《音乐与电影》现代科学文化课件

《音乐与电影》现代科学文化课件第一页，编辑于星期六：九点五十四分。第1页，共57页。一、爵士乐“猫王”艾尔维斯·普雷斯利第二页，编辑于星期六：九点五十四分。第2页，共57页。PPT模板：PPT素材：PPT背景：PPT图表：

PPT下载：PPT教程：

资料下载：

范文下载：

试卷下载：

教案下载：

PPT论坛：PPT课件：

语文课件：

数学课件：

英语课件：

美术课件：

科学课件：

物理课件：

化学课件：

生物课件：

地理课件：

历史课件：

埃尔维斯·普雷斯利（1935—1977）是20世纪50—70年代美国流行音乐最有影响力的歌星之一。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围内的流行普及化。据1971年的统计表明，到1971年为止，普雷斯利的唱片销量已达到1.55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，1972年他在全美巡回演出非常成功，估计观众人数总计达到10亿人次。他之所以被称为“猫王”，与中国人喜欢简单的名字有关。其实美国人知道“猫王”的并不多，只有美国南部的歌迷把普雷斯利称作“TheHillbillyCat”，到2001年一张名为“TheHillbillyCat”的普雷斯利唱片出版，“猫王”的别称才迅速走红中国，人们亲切地称普雷斯利为“猫王”。第三页，编辑于星期六：九点五十四分。第3页，共57页。中文名：埃尔维斯-普雷斯利

英文名：ElvisPresley

出生地：密西西比州

职业：摇滚歌手、演员

生日：1935年1月8日

祭日：1977年8月16日著名金曲：

《HeartbreakHotel》

《Don'tBeCruel》《HoundDog》

《LoveMeTender》《TooMuch》第四页，编辑于星期六：九点五十四分。第4页，共57页。20世纪50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941—)等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。

在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。现代美国音乐第五页，编辑于星期六：九点五十四分。第5页，共57页。

爵士乐（Jazz）成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

从17—18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫“拉格泰姆”的钢琴音乐。“拉格泰姆”是Ragtime这个词的音译。词意是“参差不齐的拍子”。故又称为“散拍乐”。它也是从非洲民间音乐发展而成。有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是“加快击鼓”；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。爵士乐第六页，编辑于星期六：九点五十四分。第6页，共57页。爵士乐演奏第七页，编辑于星期六：九点五十四分。第7页，共57页。摇滚乐是流行音乐的一种形式，通常由显著的人声伴以吉他、鼓和贝斯演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器，比如萨克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外，不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他、空心电吉他，以及木吉他展开。摇滚乐源自于1940和1950年代的“rockandroll”运动及rockabilly，此二者是由布鲁斯音乐、乡村音乐及其他音乐形式演进而来。在20世纪60年代晚期，摇滚乐与民间音乐的融合产生出民谣摇滚，与布鲁斯的融合产生了布鲁斯摇滚乐，还与爵士乐融合产生出融合爵士乐。在某个不确定的时期又产生了迷幻摇滚。在70年代，摇滚乐吸纳了来自灵魂乐、放克以及拉丁音乐的元素。与此同时，摇滚乐产生出许多下属类型，比如软性摇滚、重金属、硬摇滚、前卫摇滚及朋克摇滚。20世纪80年代产生的摇滚类型包括合成器流行乐，硬核朋克以及另类摇滚。在90年代，这些类型中又加入了油渍摇滚、英伦流行乐、独立摇滚和新金属。摇滚乐第八页，编辑于星期六：九点五十四分。第8页，共57页。

专门演奏摇滚乐的艺人团体被称为摇滚乐队或摇滚乐团。大部分摇滚乐团包括吉他手、主唱、贝斯手和鼓手，组成一个四人阵容。部分乐队取消了这其中的一个或几个角色或者让主唱同时担负起演奏乐器的任务，由此成为一个二人或三人组合。另外的乐团会增补一个或两个节奏吉他手或者一个键盘手。在比较罕见的情况下，乐队会使用诸如小提琴或大提琴这样的弦乐器，或者萨克斯管、小号、长号这样的管乐器。历史上著名的摇滚歌手和乐队有：披头士乐队，猫王，Beyond，鲍勃·迪伦，滚石乐队，平克·弗洛伊德，涅槃乐队，联合公园，枪与玫瑰，蝎子，玛丽莲·曼森，狂想曲，电台司令，邦乔飞等等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情和对美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平、民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。第九页，编辑于星期六：九点五十四分。第9页，共57页。

重金属、另类金属、独立摇滚、工业金属、后车库、前卫金属、黑色金属、哥特金属、朋克、蓝调摇滚、无政府主义朋克、英伦摇滚、凯尔特摇滚、华丽摇滚、复兴朋克、山地摇滚。摇滚乐的分类第十页，编辑于星期六：九点五十四分。第10页，共57页。

迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）被誉为流行音乐之王（KingofPop），是继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就超越猫王。是出色的音乐全才，作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动，他在全球范围内拥有亿万歌迷，他拥有世界销量第一的专辑《THIRLLER》，其唱片总销量数以亿计（2006年底统计，其正版专辑销量已超过7.5亿），被载入“吉尼斯世界大全”。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家。他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。有人说迈克尔·杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。第十一页，编辑于星期六：九点五十四分。第11页，共57页。迈克尔·杰克逊第十二页，编辑于星期六：九点五十四分。第12页，共57页。

迈克尔·杰克逊及其摇滚乐表演第十三页，编辑于星期六：九点五十四分。第13页，共57页。《OffTheWall》《Thriller》《BeatIt》《Bad》《EarthSong》迈克尔·杰克逊演唱作品第十四页，编辑于星期六：九点五十四分。第14页，共57页。“格莱美”（GRAMMY）是英文Gramophone（留声机）的变异谐音。以它命名的音乐奖迄今已有40多年历史，其奖杯形状如一架老式的留声机。

1957年，美国洛杉矶一批音乐人和唱片公司管理人员倡议成立一个代表音乐制品艺术和科学的机构，并通过这个机构鼓励有才华的音乐家、歌手及幕后音乐制作人员。美国国家录音艺术与科学学会（简称录音学会）及名为格莱美的音乐奖因此诞生。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。音乐界的格莱美就如同电影界的奥斯卡一样，虽然毫无疑问地打上了美国文化的印记，但世界各地的多数音乐人仍以能够捧得这架老留声机为荣。

格莱美

第十五页，编辑于星期六：九点五十四分。第15页，共57页。

第50届格莱美音乐奖典礼现场（2008年2月10日）中国钢琴家郎朗首次获得格莱美提名并在第50届格莱美颁奖典礼上精彩演出第十六页，编辑于星期六：九点五十四分。第16页，共57页。黑人音乐的故土──非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，爵士乐却在美国风行，为什么？因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给黑人潜移默化的影响。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。想一想：第十七页，编辑于星期六：九点五十四分。第17页，共57页。二、好莱坞20世纪30年代的电影拍摄现场1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。第十八页，编辑于星期六：九点五十四分。第18页，共57页。

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影、干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。第十九页，编辑于星期六：九点五十四分。第19页，共57页。

无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。第二十页，编辑于星期六：九点五十四分。第20页，共57页。

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片《爵士歌王》发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。1902年法国高蒙电影公司的广告海报，图中描述一个极大的观众席前正播着有声电影第二十一页，编辑于星期六：九点五十四分。第21页，共57页。

好莱坞在拍摄《一个国家的诞生》

美国著名导演格里菲斯在拍摄现场第二十二页，编辑于星期六：九点五十四分。第22页，共57页。老式的电影摄影机现代电影拍摄现场现代数字电影摄影机第二十三页，编辑于星期六：九点五十四分。第23页，共57页。

好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是洛杉矶的邻近地区，约有30万居民。但由于当地发达的娱乐工业，现“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业。不过电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅，好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了美国影视工业的中心地区。好莱坞最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，20世纪初电影业自东部向此地集中，30年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国600多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。好莱坞著名的电影公司有：米高梅公司（MetroGoldwynMayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20thCenturyFox）、华纳兄弟公司（WarnerBrothers）、雷电华公司（RadioKeithOrpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（UnitedArtists）、哥伦比亚公司（ColumbiaPictures）。

好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面的大气、火暴，特技的逼真、绚丽给我们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了我国大批明星和导演，中国明星成龙、李连杰、周润发、巩俐、章子怡，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。好莱坞电影随着中国开始引进外国电影以后迅速在国内红火起来，美国大片、好莱坞明星都有了很多支持者。好莱坞第二十四页，编辑于星期六：九点五十四分。第24页，共57页。《Casablanca卡撒布兰卡、北非谍影》《TheGodfather教父》《GoneWithTheWind乱世佳人》《TheSoundOfMusic音乐之声》《Patton巴顿将军》《SilenceOfTheLambs沉默的羔羊》《Platoon野战排》

《ForrestGump阿甘正传》《LegendsOfTheFall燃情岁月》《Titanic泰坦尼克号》

《SavingPrivateRyan拯救大兵雷恩》《AnalyzeThis老大靠边闪》《TheMatrix黑客帝国》

著名的好莱坞星光大道好莱坞大片第二十五页，编辑于星期六：九点五十四分。第25页，共57页。好莱坞大道第二十六页，编辑于星期六：九点五十四分。第26页，共57页。好莱坞环球影院好莱坞露天剧场好莱坞的地标首都唱片大楼好莱坞著名的中国剧院第二十七页，编辑于星期六：九点五十四分。第27页，共57页。

查理·卓别林（CharlieChaplin，1889—1977），英国电影演员、导演、制片人。卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世，从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。

喜剧大师查理·卓别林第二十八页，编辑于星期六：九点五十四分。第28页，共57页。卓别林的喜剧人生

卓别林在他的第一部有声电影《大独裁者》中扮演希特勒第二十九页，编辑于星期六：九点五十四分。第29页，共57页。《摩登时代》1954年周恩来总理曾在日内瓦宴请卓别林《舞台生涯》晚年的卓别林和家人在一起第三十页，编辑于星期六：九点五十四分。第30页，共57页。《淘金记》剧照《大马戏团》剧照《仙子奇遇记》剧照第三十一页，编辑于星期六：九点五十四分。第31页，共57页。好莱坞著名大导演与名片

斯蒂芬·斯皮尔伯格（辛德勒的名单、雷霆救兵）马丁·斯科西斯（出租车司机、飞行者、赌城风云、无间道风云）弗朗西斯·科波拉（教父、教父2、现代启示录）蒂姆·伯顿（剪刀手爱德华、蝙蝠侠、无头骑士、大鱼）奥利佛·斯通（野战排、天生杀人狂、亚历山大大帝）彼得·杰克逊（指环王）伊斯特伍德（不可饶恕、百万美圆宝贝）雷德利·斯科特（银翼杀手、异形、角斗士、天国王朝）罗恩•霍华德（阿波罗13、美丽心灵）罗伯特.泽梅基斯（阿甘正传）安东尼.明格拉（英国病人、冷山）萨姆·门德斯（美国丽人、毁灭之路）梅尔.吉布森（勇敢的心、启示录）凯文.科斯特纳（与狼共舞）詹姆斯.卡梅隆(泰坦尼克号、终结者）第三十二页，编辑于星期六：九点五十四分。第32页，共57页。马龙·白兰度亨利·方达格利高里·派克20世纪好莱坞著名演员第三十三页，编辑于星期六：九点五十四分。第33页，共57页。英格丽·褒曼20世纪好莱坞著名演员伊丽莎白·泰勒费·雯丽第三十四页，编辑于星期六：九点五十四分。第34页，共57页。好莱坞的经典童星秀兰·邓波儿第三十五页，编辑于星期六：九点五十四分。第35页，共57页。奥黛丽·赫本索非亚·罗兰玛丽莲·梦露第三十六页，编辑于星期六：九点五十四分。第36页，共57页。1939年好莱坞拍摄的历史巨片《乱世佳人》第三十七页，编辑于星期六：九点五十四分。第37页，共57页。《指环王三部曲》《泰坦尼克号》第三十八页，编辑于星期六：九点五十四分。第38页，共57页。《罗马假日》剧照《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》电影海报《埃及艳后》剧照第三十九页，编辑于星期六：九点五十四分。第39页，共57页。《阿甘正传》剧照《沉默的羔羊》剧照《辛德勒名单》第四十页，编辑于星期六：九点五十四分。第40页，共57页。《角斗士》剧照《珍珠港》电影海报《野战排》剧照第四十一页，编辑于星期六：九点五十四分。第41页，共57页。“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不禁反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

奥斯卡金像奖第四十二页，编辑于星期六：九点五十四分。第42页，共57页。

第80届奥斯卡金像奖于2008年2月24日在美国洛杉矶举行第四十三页，编辑于星期六：九点五十四分。第43页，共57页。

目前中国国产电影要与好莱坞竞争国际市场，你认为中国国产电影最有竞争实力而又最符合实际的可行性竞争方案是什么？请你为中国电影把脉献策。从观众的角度出发，发掘中国几千年的灿烂文化。2000年我国台湾的李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡最佳外语片奖

张艺谋导演的具有国际影响的《红高粱》第四十四页，编辑于星期六：九点五十四分。第44页，共57页。一、爵士乐课堂小结

爵士乐将美国黑人音乐与欧洲乐器相结合的一种音乐形式，以其即兴的、充满活力的表演风格，和强烈的责任感而风靡全世界。二、好莱坞

电影诞生与法国的巴黎，但最终带领电影风靡全世界的却是美国的好莱坞，好莱坞称雄于世界电影王国，几乎成了电影的代名词。第四十五页，编辑于星期六：九点五十四分。第45页，共57页。巩固练习第四十六页，编辑于星期六：九点五十四分。第46页，共57页。1.“没有音乐我的世界无法想象”这是日本一位著名作家对音乐的表达。现代音乐演变过程中的代表是（）Ａ.爵士乐

Ｂ.摇滚乐

Ｃ.乡村音乐

Ｄ.古典音乐A第四十七页，编辑于星期六：九点五十四分。第47页，共57页。2.当你来到２０世纪初的美国街头，你到处都会听到爵士乐的优美旋律；在今天的音乐会上，也经常会感受到爵士乐在古典音乐中的痕迹。对此有同学作出评论，以下说法不正确的是（）

Ａ.20世纪许多美国著名作曲家都采用爵士乐为创作素材Ｂ.美国在１９世纪末２０世纪初流行爵士乐Ｃ.爵士乐影响了其他的流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作Ｄ.美国爵士乐队对爵士乐的传播起了很大的作用B第四十八页，编辑于星期六：九点五十四分。第48页，共57页。3.1895年在上海徐园“又一村”，中国第一次看到了电影。此时的电影是（）

Ａ.无声黑白电影

Ｂ.有声彩色电影

Ｃ.无声彩色电影

Ｄ.数码立体电影A第四十九页，编辑于星期六：九点五十四分。第49页，共57页。4.好莱坞已经走过了一百多年的风雨历程，仍然被世界人民所喜爱，其中的奥秘不包括（）

Ａ.美国政府对电影实行的贸易保护措施Ｂ.好莱坞一流的电影制片公司和电影导演Ｃ.好莱坞一流的电影拍摄技术和拍摄场地Ｄ.好莱坞创作不同类型的影片吸引观众A第五十页，编辑于星期六：九点五十四分。第50页，共57页。5.

2005年5月中旬美国开始上映《星球大战》续集《克隆的攻击》，吸引了成千上万的观众。电影在它的一百多年的历程中始终展现突出的艺术魅力，其中的奥秘不包括（）Ａ.技术上的更新，给了观众更大的视觉空间与联想空间Ｂ.不断更新的题材，紧扣人们的心弦Ｃ.音乐、灯光、照相等多种艺术的共同融合与发展Ｄ.生活水平的提高D第五十一页，编辑于星期六：九点五十四分。第51