵、写字、画画、表演等多种形式，充分发挥每一个同学的特长。参加形式要多样化，除了听、说、动、唱、奏、写、画外，还要开拓新的领域。不仅要有动的参加，也要有静的参加，但内心的参加还需要用外显的方式来表现，否那么，不利于对同学参加结果的检查。

〔三〕改技能性教学为审美性教学儿童音乐接受心理开展的重要方面是审美力的开展，传统的音乐教学过分地留意专业技术教育，教学比拟枯燥、单调。儿童的音乐学习不能像成年人那样，只重技能，应当创设一种轻松、开心的音乐环境，从音乐审美入手，通过音乐的情感作用，激发同学学习音乐的爱好，逐步从感性向理性开展。音乐教育的本质是审美教育，感受、体验是音乐审美教育的主要方法。技能性的学习方法，只能使儿童望而生畏，丢失学习音乐的爱好。因此必需改技能性教学为审美性教学。

1．音乐审美教育的特征。〔1〕音乐审美教育的心理特征。音乐审美的心理活动一般包括音响感知、情感体验、想象和理解四个阶段。音响感知是音乐审美的最初阶段，也是学校生音乐审美的重要阶段。因此，要重视同学对音乐的感受和体验，使他们获得音乐的感性熟悉。音乐审美是离不开想象的，但它必需建立在音乐情感的根底上，最终到达对音乐的理解。在音乐审美的过程中，这四个阶段不是分割的，而是有机地融合在一起，呈螺旋式的开展并不断深化。因此在音乐教学中，要通过多种方法，全方位地提高同学的音乐审美力量。〔2〕音乐审美过程中音乐思维的特征。艺术的审美是通过艺术的思维来完成的，同样，音乐的审美是通过音乐思维来完成的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音色、和声等根本〔创作、表演、观赏〕中自始至终贯穿着音乐思维的活动。因此，培育同学良好的