小学音乐-阿细跳月教学设计学情分析教材分析课后反思

欣赏《阿细跳月》教学目标：1、感受并理解《阿细跳月》五拍子的韵律（包括在不同调式下相同的旋律和强弱规律），初步感知旋律创作手法。2、欣赏民族管弦乐版本《阿细跳月》，积极参与音乐活动。3、学会《阿细跳月》的基本舞步，能用肢体语言表现乐器的音色变化和速度、力度变化。教学难点：1、理解《阿细跳月》五拍子的韵律2、能够赏析出《阿细跳月》主题旋律和《跳月歌》的区别与联系教学准备：钢琴伴奏多媒体课件教学过程：一、师：“同学们，今天老师带同学们听一首乐曲，看同学们能不能听出是哪个民族的，音乐的情绪是怎样的。（图片1：这个少数民族主要分布在云南、四川、贵州三省秀丽迷人的山村；图片2、云南著名的石林就是由这个民族传说中的阿诗玛幻化而成；3、这个民族的服饰以黑色为主，因为这个民族崇尚黑色，也被称为“黑族”；4、这是一个善于酿酒、嗜爱饮酒、形成独特酒文化的民族5、乐曲听完了，请同学回答问题，老师介绍《阿细跳月》曲名和由来。二、再次聆听乐曲、请同学们听的同时考虑乐曲的速度和力度变化是怎样的？认识一些中国民族乐器。三、再次聆听乐曲，听一下主旋律一共出现过几次？1、老师带领学生学唱主旋律，并分析拍子。循序渐进，最后每小节的后两拍加上拍手。2、观看舞蹈视频，要求学生：你们看出《阿细跳月》的舞蹈中脚上的两个基本动作？（前三拍走、后两拍踢腿）3、教师示范舞蹈，边讲解脚上的动作边示范②学生跟着老师练习舞蹈；再听音乐练习。①过渡语：“同学们的舞蹈跳得真好，让我们休息一会，来听听这首乐曲都用到哪些民族乐器来演奏的呢？”（学生听赏后交流）四、学生安静地听辨《阿细跳月》的乐器和欣赏民乐版的《阿细跳月》视频②人们都说：“‘民族的就是世界的’，我们今天欣赏的民族乐器合奏的《阿细跳月》不仅为全中国人民所喜爱，更是早就走出国门为世界人民所喜爱。2011年中国民族广播乐团在维也纳金色大厅的专场演出，就是以这所乐曲作为第一首演奏曲目。今天给大家欣赏的同一个乐团是在澳门行政区音乐厅演奏的视频。请同学们边欣赏边模仿乐器演奏，感受乐器音色的变化。”四、总结师：“今天，我们一起学习了彝族最经典的曲目《阿细跳月》，我们同学有哪些收获呢？”总结：“《阿细跳月》独特的五拍子的节奏、旋律、舞蹈，让我们感受到了彝族人民的独有音乐文化，体会到了彝族是一个爱跳舞、唱歌的民族，热爱生活的民族。”学生情况分析小学三年级学生大部分热爱音乐，喜爱唱歌，但由于学生的不同基础，一小部分学生视唱，识谱，听辨不符合三年级学生的要求。因此，影响了整个班级，所以提高这部分学生学习音乐的能力是很重要的。通过一、二年级初步接触乐理知识，已有一定的音乐常规习惯，但一定的知识和演唱技巧还未掌握，本学期主要对其节奏、演唱技巧、识谱、欣赏等方面进一步训练。效果分析教师在多媒体课件的辅助下，采用了许多方法来解决教学难点，达到预期的教学目的。教学设计坚持以听觉为先导，动觉、视觉积极介入的审美感知方式。在低年级专心听辨音响的基础上，教师注重引领中年级学生从音乐要素入手来感知、理解作品。教学中既有安静聆听的方式，也有听动互补的听赏方式；既有完整的听赏，也有局部的重点感知。听觉感受贯穿于教学始终，媒体也以静态、动态的画面，鲜活的音像传递作品表达的情与景。学生们能在听、唱、编、舞等音乐活动中感知《阿细跳月》的乐曲节拍特点，体验音乐情绪，了解彝族阿细人跳月的风俗，领略阿细跳月的风情。阿细跳月教学有效性案例分析《阿细跳月》课后反思《阿细跳月》是一首复合拍子的乐曲，是反映我国少数民族彝族阿细人在月下跳舞的情景。主旋律中含有切分节奏，欢快的主题不断重复，带给人们尽情舞蹈的欢乐感受。虽然5/4拍不是低年级音乐学习的内容，但由于它是乐曲鲜明的、主要的特征，所以如何引导学生由浅入深地感知、体验音乐独有的节拍特点便成为本堂课的教学难点。

在教学时，我先用玩模仿游戏的方式把学生们的目光都吸引过来，从很简单的拍手，跺脚，拍肩慢慢把3加2的拍子教给他们，再合上音乐，这首乐曲的节奏就不难了，

让学生听唱主旋律，在完整的音乐中找出主旋律的找一找主旋律出现的次数，用找学生拍手的方式来公布答案，激起同学们的兴趣，在让同学们找一找这首乐曲里有哪些乐器在演奏，找到之后来模仿一下，这样带着各种不同的问题更有效的听音乐。

因为彝族人民热爱舞蹈，个个能歌善舞。所以欣赏了音乐，为了进一步感受音乐，我先让学生欣赏一段彝族舞蹈短片，再让几名学生到前边自由模仿看到和学到的舞蹈动作。虽然由于协调能力的有限，学生的动作并不标准和优美，但学生积极参与的热情和好学的精神是值得表扬的，适当而及时的鼓励决不能少。简单的肢体动作，需要耐心和细心的教授，引领学生一步一步的学习体验。

再比如引导学生学会正确回答老师的问题，在这里教师问到：乐曲热烈的地方力度、速度是什么？

往往低年级学生会答：声音很大之类的答案。音乐学科需要用专业术语来描述乐曲等特点，所以及时引导学生感受音乐速度与力度和乐曲热烈、舒缓之间有什么关系。通过教师的引导，速度用快与慢来表示，力度用强与弱来表示，来较正学生以往错误的语言描述。教材分析在本册中，歌曲内容健康生动活泼，体现了儿童生活的各个方面，在指导学生有表情自信地演唱基础上进行有关爱国主义的教育以及体验各种生活的乐趣，提高学生的思想认识。音乐知识有：节奏的把握、人声的分类、各音符的掌握、四分休止符的学习和音乐家聂耳的故事等等。活动和音乐童话剧是教材的特色之一，通过活动激发学生兴趣，更好的掌握音乐基础知识，并达到多种技能的综合运用；通过表演童话音乐剧使学生在愉快的学习过程中得到乐趣和教益，以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更深刻地理解音乐。整册教材以审美为核心，以学生的兴趣为动力，充分体现玩中学、学中玩评测练习1.《阿细跳月》是（）音乐素材少数民族的？

A苗族

B傣族

C高山族

D彝族2.《阿细跳月》的主旋律一共出现了（）次？A

11

B

10

C

14

D

12

3.《阿细跳月》乐曲的力度跟速度分别具有怎样的特点？4.《阿细跳月》乐曲的音乐情绪是怎样的？5.《阿细跳月》中出现了多少种乐器分别是什么？课标分析一、课程性质与价值

音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值二、基本理念

1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生

4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造

7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化

10.完善评价机制三、课程标准的设计思路

本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。

课程目标（体现在三个层面）

情感态度与价值观过程与方法知识与技能教学领域（包含四个领域）

感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化第二部分课程目标

一、总目标

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。

（一）情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。

2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

4.培养爱国主义和集体主义精神5.尊重艺术，理解多元文化

（二）过程与方法

1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。

4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。

（三）知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。、二、学段目标学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式吸引学生。保持学生对音乐的兴趣，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。第三部分内容标准

本部分内容的表述框架

领域一：感受与鉴赏

音乐表现要素音乐情绪与情感音乐体裁与形式音乐风格与流派领域二：表现

演唱演奏综合性艺术表演识读乐谱领域三：创造

探索音响与音乐即兴创造创作实践领域四：音乐与相关文化

音乐与社会生活音乐与姊妹艺术音乐与艺术之外的其他学科分学段的内容标准

一、感受与鉴赏

【内容】音乐表现要素【标准】3～6年级

对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。【内容】音乐情绪与情感【标准】3～6年级

听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

能够体验并简述音乐情绪的变化。【内容】音乐体裁与形式

【标准】3～6年级

聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。【内容】音乐风格与流派【标准】3～6年级

聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

二、表现

【内容】演唱【标准】3～6年级

乐于参与各种演唱活动。知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。能够对自己和他人的演唱作简单评价。每学年能够背唱歌曲4～6首。【内容】演奏

【标准】3～6年级

乐于参与各种演奏活动。学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。每学年能够演奏乐曲2～3首。【内容】综合性艺术表演【标准】3～6年级

能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。能够对自己、他人的表演进行简单的评论。【内容】识读乐谱

【标准】3～6年级

用已经学会的歌曲学唱乐谱。结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。能够识读简单乐谱。三、创造

创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。【内容】探索音响与音乐【标准】3～6年级

能够自制简易乐器。能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。【内容】即兴创造【标准】3～6年级

能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。【内容】创作实践【标准】3～6年级

能够创作２～４小节的节奏短句。能够创作２～４小节旋律。尝试用电脑创编音乐。四、音乐与相关文化

【内容】音乐与社会生活

。

【标准】3～6年级

关注日常生活中的音乐。喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

【内容】音乐与姊妹艺术【标准】3～6年级

接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

【内容】音乐与艺术之外的其他学科

【标准】3～6年级

能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

第四部分实施建议

一、教学建议

为保证《标准》的实施，教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。

(一)教学中应注意的一些问题

1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

2.注意音乐教学各领域之间的有机联系

3.面向全体学生，注意因材施教

4.建立平等互动的师生关系

5.运用现代教育技术手段

6.因地制宜实施《标准》（二）关于教学内容的几点提示

1.感受与鉴赏

感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。

2.演唱

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。

3.演奏

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

4.识读乐谱

要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动。

5.创造

音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。二、评价建议

（一）音乐课程评价的原则

1.导向性原则

评价应有利于学生了解自己的进步，发现发展音乐的潜能；有利于教师总结、提高自己的教学水平，并有利于促进课程的发展。

2.科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的