安徽省池州市高职单招2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案)

安徽省池州市高职单招2021-2022学年艺术概论第一次模拟卷(附答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.结构主义语言学的代表人物是（）

A.笛卡儿B.萨特C.罗兰·巴尔特D.黑格尔

2.______是拉斐尔的作品。()

A.《创世纪》B.《大卫》C.《思想者》D.《西斯廷圣母》

3.以孤篇享誉全唐的诗人是______。()

A.陈子昂B.杜甫C.张若虚D.李白

4.所谓表情艺术是（）。A.音乐、舞蹈B.戏曲、戏剧C.电影、电视D.绘画、小说

5.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（）。A.艺术形象B.艺术观念C.艺术追求D.艺术意蕴

6.《等待戈多》的创作属于（）。

A.表现主义B.存在主义C.象征主义D.荒诞派

7.鲁迅说自己小说的形象“是一个拼凑起来的角色”，说的是构思中的______方式。

A.意蕴的凝结B.整合C.移情D.变形

8.《诗学》是（）最重要的美学著作。A.柏拉图B.泰纳C.亚里士多德D.黑格尔

9.孟子的“知人论世”学说属于()

A.文本批评B.接受批评C.心理学批评D.社会历史批评

10.《女贵族莫洛佐娃》的作者是俄国()

A.苏里科夫B.列维坦C.普拉斯托夫D.马列维奇

11.《格尔尼卡》的作者是（）。A.莫奈B.康斯特布尔C.毕加索D.凡.高

12.《如歌的行板》是音乐家______的作品。

A.贝多芬B.李斯特C.柴可夫斯基D.莫扎特

13.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首——独奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.筝

14.《雷雨》的作者是()。A.茅盾B.周树人C.曹禺D.老舍

15.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一首______。

A.小提琴独奏曲B.二胡独奏曲C.小提琴协奏曲D.交响曲

16.()的《群鬼》、《玩偶之家》是社会问题剧的代表作。A.A.萧伯纳B.易卜生C.莫里哀D.梅特林克

17.把书法艺术分为神、妙、能三品的唐代书法家是()

A.柳公权B.张怀璀C.颜真卿D.王僧虔

18.______是中国南方私家园林。()

A.圆明园B.颐和园C.拙政园D.大观园

19.下列影片中，__________是反映苏联卫国战争的经典作品。（）A.A.《瓦尔特保卫萨拉热窝》B.《珍珠港》C.《这里的黎明静悄悄》D.《卡萨布兰卡》

20.从艺术构思方法上看，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”属于（）。

A.变形B.移情C.整合D.概括

21.在中国古代文坛《诗品二十四则>>中把艺术风格概括为24种类型的是______。()

A.曹B.刘勰C.钟嵘D.司空图

22.想象的基本形式是（）。

A.记忆B.回忆C.联想D.思想

23.《灰姑娘》是德国著名童话作家______的作品。

A.安徒生B.夏尔·贝洛C.金斯莱D.格林兄弟

24.美感的起点是（）

A．感受

B．想象

C．理解

D．知觉

25.贺拉斯最重要的美学著作是()

A.《诗品》B.《诗学》C.《诗艺》D.《美学》

26.艺术接受在传播的基础上，以鉴赏者为主体，其对象是艺术()。A.作品B.散文C.接受D.世界

27.主题被称作艺术作品的“______”。

A.精神B.灵魂C.风骨D.意蕴

28.《最后的晚餐》《大卫》《西斯廷圣母》取材于()

A.圣经B.艺术C.希腊神话D.民俗

29.挪威剧作家易卜生的《玩偶之家》等作品被称为______。()

A.史诗剧B.悲喜剧C.社会问题剧D.正剧

30.表情艺术最基本的美学特征是__________。（）

A.科学性和技艺性B.造型性和表现性C.抒情性和表现性D.技艺性和抒情性

31.《米德哈尼斯的林荫道》的作者是荷兰画家()

A.维米尔B.雷斯达尔C.伦勃朗D.霍贝玛

32.埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于（）。A.圣经B.希腊神话C.原始壁画D.社会生活

33.下列画家中，__________是印象派的画家。（）

A.达·芬奇B.库尔贝C.柯罗D.莫奈

34.“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，所运用的表现手法是______。

A.夸张B.变形C.虚构D.移情

35.《掷铁饼者》的作者是希腊雕塑家（）A.A.菲狄亚斯B.米隆C.罗丹D.米开朗基罗

36.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.颜真卿C.柳公权D.张旭

37.《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》等歌曲是由__________根据民间音乐创作的。（）

A．施光南

B．王洛宾

C．谷建芬

D．雷振邦

38.最早系统提出表现说的是()

A.克罗齐B.斯宾塞C.艾布拉姆斯D.苏珊朗格

39.《百鸟朝凤》通常所使用的演奏乐器是()

A.唢呐B.古筝C.笛子D.琵琶

40.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（）的代表。A.A.贝多芬B.巴赫C.约翰·施特劳斯D.李斯特

41.出品《未来世界》、《超人》这两部影片的国家是()

A.瑞典B.美国C.法国D.意大利

42.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家_____的代表作。

A.德彪西B.比才C.舒伯特D.帕格尼尼

43.被后世学者看作是中国佛像雕塑奠基人的是______。A.A.杨惠之B.吴道子C.阎立本D.戴逵父子

44.清代戏剧家洪昇的代表作品是（）A.《长生殿》B.《汉宫秋》C.《西厢记》D.《赵氏孤儿》

45.关于艺术的基本原理和基础知识作专门研究的学科是___________。（）

A.艺术史B.艺术社会学C.艺术概论D.艺术文化学

46.艺术活动的审美创作主体是（）。A.鉴赏者B.艺术家C.艺术作品D.艺术受众

47.长诗《浮士德》是诗人（）的作品。A.歌德B.席勒C.拜伦D.雪莱

48.最能体现出现代科技发展物质水平的艺术是______。

A.绘画B.建筑C.音乐D.舞蹈

49.提出境界论的近代文艺理论家是_____。

A.鲁迅B.王国维C.刘熙载D.曹雪芹

50.我国古代著名绘画作品《洛神赋图》的作者是

A.展子虔B.顾恺之C.阎立本D.张择端

二、填空题(10题)51.草圣张旭是_____朝的大书法家。

52.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

53.艺术作品的构成因素可以被看作是__________的统一、__________的统一、__________的统一。

54.艺术典型主要包括_____、_____。

55.艺术创造的过程基本包括___________、___________、___________三个阶段。

56.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

57.艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

58.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

59.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

60.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

三、简答题(10题)61.简述艺术活动的继承与创新。

62.简述美育及它与艺术教育的关系和主要任务。

63.简述工艺美术的基本特征。

64.简述艺术发展的根本因素。

65.简述艺术鉴赏的性质。

66.简述艺术典型及其特性。

67.简述艺术创作主体与客体的关系。

68.什么是艺术风格?它有什么特性?

69.简述艺术发展的根本因素。

70.简述三种艺术分类的方法。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.简述艺术创作中审美理解的内涵。

76.举例说明综合艺术的种类。

77.艺术传播有哪些要素?

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.联系实际论述艺术活动的基本特征。

80.试述艺术活动的构成。

81.举例说明综合艺术的种类。

82.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

83.举例论述艺术作品的再现与表现。

84.试论述艺术发展中的继承与创新规律。

85.结合实际论述艺术批评科学性与艺术性统一的特征。

86.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

87.表情艺术的主要种类有哪些?

88.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

六、(0题)89.论述艺术作品的内容与形式及其相互关系。

参考答案

1.C

2.D

3.C

4.A

5.A

6.D《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，是现代戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

7.B

8.C

9.D社会历史批评立足于客体世界来评价艺术，强调艺术作品必然自觉不自觉地打上社会历史的印记。

10.A苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作《女贵族莫洛佐娃》。1884年动笔，1887年完成，反映的是沙皇阿列克谢.米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。

11.C1937年4月，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载人绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。

12.C

13.C

14.C曹禺原名万家宝，字小石，汉族，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，是中国现代杰出的戏剧家。著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品。他一生共写过8部剧本，号称“中国的莎士比亚”。

15.C

16.B

17.B唐代著名书法家、书法理论家张怀璀在其书法理论著作《书断》中，将书法艺术分为“神”“妙”“能”三品。

18.C

19.C

20.B移情，即将自己在甲事物中体验过的审美情感移入类似甲的乙事物之中。包括把对人的情感体验移入花草树木、动物甚至无生命的山水等。题中诗句将诗人的感伤与恨别的情绪移入花鸟之中，属于移情。

21.D

22.A审美想象离不开表象记忆。想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累——记忆。

23.D

24.A

25.C

26.A艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。

27.B

28.A《最后的晚餐》《大卫》《西斯廷圣母》都取材于《圣经》的故事，是中世纪艺术及文艺复兴艺术创作的重要题材来源。

29.C

30.C

31.D

32.B

33.D

34.D

35.B

36.B

37.B

38.A意大利美学家克罗齐是最早提出表现说这一观点的人，他的美学思想的核心是“直觉即表现说”，艺术归根结底是情感的表现，尤其是抒情的表现。

39.A《百鸟朝凤》这首曲子是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲，经常会用在结婚的仪式上，经常是唢呐独奏，代表着吉祥、幸福。

40.C

41.B

42.B

43.D

44.A

45.C

46.B

47.A

48.B

49.B

50.B

51.唐

52.胸中之竹手中之竹

53.内容与形式感性与理性再现与表现

54.典型人物典型环境

55.艺术体验艺术构思艺术表现

56.科学画面声音

57.审美理想审美情趣

58.审美塑造艺术形象

59.精神胜利法

60.布封

61.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持有批判的继承的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

62.(1)美育即审美教育，美育的目的是促进人全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情操，培养完美的人格。

63.(1)工艺美术是指既具有审美特性又具有较强的物质特性既表现出审美价值又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。(2)工艺美术的基本特征是：①实用与审美结合；②既具有物质性又具有精神性；③讲究技能与创造。(1)工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。(2)工艺美术的基本特征是：①实用与审美结合；②既具有物质性，又具有精神性；③讲究技能与创造。

64.艺术的发展根源于经济基础的发展但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。艺术的发展根源于经济基础的发展，但经济基础不是直接地对艺术产生制约与影响作用，而是需要通过各种复杂的中介因素和环节制约与影响艺术的发展，所以艺术与经济的发展有时会有不平衡性。

65.艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象以受众为主体的欣赏活动是接受者在审美经验基础上对艺术品的价值属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极主动的再创造活动。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象,以受众为主体的欣赏活动,是接受者在审美经验基础上对艺术品的价值属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极主动的再创造活动。

66.(1)典型是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。

(2)艺术中的典型是共性和个性的统一。所不同的是典型人物经过艺术加工创造比起现实生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意义；个性也更鲜明、突出、生动，更具有独特性，它是共性和个性完美的统一体。典型形象个性是基础，共性存在予个性之中。

67.(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。

(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

68.艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。艺术风格的特性有：(1)继承与独创。艺术风格有历史继承性，成功的艺术家总要吸收前人艺术经验，同时又要结合自己的个性和生活经验，创造出与众不同的新风格。(2)稳定与渐变。艺术家风格一旦形成，其作品的主要特征就会在一定时期内大致接近;而随着艺术家生活体验的深入和艺术创作的探索，其创作风格会出现某种程度的变迁。(3)多样与同一。任何艺术门类都存在多种多样的创作手法和倾向，同一个艺术家也会尝试新的手法，这导致了风格的多样;但在一定时代、一定民族的创作中，总体上又存在着形式相近似、精神相沟通的主导倾向。

69.在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。艺术的发展受到经济的制约和影响主要表现在以下几个方面：①社会经济的发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。②社会经济的发展为艺术带来新的艺术观念。③社会经济的发展为艺术提供新的艺术形式。另外，艺术形式的生成与衰落也和社会发展息息相关。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是，艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。

70.(任选三种)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。以艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征为依据，可以将艺术分为造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)和综合艺术。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

76.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

79.(1)艺术活动的形象性。形象即审美形象在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式是主体对于客体领悟式的审美创造它是感性的而不是理性的是体验的而不是分析的。(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感是一种无功利的具有人类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一同时情感又是艺术创造的基本元素。(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的其意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。(1)艺术活动的形象性。形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是理性的，是体验的而不是分析的。(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，其意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

80.根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。

(1)客体世界。即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。

(2)艺术创作与制作。艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

(3)艺术作品。即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

(4)艺术传播与接受。艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。

81.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(4)电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。(5)电视艺术属于大众传播媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视艺术与电影艺术在审美特征上有许多相似之处，既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播多种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。

82.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

83.①艺术作品中的再现指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘感性的、理解的因素比较显著在创作手法上偏重于写实和逼真即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及主体对客体世界的思考和评判。表现重视主体意识重视表现个性和自我。表现是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在艺术创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象追求超感觉的内容和观念采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言以突破感受的经验习惯；在艺术创作倾向上则偏重于表现自我改变客体表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。③再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实但也具有再现性。在艺术创作过程中艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实而是通过自由运用形式美的规律从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在艺术创作中再现不能完全没有表现表现也不能完全脱离再现两者或者达到完美的统一或者各有侧重程度的不同但并非以一者取消另一者。再现与表现作为艺术创作中的两种基本手段和方法本身并无优劣之分它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。①艺术作品中的再现，指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征，一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。表现重视主体意识，重视表现个性和自我。表现是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在艺术创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在艺术创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。③再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实，但也具有再现性。在艺术创作过程中，艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在艺术创作中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现，两者或者达到完美的统一，或者各有侧重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。

84.(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术发展有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

85.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

(1)艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该做进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。

(2)艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。鲁迅为柔石、殷夫的作品所写的序文，都是具有强烈艺术感染力的优秀散文，给人以美的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

86.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界。(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

87.包括音乐与舞蹈能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。音乐的分类方法很多。一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。包括音乐与舞蹈,能够