书法课件 20书法明

明代的书艺

发展概况

经过元末的农民起义，元朝覆灭，朱元璋于1368年在南京即皇帝位，是为明太祖。中国历史进入了长达270余年的明朝时期。中国的书法艺术也进入了一个新的发展阶段。更强调个性化明代书法的发展，大致可以分为三个时期。

明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。

明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。好异尚奇之风逐渐兴起。

晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。

明朝初期书法

三宋：宋克、宋璲、宋广。

二沈：沈度、沈粲兄弟。宋克(1327-1387)，字仲温，号南宫生，长洲（今江苏省苏州市）人。擅长楷、行、草和章草诸体，出自魏、晋，深得锺繇、王羲之之法，笔精墨妙，风度翩翩。除楷、行书外，尤以章草著名，体势开张趋长，笔画也非常瘦劲挺拔，一洗古章草的旧貌，形成矫健秀丽的风格，代表作品有《急就章》。沈度（1357一1434），字民则，号自乐。华亭（属今上海淞江）人，善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，属典型的“馆阁体”作品。其笔力劲道，气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。2、明朝中期书法

——吴门书派的书家群体

明代中期，江苏苏州一代出现了一批前后传承的书家，形成了相当突出的特色，

代表书家是“吴门四家”，即祝允明、文徵明、王宠、陈淳。祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。代表作《太湖诗卷》、《赤壁赋》《归田赋》等《归田赋》应该是祝允明尝试着将宋、元意趣融入晋、唐法度时期的作品。因此，可视为祝允明中年时期的书法精品。祝允明《闲居秋日》，草书。美国普林斯顿大学美术馆藏。闲居秋日逃暑因能暂闭关，未须多把古贤攀。并抛杯勺方为懒，少事篇章恐碍闲。风堕一庭邻寺叶，云开半面隔城山。浮生只说潜居易，隐比求名事更艰。文征明（1470一1559年）

初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。

文征明书屈原《离骚》。行书纸本，86岁作品。此卷－气呵成，精妙清新，流畅之至，毫无疲倦之意，令人赞叹。

《石湖烟水诗》

文征明《墨兰卷》文征明《墨兰卷》

3、明朝晚期书法——董其昌和晚明豪放派新书风

董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。董其昌《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书无年款，水墨紙本手卷，纵41厘米，宽461厘米。他透过线条的抑扬頓挫及墨色的浓淡深浅，营造出一种极富变化的韵律动感。

这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。董其昌

岳阳楼记徐渭《草书七律诗轴》纸本，行草书，纵209.8厘米，横64.3厘