影视文学(全新)西财

影视文学(全新)西财第一页，编辑于星期六：十八点十五分。

一、课程的性质与任务

“影视文学”是西南财经大学面向全校开设的一门公共选修课，也是一门素质教育课。

“影视文学”是研究电影、电视艺术及其规律的一门学科。第二页，编辑于星期六：十八点十五分。

本课程重在介绍中外电影、电视发展的基本脉络，重点阐述艺术分类中电影、电视的归类；论述影视艺术的本体特征、影视艺术的时间和空间；介绍影视艺术的节奏、镜头运用与画面；论述电影蒙太奇在电影中的重要作用；解析了电影长镜头、影视艺术的声音；并对影视艺术鉴赏理论作了阐释，对部分影视艺术经典作品作了鉴赏。第三页，编辑于星期六：十八点十五分。

通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的产生与发展；掌握各个不同历史时期、不同国家的电影发展概况、影视流派、代表性作品及其影响；掌握影视艺术自身的基本特点、表现手段、艺术手法，从而提高学生对影视艺术规律的认识和欣赏影视文学作品的能力，作到洋为中用、古为今用，在继承中外优秀文明遗产的基础上，努力创新，为繁荣社会主义影视文学创作作出贡献，为人的全面发展奠定基础。第四页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、与相关课程的关系

影视文学课具有较强的理论性和实践性，但较之相关的文学概论、艺术概论，它更多一些综合艺术的特点，并且充分体现出现代科学技术对电影、电视艺术发展的决定性作用；较之于一般的文学、艺术发展史，又多一些关于影视艺术特定的表现手段、表现方法的介绍；较之于影视艺术的专业课程如导演学、表演学、摄影学等，又不作充分展开，而是点到为止，不作深入分析。第五页，编辑于星期六：十八点十五分。

影视文学是相对独立的一门理论性较强的课程，一般不分析具体的影视作品。针对学员实际，考虑到实际应用的需要，本课程主要介绍影视艺术的发生、发展的基本线索和一般基础理论，重在阐释影视艺术的基本特点、作用、表现手段。第六页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、教材与教辅资料

本课程教材采用中国人民大学出版社出版的《声电光影里的社会与人生》，张健主编。此外，我们还将结合课程需要，适当介绍一些经典影视作品。第七页，编辑于星期六：十八点十五分。

教学内容分为三篇：一、电影篇：电影的历史及其艺术特征，包括三章：第一章，世界电影简史；第二章，中国电影简史；第三章，电影艺术的基本特性。第八页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、电视篇：电视的历史及其艺术特征，包括两章：第四章，电视发展今昔；第五章，电视特性与电视艺术。第九页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、鉴赏篇：影视艺术鉴赏的理论与实践，包括两章：第六章，影视艺术鉴赏理论；第七章，影视艺术鉴赏实践。第十页，编辑于星期六：十八点十五分。

四、课程教学的基本要求

1．我们的讲授要力求简明而有系统，重在联系实际理解概念、影视文艺理论和流派；提高对影视艺术基本理论问题的理解思考能力。第十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

2．影视艺术本体特征、影视艺术时间空间、节奏，镜头与画面,蒙太奇、声音等内容，是本课程教学的重点。通过影视艺术在各个不同历史时期的具体发展情况，从中领会影视艺术发展的继承与革新的关系；第十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

通过不同国家、不同流派、不同影视作品的比较，归纳其不同特点，启发学生的思维，提高其运用所学知识分析研究影视艺术发展中的具体问题，并随时代发展在实践中开拓创新的能力。第十三页，编辑于星期六：十八点十五分。3．加强教学的实践性环节，加大对影视艺术作品的观摩、学习，掌握影视艺术的基本特征，基本表现手段和技巧，掌握不同流派的不同特点，熟悉重点影视代表作品，提高学生的艺术素养。第十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

五、学习方法与形式的建议

1．教学内容侧重于理论教学，强化基础知识的学习，讲清思路与方法。体现“一线三点”的教学讲授思路，注重学习方法的指导。第十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

所谓“三点”，指的是课程讲授中要突出重点、难点、疑点。所谓“一线”，指的是讲授清楚本课程的教学主线，如中外影视发展的基本脉络。第十六页，编辑于星期六：十八点十五分。2.突出重点，采用归纳影视艺术发展线索、影视艺术表现手法和特征分析等方法，注意培养学生分析研究实际问题的能力。第十七页，编辑于星期六：十八点十五分。3．安排好实践教学环节。创造必要的条件组织学生观摩影视作品，展开分析、讨论、撰写影视评论、读书笔记（包括理论书籍、案头阅读的影视文学剧本）等。第十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

六、教学要求的层次1.了解影视艺术发展的基本线索和主要阶段的划分。

2．识记影视艺术发展中的主要代表国家、作品。

3.理解影视艺术的分类及一般的表现手法。第十九页，编辑于星期六：十八点十五分。4.掌握影视艺术的本体特征、影视艺术时间和空间、影视艺术的节奏、镜头运用与画面；论述电影蒙太奇在电影中的重要作用；电影长镜头、影视艺术的声音等重要的影视艺术基础理论和表现手法。第二十页，编辑于星期六：十八点十五分。

电影篇：电影的历史

及其艺术特征

第一章世界电影简史第二十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

一、重点名词：1．电影：电影是一种以现代科学技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。

第二十二页，编辑于星期六：十八点十五分。2．表现主义学派：表现主义电影学派是德国电影史上的一个流派，于第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林。以梅育为首的表现主义艺术家，面对德国战败后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。第二十三页，编辑于星期六：十八点十五分。3．先锋派：先锋派电影运动兴起于法国，他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段，把梦幻作为美学的极境。

第二十四页，编辑于星期六：十八点十五分。4．新浪潮电影：新浪潮电影专指1958年兴起于法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导之下涌现出来的一大批现代派电影。代表人物是戈达尔、夏勃罗和特吕弗。

第二十五页，编辑于星期六：十八点十五分。5．“左岸派”电影：“左岸派”电影是新浪潮电影发展到后期的称呼。这是由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据，热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。代表作品是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。第二十六页，编辑于星期六：十八点十五分。6．隐喻电影：隐喻电影是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。隐喻是当时电影主题重要的表达方式，往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生创作者想要表现的效果。代表作品是《战舰波将金号》和《母亲》。第二十七页，编辑于星期六：十八点十五分。7．新现实主义电影：新现实主义电影是第二次世界大战结束以后，在纪实性电影的基础上，在意大利兴起的一个现实主义电影流派。以罗西里尼为代表，他们从记录电影中吸取养分，充分发挥了电影艺术反映真实生活的特性。代表作品：《偷自行车的人》。第二十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、一般了解

1.了解“电影之父”卢米埃尔。2.了解电影魔术大师梅里爱。3.了解蒙太奇的发明者布赖顿学派。4.了解电影艺术的奠基人格里菲斯。第二十九页，编辑于星期六：十八点十五分。5．了解法国的先锋派电影运动发展概况。6．了解法国现实主义电影的继续发展概况。

7．30年代美国电影概况。8．30年代美国电影歌舞片概况。9．30年代美国电影喜剧片概况。第三十页，编辑于星期六：十八点十五分。10．了解美国电影犯罪片概况。11．了解美国电影严肃影片概况。12．了解纪实性电影运动概况。13．了解70年代美国的伦理片。14．了解70年代推理电影的发展概况。第三十一页，编辑于星期六：十八点十五分。15．了解德国的新德国电影运动。16．了解科幻电影的概况。17．了解民族化的日本电影。18．了解多元化的美国电影概况。19．了解弘扬民族文化的英国电影概况。

第三十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

世界电影发展基本线索第一阶段：小荷才露尖尖角

——电影的初兴这是电影发展的第一个阶段，指的是从1895年电影的诞生到20世纪30年代有声电影产生之前的这一时段,约30多年。第三十三页，编辑于星期六：十八点十五分。1.“电影之父”——卢米埃尔

电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。1895年12月28日，法国人路易•卢米埃尔在巴黎卡普辛路大咖啡馆的印度厅里，用他自己研制的电影放映机公映了自己摄制的12部影片。后来，人们就把这一天视为电影正式诞生的日子，卢米埃尔也被人们誉为“电影之父”。第三十四页，编辑于星期六：十八点十五分。2.电影魔术大师：梅里爱梅里爱把戏剧艺术引入了电影制作的过程，比较系统地把舞台艺术运用到银幕上，拍摄了一大批戏剧化的影片。梅里爱还把电影分成外景片、科学片、幻景片和排演片四大类，梅里爱的最佳代表作是《月球旅行记》。第三十五页，编辑于星期六：十八点十五分。3.蒙太奇的发明者布赖顿学派

布赖顿（英国地名）学派的代表是英国的威廉逊和斯密斯，这二人最初是海滨照相师，后来成为拍摄新闻片的摄影师。布赖顿学派对电影最大的贡献就是发明了蒙太奇。第三十六页，编辑于星期六：十八点十五分。4.电影艺术的奠基人：格里菲思

格里菲思是美国著名导演。他吸取了诸家之长，融会贯通，形成了独具魅力的电影艺术语言。他把纪实主义、技术主义以及其他艺术门类中的有效因素融于一炉，成为电影艺术的奠基人。其代表作是《一个国家的诞生》和《党同伐异》。第三十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

5.德国表现主义学派

表现主义电影学派是德国电影史上的一个流派，于第一次世界大战前起源于慕尼黑，战后传播到柏林。以梅育为首的表现主义艺术家，面对德国战败后动荡不安的生活现实，对国家和个人的前途感到悲观渺茫，同时又不甘沉沦于这种现状，于是把发自内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中，形成了表现主义学派。第三十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

第二阶段：接天莲叶无穷碧

——电影的成熟之路

此期主要指从20世纪30年代有声电影的开始到20世纪60年代中期的世界电影发展情况，约有30多年。第三十九页，编辑于星期六：十八点十五分。

1.色彩斑斓的法国电影

（1）先锋派电影运动：布努爱尔的《一条安达鲁狗》。（2）现实主义电影的继续发展：雷诺阿的《幻灭》、《游戏规则》。（3）“新浪潮”电影：特吕弗的《四百下》、阿伦的《广岛之恋》。第四十页，编辑于星期六：十八点十五分。2.风格多样的苏联电影

（1）隐喻电影：爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》。（2）“散文化电影”：瓦西里兄弟的《夏伯阳》；（3）潮落潮起：《钢铁是怎样炼成的》、《第四十一》。第四十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

3.美国电影的好莱坞

戏剧化模式（1）歌舞片：如《爵士歌王》、《出水芙蓉》；（2）喜剧片：卓别林系列片。《一夜风流》。（3）犯罪片：《疤脸大盗》、《后窗》。（4）严肃影片：《关山飞度》《正午》、《卡萨布兰卡》。第四十二页，编辑于星期六：十八点十五分。4.意大利新现实主义电影运动

（1）纪实性电影运动：苏联维尔托夫，美国的弗拉哈廸，英国的格里尔逊，荷兰的伊文思。（2）意大利新现实主义电影：罗西里尼的《游击队》、西卡的《偷自行车的人》、《罗马11时》。第四十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

第三阶段：映日荷花别样红

——电影走向颠峰

此期主要指从20世纪60年代末到20世纪70年代结束期间的世界电影发展情况，虽然只有10多年时间，但是，由于电影已经拥有完善的技术设备，进入了艺术上精益求精的阶段。电影走向了颠峰。第四十四页，编辑于星期六：十八点十五分。1.意大利的“政治电影”。2.纷繁多姿的哲理化电影。（1）美国的伦理片。（2）推理电影。（3）苏联的“思考电影”。（4）新德国电影运动。第四十五页，编辑于星期六：十八点十五分。3.科幻电影。4.民族化的日本电影第四十六页，编辑于星期六：十八点十五分。第四阶段：不废江河万古流

——众声喧哗的影坛

此期主要指从20世纪80年代到20世纪末的世界电影发展情况。此期各种类型影片杂然纷呈，多种风格佳作接连不断，电影发展进入了一个真正众声喧哗的多极化的时代。第四十七页，编辑于星期六：十八点十五分。1.多元化的美国电影。2.弘扬民族文化的英国电影。3.走出低谷的法国电影。4.前苏联的电影空间。第四十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、重点问题：1．德国表现主义学派的特征：

（1）强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的、变形的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的内心世界；第四十九页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得了一定的成就；（3）受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性；（4）包含了浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面，具有强烈的讽喻性。第五十页，编辑于星期六：十八点十五分。

2．中期的法国的先锋派

电影的基本特征：

以超现实主义为主要特色。影片多以弗洛伊德的心理学为基础，表现下意识领域中的梦境、幻想、错觉、性变态等内容。第五十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

3．法国新浪潮电影的特征：

新浪潮电影背离了现实主义的传统，形成了自己鲜明的特征：为了满足“自我表现”和“自由联想”的审美需要，它多运用适合主观想象任意驰骋的“非情节”、“非结构”的形式，采用“意识流”，内心独白、闪回、倒叙和技巧摄影等表现手法，去体现人的下意识活动中和内心狂乱时的心理活动，以及伤感、悲观、颓废、绝望的情绪。第五十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

4．苏联隐喻电影的基本特征：

（1）将蒙太奇的剪辑与全片的快慢节奏转换完美地衔接起来，使影片起伏跌宕、错落有致，而又保持着叙事流畅的特点；（2）运用隐喻蒙太奇所产生的良好的艺术效果。第五十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

5．20世纪40-50年代

苏联电影发生的变化

最大的变化是真实性的加强。（1）从人物形象的角度看，正面人物已经由“神化”走向了“人化”，反面人物也大体脱离了概念化和脸谱化的窠臼，从而令人信服地描写出了人性的丰富性和复杂性；第五十四页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）从对卫国战争的表现角度看，这些影片已经不再仅仅是把战争描写成为一种在伟人的领导下不断走向胜利的过程，而是同时也写出了人民的贡献和所付出的惨痛、巨大的并且是难以弥补的代价；第五十五页，编辑于星期六：十八点十五分。（3）从对苏联社会现实的反映角度看，不再是一味的肤浅而盲目的歌颂，而是有歌颂也有揭露，开始触及到社会中的某些禁区和深刻的矛盾。第五十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

6．意大利新现实主义

电影的主要内容

（1）集中反映第二次世界大战期间意大利人民反法西斯的抵抗运动，揭露法西斯势力的凶残，歌颂人民英勇的斗争。第五十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）集中反映当时尖锐的社会问题，尤其是普通人切身感受的失业问题。（3）在描绘穷人善良、困苦和不幸的同时，更多地歌颂他们的团结、斗争和对幸福生活的向往。第五十八页，编辑于星期六：十八点十五分。7．意大利新现实主义电影

的创作特征

（1）基本采用单线结构，按时间的先后顺序叙述故事；（2）情节比较简单；（3）重要人物较少，注重在典型环境中塑造人物，通过日常细节刻画人物；第五十九页，编辑于星期六：十八点十五分。（4）大量使用非职业演员参加演出，以加强影片的真实感和地方色彩；（5）取消舞台化的照明技术和摄影陈规，而以拍摄实景和外景为主。第六十页，编辑于星期六：十八点十五分。

8．意大利“政治电影”的特征（1）这类影片往往能够比较深刻地揭示复杂的社会问题和政治问题，具有鲜明的批判性；（2）“政治电影”的题材大多具有重要的政治意义，场面错综复杂，反映当前人们所关注的问题；第六十一页，编辑于星期六：十八点十五分。（3）这类影片往往能够在戏剧化处理的过程中，突出纪实性；（4）这类影片往往善于运用意识流手法，去更好地体现政治性主题。第六十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

9．日本民族电影的艺术特点

（1）多用全景和远景，极少使用特写镜头；（2）用长镜头与大景深相结合，达到某种艺术效果；（3）多采用对称静止的正面构图，将视点中心放在画面的正中；第六十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

（4）低机位摄影较多——这主要是缘于日本民族的生活习惯：他们多坐在榻榻米上活动；（5）受日本民族绘画的影响，风格淡雅幽静；（6）喜欢用空镜头表现某种气氛或涵义，充分体现电影镜头的表意功能。第六十四页，编辑于星期六：十八点十五分。10．美国主流电影的题材内容

（1）以反思战争为主旨的影片。在这方面，尤以越战片所取得的成就最为突出；（2）展示家庭、婚姻、性爱等普通人日常生活的影片。这类影片通过真实的生活，反映人们面对现实问题的思索与抉择；第六十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

（3）宣扬个人奋斗，高张人权和鼓吹妇女解放的影片；（4）所谓的“法庭电影”。这些影片总是让律师或检察官在法庭上一展辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。第六十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

11．20世纪80年代以来

法国电影创作的特点

（1）以动物为题材的影片较多，尤以1988年突出；（2）“问题青年”片深受观众的青睐；第六十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

（3）家庭题材占有优势；（4）反映爱情，特别是不幸爱情的影片所占比例较大；（5）电影“热点”不断爆出，一是“梵高热”，二是“越南热”。第六十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

第二章中国电影简史

一、重点名词：

1．艺术电影：此处所谓的艺术电影特指中国电影从1984年至1988年以第五代和第四代的部分导演为主力，改编自当代作家的名作的电影。它们往往超越相对单纯明晰的主题表述，具有多义性的内涵，如《黑炮事件》、《晚钟》、《老井》。第六十九页，编辑于星期六：十八点十五分。2．商业电影：此处所谓的商业电影主要是指20世纪80年代中后期以来那种迎合大众趣味，标榜娱乐本位的电影，是现代社会中商品谋求霸权的表达方式。如《芙蓉镇》、《画魂》等。第七十页，编辑于星期六：十八点十五分。

3．城市新喜剧：此处所谓的城市轻喜剧主要是指20世纪80年代中后期以来我国那种以大量的言说，机智幽默的对白，充满反讽的语言来支撑叙事发展，然而又不真正落实到实际的行动中，不致造成现实的危害，在获得有关政治或性的自我宣泄的同时，观众通过对主人公的认同实现了一种替代性的满足的影片。如《轮回》、《顽主》、《大喘气》等。第七十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、一般了解：1．了解中国电影发展的分期。2．了解中国的早期电影。3．了解新中国电影的建立和稳步发展阶段概况。第七十二页，编辑于星期六：十八点十五分。4．了解新中国电影的曲折发展阶段概况。5.了解“文革时期”电影的概况。6．了解电影的复苏与徘徊时期概况。7．了解台湾电影发展概况。8．了解香港电影发展概况。第七十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、重点问题：

1978-1983年我国电影的深化与初步繁荣的具体表现：（1）“人的发现”是所有转变中最引人注目的一个重大变化：首先，电影作品表现的焦点对准了人；其次，普通人成为电影表现的主体；最后，“人的发现”是指人情人性的发现。第七十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）现实主义精神的重倡与复归。（3）题材范围的扩大，突破了以往的禁区。（4）出现了样式、风格多样化的发展趋势。第七十五页，编辑于星期六：十八点十五分。第三章电影艺术的基本特性

一、重点名词：

第七十六页，编辑于星期六：十八点十五分。1.惊险片：惊险片是故事片的一种，它注重悬念的设置与情节的曲折紧张，往往将主人公置于正义与邪恶反复较量的境遇中，在惊险的氛围中给观众一种超常的审美快感。包括侦探片、探险片、间谍片、悬念片、恐怖片、推理片、西部片、心理分析片等。第七十七页，编辑于星期六：十八点十五分。2.侦探片：侦探片是以侦破犯罪案件为主要内容的影片。包括间谍片、反特片、悬念片、推理片等。代表作如《美人计》、《海狼》、《羊城暗哨》、《蝴蝶梦》、《阳光下的罪恶》等。

第七十八页，编辑于星期六：十八点十五分。3.探险片：探险片是故事片的一种，主要表现人对自然界的抗争和搏斗，对人的正直、勇敢、坚毅、助人为乐等品质给予肯定。代表作如《冰峰抢险队》、《搭车人》、《迷途的羔羊》等。第七十九页，编辑于星期六：十八点十五分。4.西部片:西部片是故事片的一种，多以美国西部的牧场做背景，表现美国人自19世纪以来开发西部过程中所谓“文明征服野蛮”的惊险故事。代表作：《关山飞渡》、《正午》、《与狼共舞》、《勇敢的心》等。第八十页，编辑于星期六：十八点十五分。5.科幻片：科幻片是以一定的科学原理和科学成果作为依据，对未来或过去作幻想式描述的影片。如《月球旅行记》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《外星人》等。

第八十一页，编辑于星期六：十八点十五分。6.（电影）构图：构图一词原是指绘画中构成图形的方式。它被借用到电影艺术中，又增加了时间和声音两个维度，除了要考虑位置、面积、透视关系外，还要考虑画内的运动所产生的变化及画外的空间等。第八十二页，编辑于星期六：十八点十五分。7.景别：景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。景别通常以人与环境的关系划分出五种情形：远景、全景、中景、近景和特写。第八十三页，编辑于星期六：十八点十五分。8.远景：景别的一种，用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容，常被用于影片开头和剧情发展中某些需要停顿的地方。远景画面中如果没有人物则称为“空镜头”。第八十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

9.全景：景别的一种，是能够摄入人像全身的镜头。

10.中景：景别的一种，指超过人物半身（膝盖以上）的镜头。第八十五页，编辑于星期六：十八点十五分。11.近景：景别的一种，指人物的半身（胸部以上）的镜头。第八十六页，编辑于星期六：十八点十五分。12.特写：景别的一种，指人物的脸部，或人物、物体某个局部的镜头。特写镜头只注重细节而忽视总体的特征，它迫使观众去注意某些关键性的细节，从而产生与剧情相关的联想。第八十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

13．推：“推”指的是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头，由摄影机的前推完成的，是强化注意、构成视觉冲击的常见方式。第八十八页，编辑于星期六：十八点十五分。14.拉：“拉”与“推”正好相反，是指摄影机通过移动逐渐远离被摄体的运动镜头。它往往用来强调环境或环境与人物之间的关系。第八十九页，编辑于星期六：十八点十五分。15.摇：“摇”指的是借助于三脚架的活动底座，使摄影机不作移动，而只是镜头上下、左右或旋转式摇动的运动镜头。

第九十页，编辑于星期六：十八点十五分。16.移：“移”一般指镜头的横移。摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移镜头。第九十一页，编辑于星期六：十八点十五分。17.跟：“跟”指的是摄影机的拍摄方向与被摄体运动方向一致或完全相反，且与被摄体保持等距离运动的镜头。

第九十二页，编辑于星期六：十八点十五分。18.蒙太奇：蒙太奇指电影创作过程的剪辑组合。蒙太奇有广、狭二义。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。第九十三页，编辑于星期六：十八点十五分。19.叙事蒙太奇：叙事蒙太奇是电影艺术中常用的一种叙事方式。它以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。叙事蒙太奇又包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇和表现蒙太奇。第九十四页，编辑于星期六：十八点十五分。20.表现蒙太奇：表现蒙太奇是电影艺术中常用的一种表现方式。它以镜头对列为基础，使相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，产生单个镜头本身不具有的丰富涵义，引起观众的联想和思考。表现蒙太奇又包括抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和对比蒙太奇。

第九十五页，编辑于星期六：十八点十五分。21.长镜头：长镜头指的是较长时值的镜头画面，它在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成各种不同的景别和构图。第九十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、一般了解1．了解电影的分类。2．了解电影的四大片种及其常见样式。3．了解电影音乐和电影歌曲。4．了解电影中的象征。

第九十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、重点问题：1.电影的基本特性：电影艺术是一门综合性的艺术：

（1）电影艺术的综合性首先体现为艺术与科技的综合，没有科学技术的进步，就没有电影艺术的诞生。第九十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）电影是一种综合的时空艺术：电影艺术对其他艺术进行借鉴和综合的时候，首先是一种直接综合，既综合其他艺术的神，又综合其他艺术的形，是多种艺术元素和表现手段的直接综合。（3）电影又是一种最贴近生活的艺术。第九十九页，编辑于星期六：十八点十五分。2.电影的四大片种及其常见样式按照国内外通行的分类方法，电影可以分成：（1）故事片；（2）纪录片（含戏曲片）；（3）科教片；（4）美术片。第一百页，编辑于星期六：十八点十五分。

其中故事片所占的数量最多，产生的影响最大，地位最重要。故事片常见的样式有:科幻片、少儿片、技艺片、喜剧片、惊险片、历史传记片。第一百零一页，编辑于星期六：十八点十五分。3.故事片的基本特征：

（1）由演员扮演片中人物，即使提倡采用群众演员的纪实性影片，片中的主角也由职业演员来扮演；第一百零二页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）不论是反映现实生活的，还是展示历史内容的，亦或科幻题材的影片，大都具有完整的故事情节；（3）运用蒙太奇对有关素材进行加工、概括，从而塑造出真实可信的典型形象。第一百零三页，编辑于星期六：十八点十五分。4.电影艺术的造型：

一部电影的制作不仅要运用形象思维来构思，更重要的是运用符合电影特征的电影思维方式来进行构思，而视觉造型又是电影思维的主要体现。视觉造型具体包括构图、色彩、光影、音响等元素。第一百零四页，编辑于星期六：十八点十五分。5．电影艺术的表现手段：（1）镜头的运用。影像是经过镜头的拍摄才确定下来的，镜头的运用直接决定着影像的创造。景别、运动、角度、焦距和视点是镜头对影像创造起作用的几个方面。第一百零五页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）蒙太奇。蒙太奇指电影创作过程的剪辑组合。蒙太奇有广、狭二义。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。第一百零六页，编辑于星期六：十八点十五分。

（3）长镜头与场面调度。长镜头指的是较长时值的镜头画面，它在一个镜头内通过演员调度和镜头运动，在画面上形成各种不同的景别和构图。场面调度则是指电影导演根据剧本提供的拍摄基础，通过对场景设置、演员表演和摄影机运动的安排或调动，拍摄出富于动态和造型效果的影像。

第一百零七页，编辑于星期六：十八点十五分。

电视篇：电视的历史

及其艺术特征第四章电视发展今昔第一百零八页，编辑于星期六：十八点十五分。

一、一般了解1．了解电视技术的成熟与传播的扩展。2．了解电视传播扩展的三个阶段。3．了解电视剧发展的三个时期。4．了解我国电视剧的发展概况。第一百零九页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、重点问题：1．电视与电影的差异：（1）成像方式的不同：电影是光-化学成像方式，化学反应的条件苛刻而且费时费力；电视是光-电子成像方式，拍摄与成像能够在瞬间并且几乎是同步完成，操作简便，省时省力。第一百一十页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）由成像差异决定的传送方式的不同：电影是物理传送方式，借助交通工具分散电影拷贝，机械方式放映；而电视是以电磁波为媒介，瞬间即可传达至观众，为拍摄、传送和接收几乎同步的电视现场直播提供了物质前提。

第一百一十一页，编辑于星期六：十八点十五分。2．世界电视剧进入成熟期的表现

从60年代至今，是电视剧的成熟期，电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象：（1）表现为数量的绝对增加和电视剧种类样式的发展与创新；第一百一十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）电视剧后来居上，占据了绝对的市场优势；（3）随着电视制作观念的更新和制作手段的的日新月异，以及电视剧自身美学特征的被重视，电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。第一百一十三页，编辑于星期六：十八点十五分。3．我国进入繁荣期的电视剧创作题材类型：

（1）现实题材剧：从80年代中期以后，随着社会一系列变革的深入，人们的道德观念和社会生活都发生了深刻的变化，而这些都很快地体现在嗅觉灵敏的电视剧创作中。

第一百一十四页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）大型历史题材剧。（3）根据古代或现代名著改编的电视剧。第一百一十五页，编辑于星期六：十八点十五分。第五章电视特性与电视艺术

一、重点名词：

第一百一十六页，编辑于星期六：十八点十五分。1.电视画面：即英语单词telvision“远处传来的画面”的意思。第一百一十七页，编辑于星期六：十八点十五分。2.景框：电视的景框就是电视画面的边界。电视景框内的空间，就是电视的世界。它将电视里的世界与电视外的真实世界隔离开来。第一百一十八页，编辑于星期六：十八点十五分。3.平视镜头：指摄像机的视轴与地面平行的镜头。这种镜头接近于观众平时生活中观察事物的角度，而高度也与人眼接近，是最常使用的镜头。第一百一十九页，编辑于星期六：十八点十五分。4.仰视镜头：指摄像机的视轴与地面形成一定夹角，由下往上指向被摄物体。这种镜头能够带给观众一种非正常地观察事物的感受，是带有崇高、尊敬等感情色彩的镜头。第一百二十页，编辑于星期六：十八点十五分。5.俯视镜头：指摄像机的视轴与地面形成一定的角度，由上往下指向被摄物体。这种镜头能够带给观众一种非正常地观察事物的感受，是带有怜悯、悲伤等感情色彩的镜头。第一百二十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

二、一般了解:1．了解电影眼睛、无线电眼睛的含义。

2．了解信息“全息化”的冷媒介理论。

3.了解电视节目与栏目的分类。

4.了解电视剧的样式。第一百二十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、重点问题：1．电视的独特魅力：电视的独特魅力在于让人们能够同时听到、看到需要的信息，体验到前所未有的身临其境之感，具体表现在：（1）传播的即时性；（2）传播的共享性。第一百二十三页，编辑于星期六：十八点十五分。2．电视画面与电影画面的区别：（1）画面大小的区别。电视画面远比电影画面小，尽管这种大小差距通过观众改变观看距离得到一定的补偿，但是我们仍然可以感受到其中巨大的反差；第一百二十四页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）清晰度的差异。电视的画面远比电影画面的质量差，主要表现在画面的清晰度和色彩的饱和度低等方面。第一百二十五页，编辑于星期六：十八点十五分。3．电视画面运动的具体表现：（1）视觉暂留。视觉暂留是指一副画面在人眼的视网膜上要停留一个较短的时间，当画面连续快速播放时，人眼感觉到的就是一段连续、运动的画面。第一百二十六页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）镜头的运动。摄像机的运动大致可以分为：横摇、上下摇动、水平轨道运动、升降移动、变焦镜头、手提移动、航拍。（3）镜头内部的运动，指的是画面内被摄物体自身的运动。第一百二十七页，编辑于星期六：十八点十五分。4．电视蒙太奇与电影蒙太奇的区别（1）剪辑的技术形式不同：电影剪辑是一个机械剪辑过程，而电视剪辑是一个电子剪辑过程（编辑）。（2）剪辑的切换方式有所不同：电影剪辑中，两个镜头之间的切换一般采取“切”的方式，即直接连接两个镜头。电视则可以切、划像、画中画……第一百二十八页，编辑于星期六：十八点十五分。（3）剪辑的美学观念在某些方面不同。电视画面的功能总体来说是以叙述为主，而电影画面的功能除了叙述以外，还负载了很大程度的艺术表现的功能。第一百二十九页，编辑于星期六：十八点十五分。5．电视的声音系统的构成：（1）语言，包括人物话语和作者话语。（2）音效，包括动效、环境声、烘托气氛的效果声。（3）音乐，包括写实音乐和背景音乐。第一百三十页，编辑于星期六：十八点十五分。

6．电视节目与电视栏目的区别：（1）电视节目是用于电视播放的视听作品（或产品），是电视播出的最基本单位；电视栏目则是电视节目的设置、编排的结构形式。第一百三十一页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）电视栏目设置具有固定性，每个栏目都有相对固定的名称、片头标志、播出长度和节目主持人，并且定时、定期播出；而电视节目则是各不相同，丰富多彩，但是内容、风格、形态相近的一类节目，可以纳入同一栏目内播出。

第一百三十二页，编辑于星期六：十八点十五分。7．电视文艺节目的分类：（1）电视艺术片，包括电视音乐歌舞片、电视风光风情片；（2）电视专题片，带有社教性质，一般都带有时政、历史、文化、社会、人物等方面的主题，兼有新闻性和艺术性的特点。第一百三十三页，编辑于星期六：十八点十五分。（3）电视综艺节目，可以集音乐、舞蹈、戏剧小品、戏曲、游戏、问答等于一身，内容丰富、雅俗共赏、形式多样，参与性强。第一百三十四页，编辑于星期六：十八点十五分。8．电视剧的性质：（1）综合的艺术。电视剧首先是一门综合艺术。不但体现在其物质构成与创作方式上，更体现在电视剧对其它各门类艺术的兼容与吸收上。第一百三十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

（2）大众艺术。电视剧因其强烈的消遣、娱乐功能和普及性而成为当代大众艺术的代表。（3）视听艺术和时间艺术。从艺术感知的方式看，电视剧是视听艺术，视与听协同参与审美。从艺术形象的存在方式看，电视剧又是时空艺术，既存在于具体的空间，又具备时间流程。

第一百三十六页，编辑于星期六：十八点十五分。9．电视艺术的审美特征：（1）纪实之美。纪实是向人们展示事物发展的过程，不得虚构。电视纪实最大的优势是逼真而且迅捷。（2）虚幻之美。电视艺术也是逼真性与假定性的结合，存在着假定性的前提，而虚幻之美正是电视成长为一门艺术的前提。第一百三十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

（3）综合之美。从宏观上说，电视艺术首先体现着对各门类艺术的综合，题材内容的综合。从微观上看，电视的综合首先体现于电视艺术构成元素的的多样性和表现手段的丰富性。电视艺术的综合性还体现于电视艺术形态的多样性。第一百三十八页，编辑于星期六：十八点十五分。（4）开放之美。电视节目的参与性以及电视观看方式的可选择性与连续性，共同缔造了电视艺术的开放之美。

第一百三十九页，编辑于星期六：十八点十五分。

10.电视剧的样式：（1）电视小品、短剧；（2）电视单本剧；（3）电视连续剧；（4）电视系列剧。第一百四十页，编辑于星期六：十八点十五分。鉴赏篇：

影视艺术鉴赏的理论与实践第六章影视艺术鉴赏理论第一百四十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

一、重点名词1.影视艺术鉴赏：影视艺术鉴赏是指人们对影视形象进行感受、理解和评判的过程，它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理活动。第一百四十二页，编辑于星期六：十八点十五分。2．共鸣:是指影视艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。它常常伴随着强烈的情感活动和丰富的想象力，是影视艺术鉴赏的高潮。第一百四十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

三、重点问题：1.影视艺术鉴赏力的内涵：影视艺术鉴赏力就是进行影视艺术鉴赏的能力，主要指：（1）人们的影视艺术感受力；第一百四十四页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）影视艺术鉴赏力的培养需要一定的影视艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养。第一百四十五页，编辑于星期六：十八点十五分。（1）影视艺术鉴赏是影视艺术创作完成过程的最后一环。没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。2.为什么说影视艺术鉴赏是一种审美再创造：第一百四十六页，编辑于星期六：十八点十五分。（2）影视艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造影视艺术作品仅仅是一个情感结构，只有观众以自己的情感充实进去才是完整的艺术创作。第一百四十七页，编辑于星期六：十八点十五分。3.影视艺术的鉴赏过程：（1）影视语言感知；（2）影视形象重建；（3）影视艺术意蕴体悟。第一百四十八页，编辑于星期六：十八点十五分。第七章影视艺术鉴赏实践

影视鉴赏示例第一百四十九页，编辑于星期六：十八点十五分。《巴顿将军》是一部典型的经典好莱坞电影。它不是严格的人物传记片，而是经过艺术加工了的战争题材故事片。它巧妙的把教化功能和艺术性、观赏性结合起来，成为一部成功的好莱坞作品。（拍摄时代背景略）1.书生意气军人本色

——电影《巴顿将军》鉴赏第一百五十页，编辑于星期六：十八点十五分。《巴顿将军》最为人称道的是开头的6分半钟虽然这是巴顿的个人演说（难得拍精彩），但影片对镜头精心设计，拍出了经典段落。首先映入人们视线的是一面充满整个画面的星条旗，这是美国的象征。它使人不由自主地把美国和“大”联系在一起：巨大、强盛、宏伟。第一百五十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

一个小人从纵深处走来，站定之后，向观众敬礼，镜头切到特写：威武的军装、华贵的勋章、戒指、马鞭、象牙把手枪、美第三军军徽、四星上将。这是一个堪与国旗相配的将军形象：巴顿，美国人心目中的英雄，一战期间就率坦克旅建过奇功。第一百五十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

二战期间又屡建奇勋，成为代表美国精神的将军。巴顿在星条旗前左右踱步，发表了关于战争与英雄的著名演讲（内容略）画面上没有讲坛，也没有听众，观众就变成了听众。景别从特写、中景到全景不断变化，使观众保持观看兴趣。第一百五十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

开头的6分半钟不仅塑造了高大的巴顿形象，也让观众认可的美国尚武精神，并且在观赏中对巴顿的“劣迹”予以谅解。巴顿的独特性格无疑是构成影片魅力的重要元素。他受过良好的军事训练、西点军校的高才生，又是美国最富有的将军。最重要的是，他酷爱战争，是一个典型的战争动物，没有战争就无法生存的人。第一百五十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

巴顿是一名虎将，一个个性特征鲜明，富于诗意的将军，一个性情中人，是书生意气与将军本色的天然合体。巴顿的古典气质和书生意气在美军墓地和参谋一起漫步一段中有明显的表达（略）。用手枪打飞机亦是如此。巴顿与朱可夫的干杯也是充满戏剧色彩的。他富于书生意气，又没有外交家的委婉含蓄。第一百五十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

巴顿有书生意气，却更具将军本色。他常常用粗话骂人，脾气暴烈，喜欢打硬仗，瞧不起懦夫和胆小鬼。打士兵是巴顿一系列倒霉事件的开始，他为此受到了严厉指责。战争结束了。个性鲜明、战功卓著的巴顿却因失言被解除了军职，离开了他视为生命的军队……

第一百五十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片运用对比手法，将布莱德雷将军、蒙哥马利与巴顿进行对比，突出了巴顿的独特形象。

《巴顿将军》是一部成功的好莱坞影片，观赏性、艺术性和商业性达到了高度的统一。

第一百五十七页，编辑于星期六：十八点十五分。2.西部片的绝唱

——《与狼共舞》简介

影片是美国电影史上的重要之作，摄制于1990年，由凯文·科斯特纳执导并主演。获第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖，德国柏林国际电影节银熊奖、个人成就特别奖。第一百五十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

美国南北战争中的英雄邓巴中尉来到西部寻找新的生活。他被西部美丽的风光和简单的生活深深吸引，决定长住下去，并且与一只同他如影随形的狼“双袜”成了亲密朋友。邓巴的存在被当地印第安人发现，部族内部在如何对待邓巴的问题上态度不一。第一百五十九页，编辑于星期六：十八点十五分。

邓巴在主动去访问印第安人的路上救了企图自杀的女人“挥拳而立”，她本是被父母遗弃的白人，被印第安人收养长大，邓巴将她送回了部族。此后，印第安人回访了邓巴，他们之间建立起友好的关系。印第安人给邓巴取名叫“与狼共舞”。邓巴与“挥拳而立”相爱，决定要与淳朴善良的印第安人生活在一起。

第一百六十页，编辑于星期六：十八点十五分。

邓巴被白人抓住，他为印第安人辩护遭到毒打。印第安人救了邓巴，为不连累印第安部落，邓巴带着“挥拳而立”和“双袜”离开了此地。18年后，印第安人被迫与政府签定协议，放弃了他们世代相守的家园。第一百六十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

电影大胆突破了美国西部片白人至上的传统，以印第安部族作为主要角色，以平等的角度、写实的手法展示了印第安人的勤劳善良品质和灿烂文化，揭露和批判了白人在西部拓荒过程中对印第安部族和文化的毁灭罪行，同时通过一个白人反思和背叛自己原有文化的历程，讴歌了多元文化和谐共处的理想。第一百六十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片将写实主义与浪漫主义巧妙结合，采用传统的叙事性故事结构，赞美充满浪漫色彩的跨种族爱情，充满摄人心魄的艺术感染力。影片的拍摄技术非常出色，场面宏大，角度丰富，节奏复杂而动态十足，加之雄浑壮美的自然风光和浓郁的西部文化氛围，使影片具有了史诗般的震撼力和极强的观赏性。第一百六十三页，编辑于星期六：十八点十五分。

3.寻找精神的家园

——《中央车站》简介

影片出品于1998年，由巴西、法国、西班牙和日本等多家公司联合摄制。获第48届柏林电影节金熊奖和最佳女演员奖，第46届金球奖和第70届奥斯卡最佳外语片及女主角提名。第一百六十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

电影讲述了一老一小寻找亲人和“家”的故事。当过教师的朵拉从小就没有幸福的家庭，退休后靠在里约热内卢中央车站替人写信为生。小男孩约书亚与妈妈来请朵拉写信给未曾谋面的父亲耶稣。朵拉目睹男孩母亲车祸丧生，将男孩带走卖给了人贩子，后又良心发现将其夺回，并带着约书亚踏上漫长的寻亲之路。第一百六十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

二人在旅途中从防范、猜疑、争吵到信任、亲近，产生了母子般的感情。与约书亚的相处甚至使朵拉试图重新追求爱情。然而，约书亚千里迢迢找到“家”时，被同父异母的哥哥告知父亲已出门寻找他和母亲。朵拉回到中央车站，继续为人写信，但她的心灵不再干涸。第一百六十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片中寻亲、寻“家”的故事，表现了当代巴西人找寻自我认同的主题，导演并有意识地将“家”赋予宗教的内涵，试图向观众传达宗教即为人们寻找的精神皈依之所的意念。第一百六十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

电影画面语言精湛，堪称典范，美丽的巴西风光使人迷醉，拍摄角度和画面构图具有强烈的表现力、暗示性和视觉冲击力，光线与色调的处理同人物心理十分吻合，剪辑上很多重要段落采用短镜头组接，影片开头大量的局部特写等，都突显出鲜明的艺术风格，令观众耳目一新。第一百六十八页，编辑于星期六：十八点十五分。4.享受美好爱情的每一天

——《泰坦尼克号》简介

影片取材于1912年英国世界级巨轮“泰坦尼克号”首航即在大西洋中撞上冰山而沉没的惊人事件，是一部充满浪漫色彩的灾难大片。影片的拍摄造价近3亿美元，并获得20世纪末的最高票房收入，代表着商业影片的高峰。同时，影片也以其制作艺术的无以伦比获得1998年第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。第一百六十九页，编辑于星期六：十八点十五分。

与其极高水准的制作相比，影片内容显得平淡无奇：年逾百岁的老妇人罗丝看到从“泰坦尼克号”遗骸被打捞上来的自己的画像，叙述了70年前的故事：富家少女罗丝与不羁的少年画家杰克在从英国南安普敦开往美国伦敦的首航豪华巨轮“泰坦尼克号”相遇。第一百七十页，编辑于星期六：十八点十五分。

罗丝因不愿嫁给势利的未婚夫而心情暗淡，在打算投海自尽时被杰克相救，杰克想方设法排解罗丝的忧愁，为罗丝画像，二人萌发了纯真的爱情。当两人沉浸在爱的激情中时，巨轮撞上了冰山，惨绝人寰的沉船悲剧不可避免地发生了，“泰坦尼克号”上一片恐慌和混乱。生死关头，杰克把罗丝推上木板，自己则在冰海中被冻死。第一百七十一页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片的成功之处在于，故事虽落俗套，但将一起甜蜜的爱情融入一场巨大的灾难之中，令人难以忘怀。精致的细节刻画对观众产生很强的视觉冲击力，动听的音乐扣人心弦，尤其席琳·迪昂（翁）演唱的主题歌《我心永恒》哀婉凄美，荡气回肠，令人动容。第一百七十二页，编辑于星期六：十八点十五分。

最值得称道的，是电影建造了与当年巨轮相差无几的复制品，并动用了出神入化的数码成像特技，船上走动的人们、巨轮碰撞沉没的过程、大洋中的海豚、海面漂浮的尸体等等，场面逼真，气势恢弘，可以以假乱真，其视觉效果远远超过以往任何同类海难片。第一百七十三页，编辑于星期六：十八点十五分。5.诠释生命的意义

——《阿甘正传》简介

影片摄制于1994年，是美国“反智”电影的代表作。曾获得第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演等六项大奖。第一百七十四页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片主角阿甘，本是一个二战后出生于美国南方闭塞落后小镇的“弱智”儿童，上帝赋予他一双健步如飞的“飞毛腿”，母亲给予他“说到就要做到”的人生信条，他诚实、单纯、勇敢、守信，不顾一切一生都在路上向前不停奔跑，并最终跑到了幸福的终点。第一百七十五页，编辑于星期六：十八点十五分。

中学时为躲避同学欺负跑到大学橄榄球场进了大学，成为巨星受到肯尼迪总统接见；应征入伍，奉命撤退时凭着惊人的奔跑幸免牺牲，成为英雄再次受到约翰逊总统接见；阿甘曾作为球员参与中美“乒乓外交”，并因一心要完成战友遗愿而成功涉足商界，在成为大富翁后不愿为名利所累，去做了一名园丁。

第一百七十六页，编辑于星期六：十八点十五分。

他教“猫王”学跳舞，帮约翰·列侬写歌，瓦解种族冲突，还曾无意间介入“水门事件”。阿甘始终不渝地爱恋着儿时鼓励他奔跑的珍妮，当误入歧途的珍妮来而又去后，阿甘为寻找珍妮又开始长跑，再次成为全国名人。珍妮终于带着阿甘的儿子与他重逢。第一百七十七页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片选取了一个独特的视角，随着一个弱智人的生活经历成功再现了美国社会几十年的重大事件，并通过阿甘的成功肯定了弱智者巨大的生命价值和进取精神，颠覆了正常世界的英雄形象和价值观，对居于社会主流的“聪明人”群体进行了反讽。阿甘的纯真和坚定深深感动着人们，并促使人们重新审视社会和个人的过去。第一百七十八页，编辑于星期六：十八点十五分。

影片因主演汤姆·汉克斯精湛的表演而倍增光彩，同时，造型、叙事上大量拼贴、合成手法的运用，如阿甘同已故总统肯尼迪握手等，使虚幻的画面更具真实的现实感，产生奇妙的审美效果。第一百七十九页，编辑于星期六：十八点十五分。6.揭示普通人的美好心灵

——《两个人的车站》简介

影片摄制于1982年，是前苏联著名