《音乐欣赏十五讲 第二版 》读书笔记思维导图PPT模板下载

思维导图PPT模板《音乐欣赏十五讲第二版》最新版读书笔记，下载可以直接修改01《名家通识讲座书系》总序第一讲帕勒斯特里那和蒙特威尔第——16...第三讲莫扎特和贝多芬——古典时期的音乐绪论第二讲巴赫和亨德尔——巴洛克时期的音乐第四讲韦伯和舒伯特——浪漫乐派的奠基者目录030502040607第五讲柏辽兹和李斯特——巴黎乐坛上的激...第七讲舒曼和勃拉姆斯——一条河的上游和...第九讲瓦格纳和威尔第——19世纪歌剧艺...第六讲门德尔松和肖邦——浪漫派中的两个...第八讲罗西尼和比才——19世纪两位不对...第十讲布鲁克纳和马勒——后浪漫主义音乐目录0901108010012013第十一讲德彪西和拉威尔——浪漫派音乐的...第十三讲斯美塔那和德沃夏克——捷克民族...第十五讲理查·施特劳斯和勋伯格——世纪...第十二讲柴可夫斯基和强力集团——关于俄...第十四讲格里格和西贝柳斯——斯堪的那维...新版后记目录015017014016018内容摘要本书以音乐家串连起音乐史，史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直讲到了现代音乐的诞生。本书不是干巴巴的教材讲义，读者在读这本书或学生在听这门课的时候，能够真正在欣赏之中不知不觉地完成。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，并纠正了个别谬误，更适于广大读者悦读。《名家通识讲座书系》总序古典音乐时期指的是从巴赫、亨德尔的时代开始到19世纪的结束。绪论小提琴不绝如缕袅袅散尽，将心声轻轻地倾诉；大提琴呜咽盘桓，将爱深深埋藏在心底；长笛则哀婉典雅，有一种牧歌般寥廓霜天的意味；弦乐哀婉不绝，最后以柔弱至极的和弦结束，“曲终人不见，江上数峰青”。第一讲帕勒斯特里那和蒙特威尔第——16...尼德兰音乐对当时最大的贡献就是复调音乐的建立。第二讲巴赫和亨德尔——巴洛克时期的音乐交响乐的基本规范程式，即：第一乐章为快板奏鸣曲，第二乐章为慢板的抒情性的三部曲或变奏曲，第三乐章为三部曲式的小步舞曲，第四乐章为快速的回旋曲或奏鸣曲。第三讲莫扎特和贝多芬——古典时期的音乐巴赫的室内乐最值得听，他的管风琴曲、古钢琴曲，最能够向我们吹来遥远的巴洛克古风，当然，还有那6首无伴奏大提琴组曲。第四讲韦伯和舒伯特——浪漫乐派的奠基者此外，就是他最著名的6首《勃兰登堡协奏曲》和那4首管弦乐组曲了。第五讲柏辽兹和李斯特——巴黎乐坛上的激...特别需要提醒的是，巴赫还有3首双簧管协奏曲，千万不要错过。第六讲门德尔松和肖邦——浪漫派中的两个...每种乐器都是一张嘴，可以在同一时间，形成一种众神喧哗、多声部的效果，这就是音乐的神奇。第七讲舒曼和勃拉姆斯——一条河的上游和...文学完全可以向音乐学习，巴赫金就创造了复调小说的理论，文学的叙述角度也可以是多声部的，形成一种交响的效果。第八讲罗西尼和比才——19世纪两位不对...C大调与典礼仪式有关，常具有军乐性质，有小号和鼓参与；降E大调具有抒情的暖意和富丽的音响，有时还透出一定的高贵隆重的气息；G小调与所有小调一样，能产生急切感、戏剧效应，或许还有悲怆之情。第九讲瓦格纳和威尔第——19世纪歌剧艺...一般认为，巴洛克时期的音乐是从1600年第一部歌剧《犹丽狄茜》开始，到1750年巴赫逝世为止，经过了漫长的一个半世纪。第十讲布鲁克纳和马勒——后浪漫主义音乐斯卡拉蒂（A.Scarlatti，1659—1725）对于歌剧艺术的贡献。第十一讲德彪西和拉威尔——浪漫派音乐的...他进一步挖掘了人声，注重旋律，创立了美声唱法，发展了管弦乐队，确立了乐队的编制，细化了各种乐器的功能（比如用木管表现田园、铜管表现战争，成为日后音乐最爱运用的方式）一般我们把1607年蒙特威尔第创作并演出歌剧《奥菲欧》当做歌剧划时代的一个分水岭，把蒙特威尔第所代表的歌剧和以前的歌剧分别叫做威尼斯派和佛罗伦萨派。第十二讲柴可夫斯基和强力集团——关于俄...音乐所具有的保鲜功能超越其他艺术，其他的艺术，无论绘画也好，雕塑也好，都会随时间的流逝而颜色褪落或形状斑驳，只有音乐不会，即使是再古老的乐谱，只要抖去覆盖在上面的岁月的尘土，它就会像千年古莲的种子一样，立刻开出一样鲜艳的花来。第十三讲斯美塔那和德沃夏克——捷克民族...在这个浮躁的社会里，我们应该很少有机会去欣赏这样的作品吧。第十四讲格里格和西贝柳斯——斯堪的那维...那些音乐家发觉人声乐器用来表达情感，好的音乐一定是用心做出来的，用音乐来