美术教案高中工艺

美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制一般高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制一般高级中学教科书〔必修〕美术全一册名目第一讲陶器 2其次讲瓷器 5第三讲青铜器 7第四讲织绣玉器漆器 9第五讲陶塑 11第六讲石雕 13第七讲彩塑 14第八讲古代人物画 17第九讲古代壁画 19第十讲古代山水画 22第十一讲古代花鸟画 24第十二讲现代人物画 25第十三讲现代山水画花鸟画 28第十四讲宫殿建筑 30第十五讲园林与民居 32第十六讲民间美术 34第十七讲传统工艺美术 37其次十讲文艺复兴时期的雕塑 39其次十一讲现代雕塑 42其次十二讲近代雕塑 45其次十三讲文艺复兴时期的绘画 47其次十八讲现代主义绘画 64第一讲陶器一、教学目的：通过赏识中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去赏识陶器，客观地评价古代艺术作品。培育学生宠爱中华民族传统文化的情趣。二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。2、彩陶纹饰的艺术特征。三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：〔一〕〔常规〕〔二〕、引入课：第一讲—第四讲是中国工艺美术赏识。工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。工艺美术分为有用工艺美术和赏识工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都期望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用秀丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们赏识时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。今日我们就来赏识传统工艺中的陶器。〔出示课题〕1陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。这是由于，这是人类第一次利用水和火，转变了黏土的外形，转变了黏土的性质，制造了一种的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中生疏到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的外形。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的生疏，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样制造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开头消灭了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的进展，饮水的搬运和谷物的贮存，都需要这种兴的容器——陶器，于是它们就大量消灭，成为石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了的纪元。制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又制造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进展修整，制造出造型美丽的陶胚。另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般600—800c左右。陶器的造型：陶器的造型可分为以下几大类。汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；炊器：有罐、鼎、鬲等；饮器：杯、角、觚〔gu〕〔gui〕等；食器：有碗、钵盘等；盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的表达。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全一样，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。彩陶艺术：中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜亮的意境，呈现出气象万千的艺术风格。〔介绍《人面鱼纹盆》〕彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。格外得体地显示出民族文化的风采。〔介绍《舞蹈纹盆》〕三.本课小结。其次讲瓷器教学目的：1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平。2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会赏识陶瓷艺术。3、通过教学，使学生了解瓷器是中国宏大的制造之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生宠爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点难点：1234教学过程：

【篇二：高中美术教案】1——美术鉴赏及其意义一：教学内容：培育审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此把握美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。教学具有指导意义。教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入争论---感悟意义---树立信念。程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类制造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。三：教学重难点：教学重点：在于培育审美的眼睛，把握美术鉴赏的一般方法，生疏美术鉴赏对于个人将来人生进展的重要价值和意义。教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。四：教具预备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析〔a〕本课的内容构造本课主要包括四个局部：第一局部从现代人的全面进展动身，指出培育审美的眼睛是现代人全面进展的需要，而美术鉴赏则是培育审美的眼睛的必要途径。其次局部“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不奇特，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简洁介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，说明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动承受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是由于美术或艺术的概念本身就格外简单，它将涉及到更为简单的专业学问，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中临时悬置起来。第三局部“美术作品是如何分门别类的”，简洁介绍了美术的根本分类方法，这里只列出了一个简单的艺术分类，学生了解这些就可以了。但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以依据其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以以下出的分类并不完整，仅供参考：绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画〔包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等〕、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、有用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑〔包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等〕、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。设计按功能：有用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四局部“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为根底，说明美术鉴赏不仅是对学问的学习，更重要的是对培育学生生疏世界的力量、审美的眼睛和安康的审美情趣以及将来的人生进展，都具有格外重要的意义。〔b〕天安门广场、黄山日出〔摄影〕随着历史的进展、社会的进步，将来社会对人的素养有了更高的要求。人不仅要学习和把握各种特地的技术以维持自身的生存，更需要养成安康的审美情趣，完善奇特的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培育审美的眼睛。培育审美的眼睛有两个途径：一是赏识大自然；二是赏识其次自然——由人制造的艺术品。我们很多同学可能都宠爱旅游，期望到北京去看看雄伟庄重的天安门，到黄山去赏识烟波浩淼的云海和壮丽秀丽的日出。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一局部；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄重和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和四周的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。外表上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经受了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。可以说，我们对中国历史的生疏越深入，从中获得的审美想象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的根本特征。〔唐〕张萱〔生卒年月不详〕，是盛唐时期著名的人物画家，长安〔今陕西西安〕人，唐玄宗开元年间〔公元713—741〕入禁做宫廷画师。他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开头表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之松软，并经熨平后才能使用。全画共分三个局部：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、华美华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。米勒〔jean-francoismillet，1814—1875〕从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。他与巴比松很多画家来往，和他们沟通创作思想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、和蔼、贵重、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。米勒诞生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐并有较好艺术素养的人。他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小雕塑什么的。米勒的母亲出身在一个较富有的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经受培育了米勒朴实勤劳的性格，也打算了他以后的审美取向。不过米勒并不是一开头就觉察自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看管羊群的牧羊人》，画面虽稚嫩，却表达了米勒对四周生疏生活的观看和对艺术的宠爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推举下，600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的教师无论是米歇尔?朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而大方的人，所以尽管他内心里并不宠爱这些装腔作态的东西但还是承受了。他听从了德拉罗什的劝告去参与罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入卢浮宫博物馆，向古代大师，尤其是米开朗基罗和普桑学习。他一面学习，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢送的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和1848年的沙龙上展出了。这时的米勒是冲突的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的时机使他最终糊涂了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正好另两个生疏人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒惭愧难当，他打算离开巴黎，到巴比松去，即使生活再困难，也要走自己的路。米勒曾在给朋友的信中说过，他厌烦“夸大、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了职责而遗忘自己品德的人〔即那种被社会扭曲和异化的人〕，由于他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己肯定要真实地生活、真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的意图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等这些不太知名的作品，我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观看之深入。播种者和簸谷者之艰辛、扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫困，都以其深刻的真实性给观众以震撼，这与以往华美堂皇的罗可可艺术，甚至与当时巴比松画家那阳光明媚、秀丽轻松的风景画是多么的不同。当来自官方和保守势力的批判家对他大加指责时，米勒赐予了坚决的还击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是阻碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。假设只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说：“表现大地的呐喊这不是我的制造，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，由于我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观看和感受。”米勒从生活中觉察的是悲壮、内在、浅薄的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有怜悯又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊慌，他们把他看作是社会主义者，说他企图骟起爆动，比库尔贝更危急。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出1793年的断头台”。因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上去除”。19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展现了当时法国农村的真实状况，因此不少确定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的艺术家。其实，米勒是个不问政治的人，他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的”。所以当库尔贝邀请他做巴黎公社委员时他拒绝了。他的作品只是由于它们的极度真实性而被不自觉地赐予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中查找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话〔这与勒南兄弟亦大有区分〕，由于这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一局部的缘由。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画的外表上，也不以猛烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面之中，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赐予画面以诗意。在《拾穗》中，农民的贫困与地主的丰收形成鲜亮的比照，但这种比照不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力气，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更确却地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是格外明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露，这20世纪艺术的起点，我们将在格外崇拜米勒艺术的凡高那里看到这一点。萧景墓石辟邪〔石雕，南朝?梁〕在南京和丹阳一带，已觉察有南朝的宋、齐、梁、陈四个朝代的帝3129处的石雕保存较好。这些石雕，包括神道两侧的石柱、石兽和石碑等。石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传奇中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为根底的夸大变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗大厚重。其雄强威猛的气概，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。萧景墓石辟邪，是上述石兽之一。其形态为挺胸仰头、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛在掌握着这一地域。从各种角度观看，它都给人以气概宏大、雄浑稳定的感觉。艺术家为了突出给人这一感觉，在造型上强调前挺的胸脯，夸大胸部的圆弧线，缩短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圆弧线，加粗四肢，弱化关节，夸大巨爪和大口巨舌，强调壮实和硕大的体量感，突出凶狠有力，又能使四肢格外协调地支撑身躯。它头部稍小且向后，既恰到好处地表现了仰头动态，表达灵活性，又能造成金字塔般的稳定感。该辟邪厚重而不笨拙，稳定中又有动感，雄浑威猛，似内蕴无穷的力气。它头颈不分，全身处处运用弧线、圆形，除肢腹之间镂空外，全身无繁琐细节，连尾部也紧贴臀部扎地，羽翼仅用线刻而成，加之变形加粗的四肢和夸大的巨爪与底座紧紧连在一起，都使其不易破损，所以历经千余年至今仍较完好，不能不说与其造型有关。石辟邪的单纯、完整和强健的外轮廓，富有很强的表现力，至今仍给人以难以忘记的印象和美的感受。奔马〔中国画，1951年〕14课相关内容。这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的力量的思想。在主题上，他以仰头飞奔的骏马来表达对民族前途的关心和期望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对中国成立、人民从今当家做主的喜悦心情和对祖国将来的期望与情感寄予。根扎南国〔1998年〕中吴冠中〔1919—〕江苏宜兴人。1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。1950年回国后先后任教于中心美术学院、清华大学、北京艺术学院、中心工艺美术学院等，并曾担当中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的教师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清爽、明快，留意美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有猛烈的艺术共性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以猛烈的形式美享受。吴冠中还格外留意理论上的总2080年月的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出奉献。现存的《太白行吟图》描写唐代宏大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活敏捷现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他娴熟地把握了中国画的笔法亲热相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。中国奥运中心垒球场设计方案2023年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆方案。作为建筑设计，既要从审美的角度实现其造型上的美观，又要考虑其功能上的适应性，同时还要兼及其四周的环境〔其中包括颜色、造型和凹凸等方面〕。从造型上看，该设计极为简化，只在一面形成一个放开的盖顶，这种极少主义式的设计明显是来自现代主义的设计观，就像里特维特的《红蓝椅》一样；在功能上，该设计以三角形来适应垒球竞赛的需要，在其四周建起层级式的观看台，并在四周建有相应的配套设施；在环境上，我们虽然无法看到四周的状况，但从其视图上就可以看出其高度、造型和光明的盖瓦与四周环境和谐相处。【篇三：高中美术教案汇总】第一课学些美术鉴赏学问其次课第四课第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采 中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画—教学目的：1“大美术”观念。2、使学生了解美术鉴赏的根本方法，并能初步应用该方法进展鉴赏练习。教学重点：把握鉴赏方法教学难点：应用该方法进展练习。教学模式：自主、探究、争论、合作。教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最宠爱哪幅美术作品，请说说缘由。美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、授美术的范畴各种类型请学生举一作品。美术史、美术理论的根本学问。小组争论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简洁表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进展比较争论〔板书〕学生自学过程，进展简洁练习。选择一插图作品进展鉴赏，强调共性。小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美力量，在鉴赏中陶冶情操，提升素养，为了更好鉴赏必需把握美术史、美术理论的根本学问，它的方法一般为对不同作品进展比较争论。三、布置作业书一次函数图像后练习其次课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的进展，了解人类审美意识的萌生与进展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获玉器的进展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特别历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进展鉴赏练课件制作习学生细读，沟通争论。反响：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进展鉴赏练习，说说艺术风格和宠爱的缘由。三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比方人的美德是我国特有的文化现象，使原来就精巧的玉器更增加了深层次的审美意蕴。四、作业选一图进展鉴赏练习第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。3、体会从造型和装饰的结合方面，赏识工艺美术作品。教学重点：中国瓷器的产生和进展，陶与瓷的区分；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程：一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的学问？引导学生沟通。12⑴陶瓷之间的差异：原料、烧制温度、工艺。⑵陶的进展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆瓷的进展：按历史年月介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。师引导学生沟通，在指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶高雅贵重官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉三、小结陶瓷经受了哪些进展？宋代有哪些名窑？师总结。四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？第四课楚王问鼎——商周青铜艺术教学目的：12flash课件模板下载作用。教学重点：青铜器艺术在进展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。教学难点：学生对夏商周时代社会历史环境生疏及古代青铜器名称生僻字较多，一、导入：引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。1以铜为主参加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。2引导学生依据已学历史学问简洁阐述。3结合作品赏析：礼器：司母戊鼎乐器：钟兵器：越王勾践其他生活工具：4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简洁主要为饕餮纹。商代晚期胎壁加厚，纹饰渐渐丰富，构图完整。赏识《龙虎尊》《妇好角瓜》。春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开头摆脱奇特宗教气息谈论文向清爽活泼的风格进展，变得奇巧华美。战国时期作为封建社会的开端，处于开创风格的变革时期，工艺广泛流行，消灭了《曾侯尊盘》2件合一的器物引导赏析。三、小结：古代青铜器艺术的产生、进展、变化是与当时的社会情况严密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。四、布置课后作业。“小辞典”。第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛教学目的：1、使学生对中国建筑艺术的经典——雄伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和生疏，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体表达。2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。3、生疏中国古代木构造建筑的特点。教学重点：1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。2、故宫表达古代礼制思想、帝王确实定权势，给人予以猛烈的精神震撼。教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象表达。教学过程：导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？〔9999．5间〕紫禁城屋顶瓦根本上是黄色的，〔皇帝、皇后〕个别也有绿的，〔pin妃〕为什么？一、讲授课：中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术〔板书〕〔教师讲解〕：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑连续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整961米，东西宽7531052米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能表达中国古代建筑风格的作品。1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)木构造〔板书〕：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木构造体系。这种木构造体系，承重与围护构造分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重力量的限制，具有“墙倒屋不塌”〔板书〕之妙。〔2〕庭院式的组群布局〔板书〕：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是承受均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进展布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度亲热相关的。例：北京四合院〔板书〕〔板书〕提示：请同学们注中学历史教学园地意观看，故宫作为中国古代建筑的代表作品〔板书〕，其最大的特点是什么？〔1〕、故宫的总体规划〔板书〕〔图示〕请同学们观看，故