非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育探析

非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育探析摘要

本文旨在探讨非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育，从学生音乐艺术审美素养的现状、问题及其原因分析入手，提出有效的教育方法和措施。

首先，文章分析了非音乐专业艺术类学生缺乏对音乐艺术的基本认知和欣赏能力，主要原因包括课程设置和教师教学方法的问题。其次，本文提出了针对性的音乐艺术教育方法，包括提高学生音乐艺术欣赏能力、加强音乐艺术教育的普及和深度，以及发挥多方面的作用，在其他学科中融入音乐艺术元素等方面进行探讨。

最后，文章结合案例探讨了音乐艺术教育的实际操作，提出了一些具体的教育措施。通过本文的探讨，我们可以看到非音乐专业艺术类学生在音乐艺术方面的欣赏能力，需要在不同层面上加以培养和提升。

关键词：音乐艺术，艺术类学生，审美教育，教育方法

正文

一、非音乐专业艺术类学生音乐艺术欣赏素养现状及问题分析

随着教育改革的不断深入，越来越多的非音乐专业的艺术类学生开始接受音乐艺术教育。然而，在现实教育中，很多艺术类学生对音乐艺术的欣赏素养存在着较大的问题，表现在下面两方面：

1.缺乏对音乐艺术的基本认知

在学生接受音乐艺术教育的过程中，很多学生对音乐艺术本身并不了解，甚至对音乐常识和常见术语也不熟悉，这对于学生后续的音乐艺术学习产生了很大的困难。

2.缺乏音乐艺术的欣赏能力

对于非音乐专业艺术类学生而言，大部分的教学时间并不是专门用来教授音乐艺术的，这就导致很多学生缺乏对音乐艺术欣赏的能力。换言之，学生只是在音乐中听到了声音，但却没有从中感受到什么艺术的魅力。

这两个问题的出现，主要是由于现今教育体制、课程设置和教学方法等多方面原因所导致，需要采取一些有效的方法来解决。

二、非音乐专业艺术类学生音乐艺术教育方法

1.提高学生音乐艺术欣赏能力

针对学生缺乏音乐艺术的欣赏能力，可以从以下几个方面着手提高学生的艺术审美素养：

（1）尽量多地播放好听的音乐

通过多听好听的音乐，可以让学生学会欣赏音乐的魅力。并且听多了音乐之后，也会增加学生对音乐的艺术体验，从而激发学生对音乐的兴趣。

（2）多带学生参加音乐活动

例如听音乐会，参加麦霸比赛、音乐沙龙等，通过多方面的活动可以让学生切身感受到音乐的艺术魅力和实际应用价值。

（3）教授音乐常识和常见术语

对于大部分非音乐专业学生而言，熟悉音乐常识和常见术语也是欣赏音乐的必要条件。通过教授这些基本知识，学生可以更加专业地欣赏音乐。

2.加强音乐艺术教育的普及和深度

针对课程设置不合理的问题，可以考虑在教学过程中适当加入音乐艺术的内容。比如，可以在语文课堂、美术课堂等其他学科中融入音乐艺术的元素，从而提高学生对音乐艺术的认知度和兴趣。

3.发挥多方面的作用

针对现存的问题，可以从多方面入手，发挥音乐艺术对学生的多方面作用，例如，音乐的魅力能够激发学生对生活的热爱，启迪学生的创造能力。

三、实际操作案例的探讨

1.加强课堂教学

教师要加强对音乐艺术的认识，通过深入的学习和了解，懂得如何抓住学生的注意力，并培养学生音乐艺术的兴趣和自信，提高学生音乐艺术的欣赏能力。

2.举办音乐比赛

通过举办音乐比赛，可以吸引更多学生参与其中，通过比赛中的互动学习和会议的共同交流，增加音乐艺术教育的交流和欣赏，进而提高学生对音乐艺术的热爱。

3.增加音乐成分

可以在其他学科中增加音乐元素的加入，例如，在绘画或书法班中，增加交响乐作品的配合，达到音乐教育和文化艺术的目的。

结语

本文论述了非音乐专业艺术类学生的音乐艺术审美教育探析，分析了学生音乐艺术审美素养的现状、问题及其原因，提出了有效的教育方法和措施。通过本文的探讨，我们可以看到非音乐专业艺术类学生在音乐艺术方面的欣赏能力，需要在不同层面上加以培养和提升。在实际教学中，我们可以根据本文提出的音乐艺术教育方法和措施来进行具体应用。以下是几种应用方法：

1.开办艺术类课程

可以在学校或社会机构开办针对非音乐专业艺术类学生的音乐艺术课程，以加强学生对音乐艺术的学习、认知和欣赏能力。在课程设置上可以注重学生的感受和需求，采用互动式的教学方式，增加课程趣味性和实际价值。

2.提高教师教学水平

对于学校和社会机构的教师而言，应该注重加强对音乐艺术的认知和教学方法的研究，提高自己的教学水平和能力。同时，也要注重与学生的互动，将音乐艺术教育变得更加生动有趣，从而提高学生的学习兴趣和掌握能力。

3.开设艺术文化活动

在学校和社会机构中，可以开展多种类型的音乐艺术文化活动，如音乐会、歌唱比赛、乐器演奏、音乐沙龙等。通过活动的多样化和互动性，可以提高学生对音乐艺术的热爱和兴趣，增加学生在音乐艺术方面的欣赏和创作能力。

4.打造音乐艺术文化氛围

在文化和学术环境中，可以通过丰富的音乐艺术活动和展览等多种方式，塑造浓郁的音乐艺术文化氛围，鼓励学生积极参与音乐艺术的创造和表现，同时，增强学生对音乐艺术文化的认知，从而提高音乐艺术教育的实际作用。

5.加强国民素质教育

非音乐专业艺术类学生的音乐艺术教育，要与国民素质教育相结合。通过引导学生认识到音乐艺术对人类文明的极大贡献，以及其对人类精神生活的重要影响，增强学生的道德责任感和艺术素养，从而推动国民素质教育的发展。

结论

针对非音乐专业艺术类学生在音乐艺术方面的表现和学习困难，我们应该采取多种有效的教育方法和措施来加强音乐艺术教育，如提高学生音乐艺术欣赏能力、加强音乐艺术教育的普及和深度、发挥多方面的作用等。尤其是在实际操作中，教师和学校要注意对音乐艺术教育的认知和了解，以及对学生个体差异的重视，从而更好地帮助学生提高音乐艺术的欣赏和创造能力。针对非音乐专业艺术类学生在音乐艺术教育中可能遇到的一些困难，在本文之前已经提出了一些对策和方法。在这里，我们将从更加深入的层面上进一步探讨，如何打造优质的音乐艺术教育体系，帮助非音乐专业艺术类学生获得更为全面的音乐艺术教育。

第一，音乐艺术普及的重要性

在当今时代，音乐艺术已经深入到了每个人的生活中，成为了人们日常生活不可或缺的一部分。因此，在音乐艺术教育中，我们应尽可能地将音乐艺术普及至每位学生，让他们在学习与生活中广泛接触艺术文化，同时认识到艺术对于人类文明和社会进步的极大贡献。

正是基于这样的理念，很多国家的音乐艺术教育已经开始从课堂教学中走出，走进社区、走进街头巷尾，让非音乐专业艺术类学生可以在更多样化的环境下感受艺术。比如德国的“街头艺术”、法国的“音乐节”、美国的“音乐厅”等等。这些艺术文化活动不仅加强了非音乐专业艺术类学生对音乐艺术的喜爱和热情，更让他们在音乐艺术方面有机会进行更多的探索和发现。

第二，多元化的音乐艺术教育内容

音乐艺术教育应该注重多元化的内容和形式。在课程设置上，我们要注重学生的实际需求和兴趣爱好，并通过多种形式的音乐艺术培养活动来提高学生的综合素质。例如，可以开设声乐和乐器教学，让学生在音乐和艺术创作方面有所发挥。

同时，还可以通过音乐会、歌唱比赛、作曲比赛、专题讲座等多种形式，扩大学生对音乐艺术的掌握和理解。这样不仅可以提高学生的艺术水平，同时更能激发他们对音乐艺术的热爱，使其从内心深处产生对音乐艺术的追求。

第三，引导学生进行艺术创作

音乐艺术教育不能仅是有限度的传授知识和技能，更应该引导学生进行艺术创作，让其通过音乐艺术创作体验到创作的快感和成就感。学生可以从自己的生活、情感和经验中搜寻素材，进行创作和演出。

在学生的艺术创作过程中，教师应该注重对其音乐艺术理论知识的指导和实践技能上的培养，以提高学生的创作水平。同时我们也应该注重对学生进行进阶、革新、创新的教育引导，提高学生自身创作的水平。

第四，开发音乐艺术与其它学科之间的关系

音乐艺术教育不能孤立地存在，而应该与其它学科之间的关系相融合，使其更有现实意义。例如，在地理、历史等课程上，通过音乐创作和表演的方式来发掘和传承地域文化；在语文、英语和文学等课程上，通过音乐艺术的形式来开展表达能力和语言艺术的咀嚼；在科学和技术类的课程上，通过音乐艺术的参与者们对世界的探讨与发现。

此外，音乐艺术教育还可以结合实际学习与相关实践，如音乐活动、主题游戏等形式加深音乐艺术教育在学生心中的烙印。这样不仅有助于培养学生的综合能力，更为学生的未来发展打下良好的基础。

结论

总而言之，音乐艺术教育的实际作用需通过上述多