连云港音乐教师招聘试题

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1、下列属于古希腊时期的乐器有（）；

①里拉琴；②基萨拉琴；③潘管；④阿夫洛斯管；⑤风笛

2、古希腊节奏样式主要有（）；

①八种；②四种；③九种；④十种

3、古希腊音乐常与（）有联系；

①诗歌；②舞蹈；③戏剧；④宗教活动

4、古希腊的四声音阶可分为（）；

①自然音阶、半音音阶、四分音阶；

②六声音阶、自然音阶、半音音阶；

③七声音阶、六声音阶、四声音阶；

④完整音阶、不完整音阶、四声音阶

5、古希腊音乐体裁有（）；

①萨福体歌谣；②平达体颂歌；③阿尔塞欧斯韵律；④酒神颂

6、古希腊调式包括（）；

①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式

7、复调音乐的发展顺序为（）；

①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉；

②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉；

③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农；

④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特

8、圭多创造的六声音阶是：

①dol、re、mi、fa、sol、la；

②dol、re、mi、fa、sol、la、si；

③ut、re、mi、fa、sol、la；

④ut、re、mi、fa、sol、la、si

9、教会调式包括（）；

①多里亚调式；②弗里几亚调式；③利地亚调式；④伊奥尼亚调式；⑤爱奥尼亚调式

10、欧洲音乐史上调式的发展过程为（）；

①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系；

②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系；

③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系；

④古希腊调式-中古调式-大小调体系

11、在最早出现的复调音乐体裁中，格里高利圣咏声部被称为（）；

①固定声部；②圣咏声部；③固定调；④奥尔加农声部

12、在最早出现的复调音乐体裁中，附加声部被称为（）；

①固定声部；②上方声部；③下方声部；④奥尔加农声部

13、第斯康特声部附加在格里高利圣咏的（）；

①上方；②下方；③上下方皆有；④与奥尔加农声部相同

14、中世纪时期的世俗音乐创作者有（）；

①流浪艺人；②游吟诗人；③戈利亚德；④恋诗歌手；⑤名歌手

15、中世纪时期的法国游吟诗人分为（）；

①恋诗歌手和名歌手；

②特罗巴多和特罗威尔；

③流浪艺人和戈利亚德；

④南方游吟诗人和北方游吟诗人

16、中世纪德国恋诗歌手是受（）影响产生的；

①流浪艺人；②法国游吟诗人；③名歌手；④师傅歌手

17、中世纪法国游吟诗人唱的是（）；

①巴体歌；②酒神颂；③分节歌；④行吟歌；⑤通谱歌

18、巴体歌通常由中世纪时期的世俗歌手（）演唱；

①游吟诗人；②名歌手；③流浪艺人；④恋诗歌手

19、属于中世纪时期法国游吟诗人的是（）；

①狮心王查理；②阿莱；③汤豪瑟；④扎克斯；⑤阿坤廷公爵

20、属于中世纪时期的德国名歌手的是（）；

①迈森；②扎克斯；③汤豪瑟；④瓦尔特

21、流浪艺人又称（）；

①高克勒；②戎格勒；③吉格勒；④格里曼

22、戈利亚德出现于（）；

①古艺术时期；②新艺术时期；③欧洲正规大学建立之前；④法国游吟诗人之后

23、《罗班与马里翁》是（）；

①田园剧；②法国第一部喜歌剧；③通谱歌；④巴体歌

24、瓦格纳的歌剧（）中描述了中世纪时期著名的名歌手扎克斯的事迹；

①《前进时代的扎克斯》；②《汤豪瑟》；③《纽伦堡的名歌手》；④《汉斯.扎克斯》

25、中世纪时期的乐派有（）；

①圣玛夏尔乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④巴黎圣母院乐派

26、文艺复兴指复兴（）时期的音乐；

①古希腊文化；②古罗马文化；③中世纪音乐；④古代文化

27、文艺复兴是（）之间的桥梁；

①中世纪时期与巴洛克时期；

②巴洛克时期与古典主义时期；

③古艺术与新艺术；

④教会音乐与世俗音乐

28、文艺复兴的思想基础是（）；

①复古主义；②人文主义；③激进主义；④宗教神学；⑤经院哲学

29、（）是文艺复兴音乐的开拓者；

①意大利作曲家维森蒂诺；

②英国作曲家邓斯泰布尔；

③法国作曲家迪费；

④意大利音乐理论家廷克托里斯

30、文艺复兴包括（）；

①圣玛夏尔乐派；②巴黎圣母院乐派；③勃艮第乐派；④佛兰德乐派；⑤威尼斯乐派；⑥罗马乐派

31、勃艮第乐派出现在文艺复兴初期的（）；

①意大利；②法国；③德国；④英国

32、勃艮第乐派的代表有（）；

①迪费；②邓斯泰布尔；③班舒瓦；④奥克冈

33、勃艮第乐派富有特色的音乐体裁是（）；

①弥撒曲；②经文歌；③世俗音乐；④回旋曲

34、勃艮第乐派又称（）；

①尼德兰乐派；②法-佛兰德乐派；③第三尼德兰乐派；

④第一尼德兰乐派；⑤第二尼德兰乐派

35、（）发展了邓斯泰布尔的泛和弦风格，建立了以主属关系三和弦为基础的和声体系，成为功能和声的先行者；

①勃艮第乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④威尼斯乐派

36、佛兰德乐派又称（）；

①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③法-佛兰德乐派；

④第二尼德兰乐派；⑤第三尼德兰乐派；⑥第一尼德兰乐派

37、佛兰德乐派的主要作品是（）；

①弥撒曲；②经文歌；③法国的尚松；④德国的利德；⑤意大利的牧歌；⑥世俗歌曲

38、文艺复兴时期的世俗歌曲主要有（）；

①法国的尚松；②意大利的牧歌；③德国的利德；④法国的回旋曲

39、佛兰德乐派的主要代表人物有（）；

①奥克冈；②若斯坎；③拉索；

②④迪费；⑤班舒瓦；⑥邓斯泰布尔

40、佛兰德乐派的主要贡献是（）；

①复调音乐获得了高度发展；

②世俗音乐获得极大发展；

③在宗教性的弥撒曲中引入世俗曲调；

④建立了以主属关系的三和弦为基础的和声体系

41、拉索是（）的代表；

①尼德兰乐派；②勃艮第乐派；③佛兰德乐派；④那不勒斯乐派

42、拉索所做出的贡献有（）；

①总结前人经验，把复调音乐的创作推向高峰；

②为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路；

③所创作的世俗音乐作品闪耀着人文主义的思想光芒；

④创作有大量的弥撒曲、经文歌和圣母颂歌

43、威尼斯乐派的主要代表作曲家有（）；

①维拉尔特；②帕莱斯特里纳；③安德雷利.加布里埃利；④乔凡尼.加布里埃利

44、帕莱斯特里纳风格指的是（）；

①无伴奏合唱风格；

②壮丽宏伟、富于回声效果的合唱风格；

③无伴奏合唱风格与壮丽宏伟的合唱风格相结合的风格；

④复调音乐风格与世俗音乐风格相结合的风格

45、帕莱斯特里纳所作出的贡献有（）；

①开创了帕莱斯特里纳风格；

②力图简化繁复的复调织体，采用清晰的和弦式写法；

③宗教音乐作品带有主调化倾向；

④作有大量弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、牧歌等作品

46、文艺复兴时期的德国宗教改革在音乐上的举措有（）；

①恢复会众同唱众赞歌的制度；

②歌词尽量采用德语；

③采用简朴明朗的和声体；

④使歌词和旋律清晰可闻

47、众赞歌的特点有（）；

①歌词不再用拉丁文，而用德语；

②音乐不再是复杂的复调体，而是简朴明朗的和声体；

③歌词和音乐都清晰可闻；

④曲调由格里高利圣咏改编而成；

⑤曲调为新创；

⑥曲调借用民间曲调

48、《上主是我坚固保障》是（）创作的；

①马丁.路德；②瓦尔特；③巴赫；④恩格斯

49、马丁.路德创作了（）；

①《上主是我坚固保障》；②《我心烦意乱》；③《德国弥撒曲》；④《马赛曲》；⑤《常规弥撒曲》

50、德国宗教改革发生在（）；

①文艺复兴后期；②16世纪；③15世纪；④与威尼斯乐派和罗马乐派同一时期

51、歌剧产生于（）；

①文艺复兴晚期；②巴洛克初期；③17世纪末18世纪初；④16世纪末17世纪初

52、歌剧产生于（）；

①德国；②法国；③意大利；④欧洲

53、“巴洛克”一词意味着（）；

①畸形的珍珠；

②不同于文艺复兴时期艺术的一种新艺术潮流；

③与当时人们的音乐欣赏习惯不同的新音乐风格；

④歌剧的诞生

54、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家（）；

①佩里；②卡契尼；③里努契尼；④科尔西

55、最早的歌剧作品有（）；

①《达夫尼》；②《尤丽狄茜》；③《安德罗梅达》；④《阿里安娜》

56、意大利最早的歌剧乐派可分为（）；

①威尼斯歌剧乐派；②罗马歌剧乐派；③威尼斯乐派；④那不勒斯歌剧乐派

57、“卡梅拉塔”社团的目标是要（）；

①发明歌剧；②复兴古希腊戏剧；③恢复古希腊音乐的本色；④复兴古罗马音乐风格

58、早期歌剧的特点是（）；

①没有纯器乐曲；②用小组乐器伴奏；③化妆演出；④采用通奏低音伴奏的宣叙调

59、巴洛克音乐又被称为（）；

①通奏低音音乐；②新音乐；③歌剧音乐；④器乐音乐

60、在威尼斯歌剧乐派中,逐渐形成（）；

①分节歌咏叹调；②固定低音咏叹调；③返始咏叹调；④咏叙调

61、咏叹调中的“过门”是在（）时形成的；

①那不勒斯歌剧乐派；②威尼斯歌剧乐派；③罗马乐派；④威尼斯乐派

62、（）是巴洛克时期那不勒斯歌剧乐派的奠基人；

①亚历山德罗.斯卡拉氐；②普罗文扎勒；③多米尼科.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳

63、那不勒斯歌剧乐派最大的作曲家是（）；

①佩尔格莱西；②维拉尔特；③亚历山德罗.斯卡拉蒂；④帕莱斯特里纳

64、（）是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧；

①《幸福的陷阱》；②《奥多阿尔多》；③《光荣的胜利》；④《格拉科》

65、那不勒斯歌剧乐派确立了（）的形式；

①返始咏叹调；②清宣叙调；③用乐队伴奏的戏剧性宣叙调；④意大利序曲

66、意大利正歌剧的艺术特点是（）；

①以严肃的悲剧和历史剧为主要题材；

②三幕；

③宣叙调与咏叹调交替，咏叹调为歌剧重心；

④屏气合唱和舞蹈；

⑤重要角色都由阉人歌唱家扮演

67、18世纪最著名的意大利正歌剧剧作家是（）；

①泽诺；②梅伊；③梅塔斯塔西奥；④里努契尼

68、亚历山德罗.斯卡拉蒂的歌剧作品有（）；

①《光荣的胜利》；②《埃拉克雷利》；③《万应解毒药》；④《幸福的陷阱》

69、意大利正歌剧又称（）；

①威尼斯歌剧；②意大利喜歌剧；③那不勒斯歌剧；④幕间剧

70、意大利趣歌剧《女仆做夫人》是（）的作品；

①亚历山德罗.斯卡拉蒂；②佩尔格莱西；③卢梭；④狄德罗

71、《女仆做夫人》属于（）；

①意大利正歌剧；②意大利喜歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利谐歌剧；⑤意大利轻歌剧

72、18世纪当意大利趣歌剧传到法国巴黎时，引发了一场“趣歌剧论战”，论战双方是（）；

①意大利音乐的拥护者与法国音乐的拥护者；

②卢梭、狄德罗与吕利、拉莫；

③“百科全书派”与法国派；

④法国王后与法国国王路易十五及其情妇蓬巴杜夫人

⑤意大利派与法国派

73、意大利趣歌剧源于（）；

①田园剧；②正歌剧；③意大利正歌剧间一些短小的音乐喜剧；④幕间剧

74、意大利趣歌剧的典型形式是（）；

①意大利序曲+咏叹调+二重唱+清宣叙调；

②意大利序曲+咏叹调+宣叙调+对白；

③咏叹调+咏叙调+对白+重唱；

④咏叹调+二重唱+清宣叙调+对白；

⑤意大利序曲+咏叹调+咏叙调+对白

75、18世纪的法国喜歌剧作品有（）；

①卢梭的《乡村卜者》；②格雷特里的《狮心王查理》；③比才的《卡门》；④格鲁克的《不期而遇》

76、18世纪著名的英国民谣歌剧作品有（）；

①佩普什的《乞丐歌剧》；②布莱西特的《三分钱歌剧》；③埃林顿公爵的《乞丐的休假日》；④卢梭的《乡村卜者》

77、18世纪的德国歌唱剧作品有（）；

①科菲的《大难临头》；②希勒和魏塞合作的《狩猎》；③莫扎特的《后宫诱逃》；④希勒和魏塞合作的《魔鬼出笼》

78、18世纪的德国歌唱剧可分为（）；

①莱比锡歌唱剧和维也纳歌唱剧；

②西德歌唱剧和东德歌唱剧；

③柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧；

④莱比锡歌唱剧和柏林歌唱剧

79、在意大利歌剧诞生的同时又诞生了（）；

①清唱剧；②康塔塔；③受难乐；④奏鸣曲

80、意大利清唱剧分为（）；

①拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种；

②宗教清唱剧和世俗清唱剧两种；

③单声清唱剧和复调清唱剧两种；

④威尼斯清唱剧和那不勒斯清唱剧两种

81、17世纪著名的意大利拉丁清唱剧作曲家是（）；

①许茨；②巴赫；③卡里西米；④亨德尔

82、意大利拉丁清唱剧作品有（）；

①《耶弗他》；②《所罗门的审判》；③《伯提沙撒》；④《约拿》

83、巴洛克时期的德国清唱剧作品有（）；

①《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》；

②《马太受难曲》；③《马可受难曲》；④《路加受难曲》；⑤《约翰受难曲》

84、清唱剧源于（）；

①德国；②法国；③英国；④意大利

85、康塔塔源于（）；

①法国；②英国；③意大利；④德国

86、康塔塔分为（）；

①宗教康塔塔和世俗康塔塔两种；

②室内康塔塔和教堂康塔塔两种；

③独唱康塔塔和合唱康塔塔两种；

④意大利康塔塔和德国康塔塔两种；

⑤单声康塔塔和众赞歌康塔塔

87、康塔塔是（）；

①声乐体裁；②器乐体裁；③合唱体裁；④复调体裁

88、巴洛克时期的键盘乐器有（）；

①管风琴；②羽管键琴；③哈普西科德；④斯皮内；⑤楔槌键琴；⑥维吉那；⑦钢琴；⑧克拉维科德

89、巴洛克时期的维奥尔族琴即现代（）的前身；

①管乐器；②提琴类乐器；③键盘乐器；④打击乐器

90、17、18世纪意大利北部城市的制造提琴的世家有（）；

①瓜内利家族；②斯特拉迪瓦里家族；③阿马蒂家族；④斯卡拉蒂家族

91、巴洛克时期的曼多林琴属于（）族乐器；

①维奥尔琴；②吉他琴；③提琴；④琉特琴

92、巴洛克时期的管乐器有（）；

①横笛；②竖笛；③短笛；④军笛；⑤双簧管；⑥单簧管；⑦大管

93、巴洛克时期的沙吕莫管是（）的前身；

①单簧管；②短笛；③大管；④双簧管

94、巴洛克时期的肖姆管是（）的前身；

①双簧管；②横笛；③单簧管；④军笛

95、巴洛克时期常用的打击乐器是（）；

①小军鼓；②爵士鼓；③定音鼓；④堂鼓

96、古典奏鸣曲的前身是（）；

①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲

97、古典组曲的前身是（）；

①教堂奏鸣曲；②室内奏鸣曲；③三重奏鸣曲；④独奏奏鸣曲

98、教堂奏鸣曲为（）形式；

①快-慢-快；②慢-快-慢；③慢-快-慢-快；④快-慢-快-慢

99、巴洛克时期对奏鸣曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；

①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派

100、最早创作键盘奏鸣曲的作曲家是（）；

①德国作曲家许茨；②意大利作曲家科雷利；③意大利小提琴家马里尼；④德国管风琴家库瑙；

101、三重奏鸣曲就是（）；

①由三支小提琴演奏的奏鸣曲；

②有三个声部的奏鸣曲；

③在通奏低音支持下由两支小提琴演奏的奏鸣曲；

④巴洛克时期的同音域二声部多乐章结构的小提琴奏鸣曲

102、意大利小提琴家马里尼和法里纳最县创作了（）；

①三重奏鸣曲；②独奏奏鸣曲；③小提琴独奏加通奏低音的奏鸣曲；④协奏曲；⑤大协奏曲

103、德国作曲家库瑙是（）的最早作者；

①键盘奏鸣曲；②小提琴奏鸣曲；③管风琴奏鸣曲；④钢琴奏鸣曲；⑤标题音乐作品

104、巴洛克时期的协奏曲可分为（）；

①乐队协奏曲；②大协奏曲；③独奏协奏曲；④小提琴协奏曲；⑤小协奏曲

105、巴洛克时期为协奏曲的发展作出重大贡献的有（）；

①科雷利；②托雷利；③维瓦尔第；④斯卡拉蒂；⑤巴赫；⑥亨德尔

106、最早创作古钢琴和管风琴协奏曲的作曲家是（）；

①巴赫；②亨德尔；③维瓦尔第；④托雷利；⑤科雷利

107、最早创作独奏协奏曲的意大利作曲家是（）；

①巴赫；②托雷利；③亨德尔；④维瓦尔第；⑤阿尔比诺尼

108、小提琴协奏曲“快-慢-快”的形式是意大利作曲家（）奠定的；

①科雷利；②维瓦尔第；③巴赫；④托雷利；⑤亨德尔

109、大协奏曲是以（）为基础的；

①某件独奏乐器与小组乐器的对照；

②通奏低音乐器、两支小提琴与大组乐器的对照；

③弦乐组与乐队的对照；

④小组独奏乐器与大组乐器的对照

110、巴洛克时期对协奏曲的发展作出巨大贡献的乐派是（）；

①威尼斯乐派；②那不勒斯乐派；③博洛尼亚乐派；④勃艮第乐派；⑤尼德兰乐派；⑥佛兰德乐派

111、（）创作有名为《四季》的音乐作品；

①托雷利；②科雷利；③维瓦尔第；④海顿；⑤巴赫

112、法国序曲常为（）形式；

①慢-快-慢；②快-慢-快；③慢-快；④快-慢-快-慢

113、法国序曲是（）首创的；

①比才；②库瑙；③吕利；④维瓦尔第；⑤古诺

114、意大利序曲是（）；

①快-慢-快形式；

②主调体；

③只用于意大利歌剧中；

④是古典交响曲的前身；

⑤是法国序曲的前身

115、欧洲早期音乐以（）为主；

①器乐体裁；②声乐体裁；③宗教体裁；④世俗体裁

116、最早脱离声乐独立发展的器乐是（）；

①管风琴音乐；②古钢琴音乐；③小提琴音乐；④钢琴音乐

117、巴洛克时期卓有影响的管风琴家有（）；

①斯韦克林；②巴赫；③弗雷斯科巴尔第；④亨德尔；⑤布克斯特胡德

118、巴洛克时期的德国管风琴音乐可分为（）三派；

①东德；②西德；③南德；④北德；⑤中德

119、巴赫的《十二平均律》（）；

①证明了平均律的优点和切实可行；

②证明了键盘乐器采用平均律的优越性；

③运用了多种复调技法；

④用了十二个调进行创作

120、巴赫的《戈德堡变奏曲》包括（）；

①前奏曲+萨拉班德主题+变奏；

②阿勒芒德+库朗特+萨拉班德+吉格；

③萨拉班德主题+30个变奏；

④萨拉班德主题+30个变奏+集腋曲

121、亨德尔是巴洛克后期最伟大的（）作曲家；

①歌剧；②管风琴音乐；③协奏曲；④清唱剧；⑤弥撒曲

122、亨德尔的歌剧多采用（）；

①意大利正歌剧体裁；

②以返始咏叹调刻画人物性格；

③咏叹调、宣叙调和咏叙调自由结合；

④合唱为主；

⑤圣经题材

123、亨德尔的清唱剧多采用（）；

①圣经题材；

②英国国教祈祷书题材；

③符合英国人民爱国心理和民主愿望的内容；

④宗教题材；

⑤意大利序曲形式

124、巴洛克时期的理论家（）写的《和声论》《和声的产生》等著作奠定了近代功能体系和声的基础；

①巴赫；②拉莫；③拉索；④梅伊；⑤亨德尔

125、多米尼科.斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲大量运用了（）；

①大距离跳进；②双手交叉；③快速同音反复；④震音；⑤拨奏

126、（）开创的新的乐队音乐风格为维也纳古典乐派的交响乐奠定了基础；

①博洛尼亚乐派；②佛兰德乐派；③尼德兰乐派；④勃艮第乐派；⑤曼海姆乐派

127、曼海姆乐派的新乐队风格有（）的特点；

①出现大幅度的渐强渐弱；

②所有声部全部记谱；

③突出小提琴旋律；

④赋格式模仿；

⑤使用弦乐颤音、震音和分解和弦快速进行

128、曼海姆乐派的代表作曲家有（）；

①约翰.施塔米茨；②安东.施塔米茨；③卡尔.施塔米茨；④里希特；⑤霍尔茨鲍尔

129、格鲁克的歌剧改革宗旨是（）；

①音乐第一，戏剧第二；②戏剧第一，音乐第二；

③剧情服务于音乐；④音乐服务于剧情

130、格鲁克的第一部改革歌剧是（）；

①《阿尔切斯特》；②《受骗的法官》；③《奥菲欧与尤丽迪茜》；④《伊菲姬尼在陶里德》；⑤《阿尔塔塞尔斯》

131、维也纳乐派的成员包括（）；

①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④约翰.施特劳斯

132、海顿被尊称为（）；

①弦乐之父；②管乐之父；③交响乐之父；④弦乐四重奏之父；⑤室内乐之父

133、奥地利国歌是（）创作的；

①海顿；②莫扎特；③贝多芬；④小约翰.施特劳斯；⑤老约翰.施特劳斯

134、海顿创作有清唱剧（）；

①《圣母悼歌》；②《创世纪》；③《春夏秋冬》；④《阿尔米德》；⑤《四季》

135、在海顿的弦乐四重奏中，（）；

①四件乐器同等重要，各有个性；

②第一小提琴最重要，第二小提琴次之；

③中提琴如饶舌的妇人，不时插嘴；

④大提琴支持第二小提琴；

⑤第二小提琴主要是大提琴的朋友，较少表白自己

136、海顿创作有（）；

①交响乐；②歌剧；③清唱剧；④室内乐；⑤钢琴奏鸣曲；⑥钢琴协奏曲

137、莫扎特作为音乐神童，曾（）；

①将即兴演奏三重奏的小提琴声部；

②视奏键盘协奏曲；

③根据指定歌词创作咏叹调，并能自弹自唱；

④在听过《求主怜悯歌》两遍后，凭记忆正确记谱；

⑤在10岁时举行全部是自己创作作品的音乐会

138、（）是莫扎特第一部成熟的歌剧；

①《后宫诱逃》；②《魔笛》；③《女人心》；④《费加罗的婚礼》；⑤《伊多梅内奥》

139、在莫扎特的创作中，成就最高的是（）；

①协奏曲；②交响曲；③歌剧；④安魂曲；⑤室内乐

140、莫扎特创作的歌剧类型有（）；

①德国歌唱剧；②法国大歌剧；③意大利趣歌剧；④意大利正歌剧；⑤英国民谣剧

141、莫扎特的歌剧作品中，（）属于意大利正歌剧体裁；

①《费加罗的婚礼》；②《狄多的仁慈》；③《女人心》；④《伊多梅内奥》；⑤《米特里达特》

142、莫扎特最著名的四部歌剧是（）；

①《女人心》；②《费加罗的婚礼》；③《魔笛》；④《唐璜》；⑤《后宫诱逃》

143、莫扎特歌剧中属于意大利趣歌剧体裁的是（）；

①《费加罗的婚礼》；②《假园丁》；③《装疯卖傻》；④《唐璜》；⑤《女人心》

144、莫扎特歌剧中属于德国歌唱剧体裁的是（）；

①《剧院经理》；②《后宫诱逃》；③《魔笛》；④《费加罗的婚礼》；⑤《唐璜》

145、莫扎特的歌剧《唐璜》又称（）；

①《唐.乔万尼》；②《唐纳》；③《石客》；④《浮士德》；⑤《唐.帕斯夸尔》

146、《》是一部（）；

①歌剧；②神话歌剧；③哲理性歌剧；④德国民族歌剧；⑤德国歌唱剧

147、莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》中塑造了第三等人物（）的形象；

①理发师费加罗；②女仆苏珊娜；③园丁安托尼奥；④伯爵；⑤法官库尔济奥

148、莫扎特在协奏曲创作中（）；

①确立了三乐章的古典协奏曲形式；

②为钢琴、小提琴及一些木管和铜管乐器写了协奏曲；③27部钢琴协奏曲占有重要地位；

④第一乐章用双呈示部；

⑤引进华彩乐段

149、贝多芬唯一的一部歌剧作品是（）；

①《费加罗》；②《费德里奥》；③《科里奥兰》；④《莱奥诺拉》；⑤《爱格蒙特》

150、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是最早的标题交响乐；

①《田园交响曲》；②第六交响曲；③第五交响曲；④第三交响曲；⑤《英雄交响曲》

151、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是篇幅最小的交响乐；

①第一交响曲；②第三交响曲；③第五交响曲；④第七交响曲；⑤第八交响曲

152、贝多芬的九部交响乐作品中，（）是标志着作者创作进入成熟期的标志；

①第三交响曲；②《田园交响曲》；③《英雄交响曲》；④《命运交响曲》；⑤《合唱交响曲》

153、法国作家罗曼.罗兰说，从贝多芬的（）交响曲开始，展开部变成了天才的用武之地；

①第三；②第五；③第六；④第八；⑤第九

154、法国作家罗曼.罗兰说，在贝多芬的（）交响曲的展开部的末尾，音乐描写“英雄在号角声中从死亡的深渊里站起”；

①第三；②第五；③第六；④第七；⑤第九

155、德国音乐家瓦格纳称贝多芬的（）交响曲是“舞蹈的礼赞”；

①第三；②第五；③第七；④第八；⑤第九

156、贝多芬在创作《钢琴合唱幻想曲》时，借用了自己在（）中为德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》所配的曲调；

①《合唱交响曲》；②《庄严弥撒》；③《英雄交响曲》；④《命运交响曲》；⑤《田园交响曲》

157、《第九交响曲》的和声、配器和曲式等方面有许多创新之处，如（）；

①为浪漫主义音乐开了风气之先；

②是各种现代音乐技法的前兆；

③定音鼓第一次打出旋律；

④开混合曲式之先；

⑤第一次在交响乐中加入声乐

158、贝多芬的（）被称为“钢琴音乐的《新约全书》”；

①《钢琴奏鸣曲》；②《钢琴协奏曲》；③《钢琴变奏曲》；④《钢琴幻想曲》；⑤《钢琴狂想曲》

159、浪漫主义的特征是（）；

①追求个性解放；

②强调抒发个人情感；

③形式多样；

④注重自传式的描述；

⑤注重钢琴音乐体裁的创作

160、（）是德国浪漫主义歌剧的创始人；

①韦伯；②瓦格纳；③格鲁克；④莫扎特；⑤贝多芬

161、德国歌剧作曲家韦伯的歌剧作品有（）；

①《奥伯龙》；②《魔鬼出笼》；③《自由射手》；④《魔弹射手》；⑤《欧丽安特》

162、舒伯特是（）作曲家；

①德国；②奥地利；③英国；④法国；⑤意大利

163、舒伯特的创作中心是（）；

①声乐体裁；②歌曲；③歌剧；④清唱剧；⑤民歌

164、舒伯特的歌曲作品有（）；

①《小夜曲》；②《鳟鱼》；③《菩提树》；④《魔王》；⑤《美丽的磨房女》

165、舒伯特的声乐套曲有（）；

①《诗人之恋》；②《天鹅之歌》；③《美丽的磨房女》；④《冬之旅》；⑤《普罗米修斯》

166、柏辽兹的成名作是（）；

①《幻想曲》；②《一个艺术家生涯中的插曲》；③《幻想交响曲》；④《罗密欧与朱丽叶》；⑤《哈罗尔德在意大利》

167、柏辽兹是浪漫派作曲家中创作（）的佼佼者；

①钢琴音乐；②声乐作品；③交响乐；④标题音乐；⑤宗教音乐

168、门德尔松的创作题材主要有（）三个方面；

①文学；②宗教；③自然；④女性；⑤爱情

169、门德尔松的成名作是（）；

①《意大利交响曲》；②《芬格尔山洞序曲》；③《仲夏夜之梦》；④《第一次瓦尔普吉斯之夜》；⑤《苏格兰交响曲》

170、门德尔松首创了（）体裁；

①声乐套曲；②钢琴套曲；③无词歌；④素歌

171、舒曼不仅是作曲家，还是（）；

①文学家；②音乐评论家；③画家；④作家；⑤钢琴家

172、舒曼创作的钢琴套曲有（）；

①《克莱斯勒偶记》；②《大卫同盟》；③《狂欢节》；④《蝴蝶》；⑤《血气方刚的时期》

173、舒曼创作的声乐套曲有（）；

①《诗人之恋》；②《天鹅之歌》；③《美丽的磨房女》；④《荷花》；⑤《两个近卫兵》

174、肖邦是（）；

①波兰作曲家；②钢琴诗人；③钢琴演奏家；④第一位专写钢琴作品的作曲家；⑤流亡法国的作曲家

175、李斯特是（）作曲家；

①波兰；②德国；③法国；④匈牙利；⑤奥地利

176、李斯特首创了（）体裁；

①交响诗；②单乐章交响乐；③标题交响乐；④音乐会序曲

177、李斯特的交响诗作品有（）；

①《塔索》；②《匈牙利狂想曲》；③《匈奴之战》；④《浮士德》；⑤《理想》

178、瓦格纳在其著作《歌剧与戏剧》中认为（）；

①戏剧是目的，音乐是手段；

②音乐是目的，戏剧是手段；

③戏剧、音乐、舞蹈应紧密结合在一起；

④神话的寓意是用诗歌来表达的，只有音乐才可传达诗意的情感；

⑤神话的寓意是通过音乐来表达的，诗歌是音乐的外在表现

179、首部体现瓦格纳歌剧改革思想的作品是（）；

①《黎恩济》；②《汤豪舍》；③《漂泊的荷兰人》；④《罗恩格林》；⑤《特里斯坦与伊索尔德》

180、瓦格纳的四联歌剧《尼伯龙根的指环》包括（）；

①《女武神》；②《帕西法尔》；③《齐格弗里德》；④《莱茵的黄金》；⑤《众神的黄昏》

181、布鲁克纳是（）；

①德国作曲家；②管风琴家；③哲学博士；④瓦格纳的崇拜者；⑤奥地利作曲家

182、布鲁克纳称自己的（）为“瓦格纳交响曲”；

①第一交响曲；②第二交响曲；③第三交响曲；④第四交响曲；⑤第五交响曲

183、勃拉姆斯的（）因为风格酷似贝多芬的交响曲，被视为贝多芬第十交响曲；

①第一交响曲；②第三交响曲；③第五交响曲；④第六交响曲；⑤第二交响曲

184、勃拉姆斯是浪漫派作曲家中最为接近（）风格的作曲大师；

①现代音乐；②古典音乐；③巴洛克音乐；④中世纪音乐；⑤文艺复兴音乐

185、俄国作曲家柴科夫斯基创作有三部经典舞剧作品，它们是（）；

①《胡桃夹子》；②《春之祭》；③《天鹅湖》；④《黑桃皇后》；⑤《睡美人》

186、俄国作曲家柴科夫斯基创作有歌剧（）；

①《胡桃夹子》；②《黑桃皇后》；③《伊奥兰特》；④《叶甫金尼.奥涅金》；⑤《曼弗雷德》

187、沃尔夫是（）作曲家；

①德国；②法国；③奥地利；④意大利；⑤英国

188、沃尔夫是专写（）的浪漫派作曲家；

①钢琴作品；②声乐作品；③歌剧；④歌曲

189、沃尔夫在创作中（）；

①把瓦格纳乐剧原则用于歌曲；

②力求使音乐与诗歌融为一体；

③喜用半音和声；

④使用通谱歌形式；

⑤使用分节歌形式

190、马勒是（）作曲家；

①德国；②奥地利；③波西米亚；④捷克

191、马勒不仅是作曲家，还是（）；

①钢琴家；②指挥家；③评论家；④音乐活动家

192、被称为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家是（）；

①老约翰.施特劳斯；②小约翰.施特劳斯；③理夏德.施特劳斯；④理查德.施特劳斯

193、歌剧《莎乐美》的作者是德国作曲家（）；

①老约翰.施特劳斯；②小约翰.施特劳斯；③理夏德.施特劳斯；④理查德.施特劳斯

194、理夏德.施特劳斯是（）作曲家；

①意大利家；②法国；③德国；④奥地利；⑤英国

195、理夏德.施特劳斯的歌剧作品有（）；

①《玫瑰骑士》；②《沉默的女人》；③《莎乐美》；④《厄勒克特拉》；⑤《犹太女》

196、在理夏德.施特劳斯的歌剧作品（）中，不协和音与近于无调性的和声与残忍的剧情配合默契，因此被称为恐怖歌剧；

①《犹太女》；②《莎乐美》；③《沉默的女人》；④《厄勒克特拉》；⑤《玫瑰骑士》

197、德国作曲家理夏德.施特劳斯的标题交响音乐创作风格是追随前辈（）的风格特征的；

①勃拉姆斯；②约翰.施特劳斯；③瓦格纳；④贝多芬；⑤李斯特

198、19世纪末期，随着法国大革命的到来，（）体裁风行一时；

①意大利正歌剧；②法国大歌剧；③法国喜歌剧；④拯救歌剧

199、法国大歌剧的特点包括（）；

①剧情多采用历史题材；

②四或五幕；

③布景豪华，场面宏大；

④使用对白；

⑤包括独唱、重唱、合唱和管弦乐；

⑥合唱不如独唱重要

200、法国大歌剧产生于（）；

①19世纪末期；②19世纪初期；③18世纪末期；④18世纪初期；⑤18、19世纪之交

201、法国大歌剧的倡导者是台本作家（）和作曲家（）；

①梅塔斯塔西奥、梅耶贝尔；②梅塔斯塔西奥、格鲁克；③斯克里布、格鲁克；④斯克里布、梅耶贝尔

202、法国大歌剧与意大利正歌剧的相同之处是（）；

①都以历史题材为主要题材；

②合唱和舞蹈占据重要地位；

③都是三幕；

④都没有对白；

⑤都为咏叹调和宣叙调交替的形式

203、（）是法国大歌剧；

①奥伯的《波蒂契的哑女》；②梅耶贝尔的《魔鬼出笼》；③梅耶贝尔的《恶魔罗勃》；④罗西尼的《威廉.退尔》；⑤阿莱维的《犹太女》

204、法国喜歌剧产生于（）；

①19世纪末期；②19世纪初期；③18世纪末期；④18世纪初期；⑤18、19世纪之交

205、在电影《河东狮吼》中，古天乐扮演的男主人公曾演唱了一段由法国作曲家奥芬巴赫创作的歌剧《地狱中的奥菲欧》中的选曲改编的唱段，《地狱中的奥菲欧》属于（）；

①法国大歌剧；②法国喜歌剧；③法国趣歌剧；④法国轻歌剧；⑤法国谐歌剧；⑥法国小歌剧

206、（）属于法国喜歌剧体裁；

①布瓦尔迪厄的《白衣夫人》；②比才的《卡门》；③奥芬巴赫的《美丽的海伦》；④古诺的《罗密欧与朱丽叶》；⑤托玛的《迷娘》

207、法国趣歌剧与意大利趣歌剧的不同之处表现在（）；

①有说白而不唱宣叙调；

②唱宣叙调不用说白；

③从幕间剧发展而来；

④从喜歌剧发展而来

208、法国趣歌剧的创始者是（）；

①德国作曲家奥芬巴赫；②法国作曲家奥芬巴赫；③法国作曲家比才；④法国作曲家莫里亚克；⑤英国作曲家萨利文

209、法国抒情歌剧与趣歌剧一样都是从（）演化而来；

①法国大歌剧；②意大利正歌剧；③法国喜歌剧；④意大利喜歌剧；⑤幕间剧

210、法国抒情歌剧的重要作曲家有（）；

①比才；②奥芬巴赫；③圣桑；④托玛；⑤古诺；⑥马斯内

211、法国抒情歌剧的重要代表作有（）；

①古诺的《浮士德》；②比才的《卡门》；③托玛的《哈姆雷特》；④比才的《采珠人》；⑤圣桑的《参孙和达丽拉》

212、比才的《卡门》是一部真挚的爱情悲剧，因剧中带有说白，因此属于（）体裁；

①法国喜歌剧；②法国抒情歌剧；③意大利正歌剧；④意大利趣歌剧；⑤法国趣歌剧

213、罗西尼的重要作品有（）；

①《费加罗的婚礼》；②《塞维里亚理发师》；③《意大利女郎在阿尔及尔》；④《奥塞罗》；⑤《军中女郎》

214、罗西尼在歌剧创作中（）；

①使用了咏叙调；②使用了分场；③将全部华彩乐段写出来；④使用罗西尼渐强；⑤仍以意大利歌剧传统形式为基础

215、（）是意大利作曲家多尼采蒂的作品；

①《拉美摩尔的露琪亚》；②《梦游女》；③《爱之甘醇》；④《军中女郎》

216、（）是意大利作曲家贝里尼的作品；

①《梦游女》；②《清教徒》；③《夏莫尼的琳达》；④《拉美摩尔的露琪亚》；⑤《诺尔玛》

217、19世纪意大利浪漫歌剧在（）手中达到高峰；

①罗西尼；②多尼采蒂；③贝里尼；④威尔第；⑤蒙特威尔第

218、在意大利歌剧作曲家威尔第的歌剧（）中出现的合唱曲《飞吧，思想，鼓起金色的翅膀》成为1849年革命时期意大利广泛传唱的爱国歌曲；

①《奥塞罗》；②《纳布科》；③《阿依达》；④《威廉.退尔》；⑤《犹太女》

219、（）是威尔第笔下的三大浪漫歌剧；

①《茶花女》；②《弄臣》；③《游吟诗人》；④《阿依达》；⑤《里戈莱托》；⑥《奥塞罗》；⑦《法尔斯塔夫》

220、威尔第的创作特点是（）；

①继承了意大利美声唱法的传统；

②乐队占据优势；

③提高了音乐的戏剧性；

④逐渐打破分曲结构；

⑤旋律鲜明，帮助刻画人物性格

221、真实主义歌剧出现在（）；

①古典主义末期；②浪漫主义末期；③19世纪末叶；④20世纪初期；⑤19、20世纪之交

222、真实主义歌剧的代表是（）；

①普契尼；②多尼采蒂；③莱翁卡瓦洛；④贝里尼；⑤马斯卡尼

223、普契尼的（）属于带有真实主义倾向的歌剧；

①《托斯卡》；②《蝴蝶夫人》；③《西方女郎》；④《艺术家的生涯》；⑤《波西米亚人》

224、普契尼的歌剧《艺术家的生涯》又称（）；

①《绣花女》；②《茶花女》；③《四进士》；④《波西米亚人》

225、普契尼的歌剧作品中以女主人公的名字命名的有（）；

①《托斯卡》；②《图兰朵》；③《诺尔玛》；④《玛侬.莱斯科》；⑤《莎乐美》；⑥《阿尔米德》；⑦《修女安杰丽卡》

226、普契尼善于运用异族情调的曲调，在（）等歌剧作品中都运用了这一手段；

①《西方女郎》；②《托斯卡》；③《蝴蝶夫人》；④《图兰朵》；⑤《波西米亚人》

227、俄国民族乐派的奠基人是（）；

①格里格；②格林卡；③格什温；④格里高利；⑤达尔戈梅日斯基；⑥格拉祖诺夫

228、俄罗斯强力五人集团的成员包括（）；

①格林卡；②包罗丁；③里姆斯基-科萨科夫；④柴科夫斯基；⑤穆索尔斯基；⑥巴拉基列夫；⑦居伊；⑧斯塔索夫

229、俄罗斯强力集团又称（）；

①新俄罗斯乐派；②巴拉基列夫小组；③19世纪俄罗斯民族乐派；④五人团

230、格林卡的民族歌剧《伊凡.苏萨宁》又叫（）；

①《彼得.格瑞姆斯》；②《伊凡雷帝》；③《鲁德兰与柳德米拉》；④《为沙皇献身》；⑤《金鸡》

231、交响音画《在中亚细亚草原上》是（）的作品；

①穆索尔斯基；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④格拉祖诺夫；⑤包罗丁

232、交响诗《荒山之夜》是（）的作品；

①穆索尔斯基；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④格拉祖诺夫；⑤包罗丁

233、交响组曲《舍赫拉查达》是（）的作品；

①里姆斯基-科萨科夫；②柴科夫斯基；③巴拉基列夫；④穆索尔斯基；⑤包罗丁

234、捷克的国歌是（）创作的；

①德沃夏克；②亚纳切克；③斯美塔纳；④苏克；⑤诺克；⑥什克劳普

235、交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家（）的作品；

①斯美塔纳；②什克劳普；③德沃夏克；④苏克；⑤亚纳切克

236、匈牙利民族乐派的奠基人是（）；

①科达伊；②艾凯尔；③莫佐尼；④巴托克；⑤李斯特

237、第一部匈牙利民族歌剧是（）；

①《蓝胡子公爵的城堡》；②《爱莫斯》；③《胡尼亚第.拉兹罗》；④《班克一班》；⑤《木刻王子》

238、巴托克的创作风格是（）；

①创造了自己的和声体系；

②乐器组合别出心裁；

③发展不对称节奏型；

④半音化的旋律倾向于无调性；

⑤不使用系统的十二音技法；

⑥广泛使用匈牙利民间音乐素材

239、科达伊的创作风格是（）；

①把匈牙利民间音乐语言和欧洲传统的创作技法融为一体；

②广泛使用民间音乐素材；

③作品调性清晰；

④采用十二音技法

240、波兰民族乐派的代表作曲家有（）；

①莫纽什科；②席曼诺夫斯基；③肖邦；④泽林斯基

241、第一部波兰民族歌剧是（）；

①莫纽什科的《伯爵夫人》；②莫纽什科的《凶堡》；③斯特瓦尼的《克拉科夫人和山民》；④莫纽什科的《哈尔卡》

242、罗马尼亚民族乐派的代表作曲家有（）；

①埃内斯库；②斯特法内斯库；③安德列库；④亚历山德列斯库

243、罗马尼亚的埃内斯库是（）；

①民族音乐学家；②小提琴家；③梅纽因的小提琴老师；④作曲家；⑤歌剧《俄狄普斯》作者

244、挪威民族乐派的代表作曲家有（）；

①诺拉克；②格里格；③斯文森；④辛丁

245、挪威作曲家格里格的作品有（）；

①《挪威叙事歌曲三十首》；②《培尔.金特》；③《索尔维格之歌》；④《农民生活场景》；⑤《挪威狂想曲》

246、芬兰民族乐派的杰出代表有（）；

①帕休斯；②西贝柳斯；③斯文森；④辛丁

247、芬兰民族乐派的创始人是（）；

①帕休斯；②西贝柳斯；③斯文森；④辛丁

248、西贝柳斯的音乐作品有（）；

①交响诗《芬兰颂》；②《祖国歌》；③歌剧《卡列瓦拉四传奇》；④歌剧《卡尔王之猎》

249、英国民族乐派代表作曲家沃恩.威廉姆斯的主要作品有（）；

①歌剧《天路历程》；②交响曲《伦敦》；③民谣歌剧《牲口贩》；④《诺福克狂想曲》

250、20世纪初，英国掀起以民歌收集家（）为首的民歌运动；

①沃恩.威廉姆斯；②巴克斯；③夏普；④霍尔斯特；⑤戴留斯

251、西班牙民族乐派的创始人是（）；

①阿尔贝尼斯；②格拉纳多斯；③格拉祖诺夫；④佩德雷尔；⑤法雅

252、西班牙民族乐派与（）联系紧密；

①浪漫乐派；②印象乐派；③西班牙民间舞曲；④民族传统

253、（）是格拉纳多斯的作品；

①钢琴套曲《伊比利亚》；②钢琴组曲《戈雅的画》；③芭蕾舞剧《魔法师之恋》；④歌剧《比利牛斯山》

254、印象主义音乐的特点是（）；

①追求气氛和色彩的微妙变化；

②淡化和声功能；

③降低调性功能；

④注重节奏音型的变化；

⑤较少使用强弱对比；

⑥强调音色变化；

⑦段落划分模糊

255、法国印象乐派受到（）的影响；

①法国印象主义绘画；②表现主义音乐；③象征主义诗歌；④新古典主义

256、德彪西的作品有（）；

①歌剧《牧神午后》；②钢琴曲《阿拉伯风格曲》；③钢琴曲《月光》；④交响诗《佩利亚斯与梅丽桑斯》；⑤管弦乐《大海》

257、拉威尔与德彪西不同的是（）；

①风格更多样化；②题材更广；③旋律线条更明晰；④以传统功能和声为基础

258、拉威尔吸收了（）的特点；

①李斯特的钢琴音乐；②西班牙民间音乐；③德彪西的印象音乐；④里姆斯基-科萨科夫的色彩性配器；⑤法国的羽管键琴音乐

259、拉威尔的作品有（）；

①钢琴曲《水之游戏》；②管弦乐《西班牙狂想曲》；③钢琴曲《水中倒影》；④钢琴曲《悼念夭亡公主的帕凡舞曲》；⑤歌剧《西班牙时光》

260、表现主义音乐的代表人物有（）；

①勋伯格；②欣德米特；③韦伯恩；④斯特拉文斯基；⑤贝尔格

261、勋伯格的作品有（）；

①朗诵配乐《月迷彼埃罗》；②配乐剧《幸福之手》；③独角音乐话剧《期待》；④管弦乐《牧神午后》；⑤歌剧《佩利亚斯与梅丽桑斯》

262、十二音技法的特点是（）；

①无调性；②以音高序列为组织基础；③每个序列中的音都有十二个；④序列可反行；⑤序列可逆行

263、勋伯格的《钢琴组曲》采用了（）技法；

①无调性技术；②十二音技法；③全面序列主义技法；④印象乐派技法

264、勋伯格的（）采用了十二音技法；

①《五首钢琴曲》；②《钢琴组曲》；③《乐队变奏曲》；④《小提琴协奏曲》；⑤康塔塔《华沙幸存者》

265、勋伯格的学生韦伯恩的作品极少，只有（）个作品编号；

①30；②29；③31；④32

266、韦伯恩与勋伯格在创作上的不同是（）；

①篇幅短小；②俭省笔墨；③作品长大；④音符众多

267、贝尔格的两部著名歌剧是（）；

①《沃采克》；②《士兵》；③《灰姑娘》；④《哈尔卡》；⑤《露露》

268、歌剧《沃采克》是（）；

①韦伯恩的作品；

②自由无调性作品；

③十二音作品；

④没有采用传统形式和体裁

269、（）的作品中曾选用了李白的诗《静夜思》与《春夜洛城闻笛》；

①勋伯格；②欣德米特；③贝尔格；④韦伯恩

270、新古典主义音乐的宗旨是（）；

①复兴巴洛克音乐；②返回巴赫；③复兴古典主义音乐；④复兴二十世纪之前的音乐

271、新古典主义的代表作曲家斯特拉文斯基创作的舞剧有（）；

①《火鸟》；②《春之祭》；③《彼得鲁什卡》；④《普契涅拉》；⑤《俄狄普斯王》

272、新古典主义音乐的特点是（）；

①用自然音阶代替后期浪漫主义的半音和声；

②缺乏和声功能；

③节奏变化多样；

④织体变化流畅自然；

⑤缺乏情感

273、斯特拉文斯基的新古典主义音乐作品有（）；

①《火鸟》；②《春之祭》；③《彼得鲁什卡》；④《普契涅拉》；⑤《俄狄普斯王》

274、欣德米特是（）作曲家；

①俄国；②德国；③法国；④意大利

275、（）被称为二十世纪的平均律钢琴曲集；

①肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲和赋格》；②巴赫的《平均律钢琴曲集》；③勋伯格的《钢琴组曲》；④欣德米特的《调性游戏》；

276、新古典主义的代表有（）；

①斯特拉文斯基；②欣德米特；③法国六人团；④布索尼；⑤普罗科菲耶夫

277、法国六人团的成员除了塔耶弗尔、奥里克外，还有（）；

①米约；②萨蒂；③奥涅格；④普朗克；⑤迪雷

278、《巴西回忆》是（）的作品；

①普朗克；②奥里克；③奥涅格；④米约；⑤迪雷

279、《屋顶上的牛》是（）的作品；

①迪雷；②米约；③普朗克；④奥里克；⑤奥涅格

280、《太平洋231号》是（）的作品；

①奥涅格；②普朗克；③奥里克；④迪雷；⑤米约

281、普朗克宗教作品有（）；

①《圣母悼歌》；②《慈悲经》；③《荣耀经》；④《弥塞亚》

282、全面序列主义音乐的代表作是梅西安的（）；

①《四首节奏练习曲》；②《分组》；③《时值与力度的模式》；④《结构1》

283、全面序列主义音乐又称整体序列主义音乐，是因为（）；

①在十二音的基础上又有所发展；

②各种音素都被编排成各种序列；

③只有音高成序列；

④只有时值和力度成序列

284、二十世纪四、五十年代西方社会出现了各种实验性音乐流派，包括（）；

①具体音乐；②序列主义音乐；③电子音乐；④噪音音乐；⑤空间音乐

285、具体音乐是（）；

①采用没有经过处理的现实中的音乐素材；

②将取自自然界和日常生活的音响用电声技术进行加工；

③属于录音带音乐；

④最早用电子技术处理自然印象的音乐

286、）是电子音乐的代表作；

①布莱兹的《结构1》；②沙弗尔的《噪音音乐会》；③施托克豪森的《青年之歌》；④瓦雷兹的《电子之诗》

287、电子音乐的代表作曲家有（）；

①瓦雷兹；②施托克豪森；③亨利；④沙弗尔

288、机遇音乐的创始人是美国作曲家（）；

①施托克豪森；②约翰.凯奇；③图德；④泽纳基斯

289、约翰.凯奇最出格的一首机遇音乐作品是（）；

①《连环打击乐》；②《时值与力度的模式》；③《变的音乐》；④《4分33秒》

290、概率音乐的代表作曲家是希腊音乐家（）；

①梅西安；②施托克豪森；③约翰.凯奇；④图德；⑤泽纳.基斯

291、希腊音乐家泽纳.基斯还是（）；

①作曲家；②建筑家；③数学家；④哲学家

292、苏联音乐家肖斯塔科维奇的代表作有（）；

①舞剧《黄金时代》；②歌剧《鼻子》；③舞剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》；④清唱剧《森林之歌》

293、苏联音乐家普罗科菲耶夫的代表作有（）；

①电影配乐《基什中尉》；②舞剧《罗密欧与朱丽叶》；③清唱剧《保卫和平》；④交响童话《彼得与狼》

294、在电影《地雷战》中有一段“鬼子进村”的旋律，这段旋律选自苏联作曲家（）的交响乐作品；

①肖斯塔科维奇；②普罗科菲耶夫；③卡巴列夫斯基；④格拉祖诺夫

295、四大音乐剧作品是（）；

①《悲惨世界》；②《猫》；③《歌剧院的魅影》；④《女人心》；⑤《西贡小姐》；

296、音乐剧《猫》是英国作曲家（）的作品；

①卡尔.韦伯；②劳埃德.韦伯；③查里斯.韦伯；④鲍尔.韦伯

297、代表着美国精神的第一部美国音乐剧是（）；

①《演艺船》；②《音乐之声》；③《猫》；④《俄克拉荷马》；⑤《波吉与贝丝》

298、英国音乐剧作曲家劳埃德.韦伯的成名作是（）；

①《演艺船》；②《猫》；③《艾维塔》；④《歌剧院的魅影》；⑤《约瑟夫和他的五彩神衣》

299、使百老汇成为美国音乐剧制作中心的音乐剧是（）；

①《音乐之声》；②《俄克拉荷马》；③《波吉与贝丝》；④《演艺船》；⑤《艾维塔》

300、下列悲剧题材的音乐剧有（）；

①《猫》；②《西贡小姐》；③《西区故事》；④《歌剧院魅影》；⑤《悲惨世界》

二、判断对错，然后改错：

1、古希腊调式就是中古调式。（）

2、古希腊调式来源于中古调式。（）

3、古希腊调式以六声音阶为基础。（）

4、古希腊调式有八个，中古调式有十二个。（）

5、中古调式又称教会调式。（）

6、中古调式有十种，古希腊调式有三种。（）

7、里拉琴的前身是基萨拉琴。（）

8、古希腊音乐常与诗歌、戏剧、舞蹈联系在一起。（）

9、柏拉图和亚里士多德都是古希腊音乐理论家。（）

10、古希腊记谱常采用纽姆谱记谱法。（）

11、塞基洛斯悼亡歌是欧洲保存下来的最早的乐谱。（）

12、《塞基洛斯悼亡歌》是古罗马保存至今最完整的一部乐谱。（）

13、中世纪音乐指从公元476年到公元1476年间一千年的音乐历程。（）

14、中世纪音乐以教会音乐为主。（）

15、中世纪时期罗马教会的圣咏又叫格里高利圣咏。（）

16、格里高利圣咏因其音乐特点肃穆、朴实，又称素歌。（）

17、中世纪时期僧侣音乐家圭多发明了字母谱和圭多手。（）

18、中世纪时期的法国僧侣音乐家圭多创造了六声音阶。（）

19、古艺术指以巴黎圣母院乐派，新艺术指圣玛尔乐派。（）

20、古艺术指13世纪的欧洲音乐，新艺术指14世纪的欧洲音乐。（）

21、马肖是中世纪时期意大利新艺术的代表人物。（）

22、中世纪时期法国新艺术的代表是兰迪尼。（）

23、复调音乐是从格里高利圣咏发展而来的。（）

24、奥尔加农声部附加在圣咏声部的上方，第斯康特声部附加在圣咏声部的下方。（）

25、奥尔加农声部与第斯康特声部都附加在圣咏声部的上方。（）

26、佩罗坦和莱奥南是中世纪时期圣玛尔乐派的代表人物。（）

27、佩罗坦是第斯康特的最佳作者，莱奥南是奥尔加农的最佳作者。（）

28、奥尔加农与克劳苏拉都用完整的素歌作为固定调。（）

29、中世纪教会音乐中包括声乐和器乐。（）

30、与教会音乐不同，中世纪世俗音乐中器乐占主要地位。

（）

31、戈利亚德是中世纪时期的一群流浪大学生，他们写诗、唱歌，内容多时关于女人、酒和讽刺。（）

32、流浪艺人又称戎格勒。（）

33、流浪艺人和名歌手不仅是世俗音乐的表演者，还是创作者。（）

34、流浪艺人和名歌手不仅演唱和创作世俗音乐，还流浪四方表演杂技。（）

35、游吟诗人是中世纪时期法国世俗音乐家，同时还是诗人。（）

36、特罗巴多用奥克语演唱，特罗威尔用奥伊语演唱。（）

37、特罗巴多出现在法国的北方，特罗威尔出现在法国南方。（）

38、狮心王查理是特罗巴多，阿莱是特罗威尔。（）

39、中世纪时期的德国恋诗歌手常根据技能高低被分为各种等级。（）

40、德国恋诗歌手和名歌手都是从事各种手艺工作的诗人和音乐家。（）

41、扎克斯即是最后一个恋诗歌手，又是第一个名歌手。（）

42、德国的恋诗歌手和名歌手都曾被瓦格纳写入自己的歌剧中。（）

43、中世纪教会音乐与民间音乐各行其道，互不干扰。（）

44、中世纪时期世俗音乐的流传主要依靠流浪艺人和法国与意大利的游吟诗人。（）

45、流浪艺人与德国名歌手都曾组成行会，促进了音乐的发展。（）

46、音乐上的文艺复兴时期指从1430年到1600年间的音乐历程。（）

47、音乐上的文艺复兴时期指从1300年到1600年间的音乐历程。（）

48、勃艮第乐派的作曲家以迪费和邓斯泰布尔为首。（）

49、以三和弦为主体的创作风格是英国作曲家邓斯泰布尔首创的。（）

50、勃艮第乐派又称第二尼德兰乐派。（）

51、佛兰德乐派的代表人物是班舒瓦和拉索。（）

52、佛兰德乐派将世俗音乐发展到了极至。（）

53、维拉尔特是威尼斯乐派的创始人，拉索是罗马乐派的创始人。（）

54、威尼斯乐派与罗马乐派是文艺复兴后期出现的两个乐派，尼德兰乐派是文艺复兴初期出现的乐派。（）

55、帕莱斯特里纳风格指的是将世俗音乐创作特点运用到宗教音乐作品创作中的风格。（）

56、威尼斯风格指的是无伴奏合唱风格。（）

57、威尼斯乐派与罗马乐派都以宏大的合唱风格闻名于世。（）

58、马丁.路德是意大利宗教改革的领袖。（）

59、16世纪的德国宗教改革在音乐上的贡献就是创造了众赞歌。（）

60、《马赛曲》是16世纪德国宗教改革活动中出现的一首著名的众赞歌。（）

61、歌剧诞生于巴洛克初期的意大利中部城市米兰。（）

62、歌剧诞生于16世纪初。（）

63、意大利的“卡梅拉塔”社团促成了歌剧的诞生。（）

64、历史上第一部歌剧是《达夫尼》。（）

65、巴洛克时期又称为通奏低音时期。（）

66、清唱剧、康塔塔与歌剧诞生于同一个国家。（）

67、清唱剧与歌剧的不同表现在没有化装和布景。（）

68、早期歌剧分为威尼斯歌剧乐派与罗马歌剧乐派。（）

69、威尼斯歌剧乐派的创始人威尔第。（）

70、蒙特威尔第首创激情风格的音乐。（）

71、蒙特威尔第的作品有《阿里安娜》和《奥菲欧》。（）

72、在威尼斯乐派的作曲家手中，咏叹调逐渐与宣叙调分开。（）

73、那不勒斯歌剧是17世纪意大利歌剧的中心。（）

74、亚.斯卡拉蒂是那不勒斯歌剧乐派的奠基人。（）

75、亚.斯卡拉蒂的歌剧《光荣的胜利》是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧。（）

76、亚.斯卡拉蒂仅创作过百余部歌剧作品，其他作品较少。（）

77、亚.斯卡拉蒂确立了返始咏叹调的形式。（）

78、意大利正歌剧兴起于18世纪。（）

79、意大利台本作家梅塔斯塔西奥的作品是意大利正歌剧作曲家们首选的目标。（）

80、意大利正歌剧又叫那不勒斯歌剧。（）

81、意大利趣歌剧源于意大利正歌剧的幕间剧。（）

82、与正歌剧不同的是，意大利趣歌剧没有对白。（）

83、趣歌剧论战的双方是法国与意大利。（）

84、第一部意大利趣歌剧是《女仆做夫人》，作者是佩尔格莱西。（）

85、法国喜歌剧兴起于18世纪末叶。（）

86、法国喜歌剧的代表作是卢梭的《乡村卜者》。（）

87、德国布莱西特编剧,魏尔作曲的《三分钱歌剧》是根据英国的佩普什作曲的《乞丐歌剧》而创作的。（）

88、英国最早的民谣歌剧是《乞丐歌剧》。（）

89、莫扎特的《后宫诱逃》属于德国歌唱剧。（）

90、德国歌唱剧之父是魏塞。（）

91、德国歌唱剧分为柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧。（）

92、德国的维也纳歌唱剧受意大利喜歌剧的影响较大。（）

93、德国的莱比锡歌唱剧是在法国喜歌剧和英国民谣歌剧的影响下形成的。（）

94、意大利作曲家卡里西米是清唱剧的主要作曲家，许茨则是歌剧的主要作曲家。（）

95、十七世纪的德国作曲家许茨是清唱剧的主要作曲家。（）

96、受难曲是清唱剧的一种。（）

97、受难乐是叙述耶稣门徒受难故事的清唱剧，歌词选自《圣经》的四福音书。（）

98、清唱剧《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》是德国作曲家许茨的作品。（）

99、康塔塔与清唱剧起源于德国。（）

100、康塔塔与奏鸣曲分别是声乐和器乐体裁的称呼。（）

101、康塔塔分为宗教康塔塔和世俗康塔塔。（）

102、德国作曲家许茨首创众赞歌康塔塔。（）

103、钢琴是19世纪初出现的。（）

104、管风琴是管乐器。（）

105、克拉维科德是楔槌键琴，哈普西科德是羽管键琴。（）

106、羽管键琴就是用羽毛作的管风琴。（）

107、巴洛克时期的维奥尔琴族是现代提琴族乐器的前身。（）

108、电影《红色小提琴》讲述了一把小提琴的遭遇，剧中小提琴是以制作提琴闻名的意大利工匠制作的。（）

109、意大利制造提琴的三大家族是：阿马蒂家族、瓜内利家族和斯特拉迪瓦里家族。（）

110、巴洛克时期的琉特琴族是现代吉他的前身。（）

111、巴洛克乐队中常用的打击乐器是定音鼓。（）

112、双簧管的前身是肖姆管，单簧管的前身是沙吕莫管。（）

113、巴洛克时期的博洛尼亚乐派为器乐体裁的发展作出了贡献。（）

114、巴洛克时期的奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类。（）

115、巴洛克时期的教堂奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，室内奏鸣曲是古典组曲的前身。（）

116、意大利博洛尼亚乐派的小提琴家和作曲家科雷利对三重奏鸣曲的发展起了决定性作用。（）

117、三重奏鸣曲是用通奏低音和两把小提琴演奏的三声部器乐曲。（）

118、德国小提琴创始人是比贝尔。（）

119、德国管风琴家库瑙是键盘奏鸣曲的最早作者。（）

120、德国作曲家许茨创作的6首《圣经奏鸣曲》是键盘奏鸣曲和标题音乐的先声。（）

121、意大利作曲家多美尼科.斯卡拉蒂是亚历山德罗.斯卡拉蒂的父亲。（）

122、大协奏曲指的是独奏乐器与乐队的协奏。（）

123、意大利博洛尼亚乐派的代表作曲家托雷利奠定了小提琴协奏曲“快-慢-快”的三乐章形式。（）

124、多美尼科.斯卡拉蒂的古典小提琴协奏曲是这类作品的楷模。（）

125、小提琴协奏曲《四季》是多美尼科.斯卡拉蒂的作品。（）

126、威尼斯乐派的歌剧序曲又叫坎佐纳序曲。（）

127、吕利是法国歌剧的创始人，是法国序曲的首创者。（）

128、法国序曲只在法国歌剧中使用，意大利序曲只在意大利歌剧中使用。（）

129、管风琴是最早脱离声乐独立发展的器乐。（）

130、荷兰的斯韦克林是巴洛克初期最著名的管风琴师和作曲家。（）

131、德国管风琴音乐可分为南德、中德和北德三派，。（）

132、巴洛克时期管风琴音乐的北德派系对德国管风琴大师巴赫的影响最大。（