无锡罗浮宫陶瓷展馆埂上设计

无锡罗浮宫陶瓷展馆来源：建E室内设计网案例信息设计公司:埂上设计位置:中国类型:展览空间材料:玻璃石材镜子案例来源：建E室内设计平面图立面肌理形成丰富的光影凌轹的时空交织光线的错层变化，来自于对元素阵列与层叠的艺术调试。塑造美的过程是物质间轻声交流和细语。简单的堆叠奉献界面中明暗渐层与光影重构，罗织排布间为视野提供广泛的寻味空间。展馆入口石材肌理形成独特光影独一份匠心，独一份观感。元素与材料交错之美，来自巧妙的艺术运用和情感抒发。立面肌理在似与不似之间，仿若寻常物事，又如条缕交织。光线在每个部分均呈现多姿多彩的形态化表达，达到极佳的现代主义平面构成效果。前台材料和肌理细部入口肌理墙后通向展厅的走廊，饰以带有几何图案的陶瓷板作为展示空间，其自身空间形态呈现出清澈、透析、清爽、简洁等重要空间品质。与其气质相符合，设计着重为视觉中心营造富有阅读观感的用户体验。整体空间形态透彻清爽，使得光影交错于毫无顾忌、尽情挥洒的同时，也丰富了展厅的气质与内涵。走廊空间体验由色彩交织、材质搭配、空间几何语言组合形成。其展示了空间自身的冷静、清澈的气质特征，为冷灰色基调提供绝佳的契合点。几何形体的阵列与铺贴，配合着暗冷色基调形成清爽、理智的博物馆体验氛围。几何形态代表理智和秩序，在不同的铺贴运用中，却展现截然不一样的体验传递。竖向纤细的几何纹样传达冷静、规律、恬静。交织拼贴的玻璃镜面几何设计，却带给人光怪陆离的思维导向，牵引出无限的遐想。展厅时空长廊上，大量玻璃镜面的参与，将空间的通透与清晰展现到极致。方形几何元素的运用恰到好处的起到视线分割与时空交织的效果。地面的抬高与架空，将地铺拼贴寓意化成精美展示的艺术品，光线交错下精美的铺贴纹理隔绝时空，吸引人去流连寻常不经意错过的美丽。玻璃镜面在这里，展示物的独特魅力来自于其所属空间气质的勾勒侵染。看似肆意妄为实则层叠有序的玻璃，引导视线的交织与穿透性，其清晰的镜面反射效果将原有空间进行平行时空的拉伸和放大化。展示物品在光怪陆离的时空变换中体现得更为精美绝伦。相对应空间气质的圆柱不锈钢设定，带来多样化的折射灯光，在灯光形成漫反射的同时，亦赋予空间多彩瑰丽的变化。身侧的一面高墙，竖向金属纹路代表绝对的理性和秩序，其不锈钢和黑色镜面的配合，导引出纤细与质朴、明亮与黑暗的对比；黑与白、混沌与清澈的哲学隐喻思考。展示台转身回望，几何形态幕墙与光线镜面交织往复，空间氛围清澈冷静。顶部的镜面玻璃更将时空拉伸至不可触及的三维空间，多层次的表达精妙的花纹图案和设计语言。立面幕墙秩序与自由、理智与凌乱，空间自身体验带来更高层面的哲学思考。但就材质本身气质，却如此接近。所不同的是对待光线的方式，反映出不同材质在不同层面的独特艺术特征。玻璃镜面交错层叠，看似破碎无序，冰冷杂乱。其中富含对时空多样化的语言解读，并导引人的思绪在缤纷多彩的光线魔术面前静心与联想。镜面玻璃墙展品的肌理和空间相得映彰展品自身既富有阅读观感，本身的材质肌理特征和几何属性，与空间气质相应和谐。光线反射与漫反射，反光与哑光，将用户体验从无尽的时空交织中拉回触手可及的现实。展品清晰如新的光影，倒影触手可及的现实。阶梯空间提供设计师和供应商及业主交流、分享的