巨匠童心演示文稿

巨匠童心演示文稿现在是1页\一共有31页\编辑于星期二老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。作品中什么地方体现出了齐白石的童心？现在是2页\一共有31页\编辑于星期二

齐白石画像

(1864—1957)现在是3页\一共有31页\编辑于星期二齐白石先生12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼学画，亦习诗文、书法、篆刻。40岁后周游祖国各地，作山水画甚多。60岁后定居北京，“衰年变法”后，以卖画、刻印为生。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。现在是4页\一共有31页\编辑于星期二齐白石先生北京故居现在是5页\一共有31页\编辑于星期二现在是6页\一共有31页\编辑于星期二草虫荔枝图现在是7页\一共有31页\编辑于星期二现在是8页\一共有31页\编辑于星期二工笔画：运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者心中的意境。

现在是9页\一共有31页\编辑于星期二现在是10页\一共有31页\编辑于星期二齐白石木雕《获鱼老翁》中国长沙湘潭人也现在是11页\一共有31页\编辑于星期二毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出1973年4月8日在法国慕景市过世。毕加索的作品怎样体现出了童心？现在是12页\一共有31页\编辑于星期二从这两位画家身上，你学到了什么？

技艺……

心态……这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的！现在是13页\一共有31页\编辑于星期二连一连：找出上面三副图分别是哪副作品的构图空间布置。ABC123看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

现在是14页\一共有31页\编辑于星期二小游戏找关联，这三张脸有什么关联？正面和侧面组合形成第三张脸

你有什么办法形成更有趣的脸吗？

侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！现在是15页\一共有31页\编辑于星期二脸部五官有什么诀窍？

正面和侧面组合。皮肤、指甲、衣服颜色？

衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。背景？现在是16页\一共有31页\编辑于星期二你喜欢哪一张？为什么？方法更多，装饰方法更多，效果更漂亮！现在是17页\一共有31页\编辑于星期二如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……现在是18页\一共有31页\编辑于星期二————————不同時期的自画像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年现在是19页\一共有31页\编辑于星期二《赤足的少女》（14岁）《斗牛赛和鸽子》《贵族夫妇》童年时期：“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索《戴帽子的男人》现在是20页\一共有31页\编辑于星期二

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。凄冷的蓝色

1900-1903年蓝色时期（人生低潮）现在是21页\一共有31页\编辑于星期二蓝色时期风格：孤寂悲哀凄凉现在是22页\一共有31页\编辑于星期二1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）马戏团演员，1905年现在是23页\一共有31页\编辑于星期二粉红时期风格：

柔美温暖单纯现在是24页\一共有31页\编辑于星期二

1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。现在是25页\一共有31页\编辑于星期二

4、桌子上的面包和水果盘5、奥格尔工厂立体主义时期风格：

在平面上表现一个事物的全方位空间

现在是26页\一共有31页\编辑于星期二要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。1917—1924年古典时期舞剧《游行》的垂幕设计现在是27页\一共有31页\编辑于星期二很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。1925—1932年超现实主义时期哭泣的女人