外国文学史2011年下半学期

外国文学史十七世纪文学莫里哀《达尔丢夫》、弥尔顿《失乐园》十八世纪文学笛福《鲁滨逊漂流记》、卢梭《新爱洛伊斯》、歌德《浮士德》、《少年维特之烦恼》外国文学的特点源远流长，博大精深古埃及文学：公元前3000年HELLENE：起源早，发展持续，自成体系，独具特色，成就巨大（公元前3000年-1200年）国别众多，优秀作家和作品浩如繁星。不同文化区的文学特色鲜明具有原创性；伊斯兰文化区、佛教文化区、基督教文化区、印度文化区不同文化区的文学互相影响东、西方文学文学（西方、欧美）在世界文学发展史上非常活跃人文主义精神浓厚，且成为西方文学发展史上的一条重要线索，发展脉络由单到多线，思潮流派更替向思潮流派纷呈的复杂局面进行，在世界文学格局中的作用和影响巨大。外国文学史划分阶段与学习重点古代文学→中世纪文学→文艺复兴时期文学→十七世纪文学→十八世纪文学→十九世纪前期浪漫主义文学→十九世纪中后期现实主义文学→二十世纪现代主义文学外国文学史（上、下卷）十九世纪文学流派（六分册）勃兰克斯西方文论选（上、下）伍蠡甫西方美学史（上、下）朱光潜法国文学史二、古代埃及文学概述P14：古埃及文学是人类最古老的文学，约产生于公元前3000年前，大致可分为古王国、中王国、新王国三个时期，成就突出表现在神话、歌谣、故事、传记、宗教诗、箴言等，其中以神话、宗教诗尤为突出，中王国时期的文学作品最精彩，其语言、表达、描绘、修辞等方面成为后来各个时期文学作品的典范。神话神话是古代文学最早的文学形式，是原始思维的产物。古埃及神话是世界上最早、最原始的神话，与古埃及宗教关系密切。太阳神拉（瑞的希腊语音）和尼罗河神、土地及丰收之神、繁殖之神、冥王奥西里斯是两大主神。奥西里斯形象多重含义：1.文化英雄；2.受难明君；3.自然神；4.太阳在夜间形式—冥王总：死者崇拜、灵魂不灭在古埃及，尼罗河神奥西里斯与太阳神拉具有同等重要的地位。恶神：南风之神赛特（干燥、降低水位）神圣之眼：人眼和猎鹰斑纹。太阳崇拜和奥西里斯崇拜集中体现在拉、阿图姆的女儿：吐火的眼镜蛇女神神圣之眼各部分可用于圣书体象形文字中表示分数。眼睛：身体的完整、残缺、心智眼睛女神：生命和死亡，惩罚叛乱之人：暴怒的狮子、眼镜蛇P15-16的神话表明埃及人已建立起人间、地狱和天堂三层宗教宇宙观，并由此生出善有善报、恶有恶惩的宗教道德观。神话所反映的古埃及人对冥王奥西里斯的崇拜，实际上是死者崇拜的一种突出反映。歌谣劳动歌谣和爱情歌谣是古代埃及文学中最令人瞩目的成就之一。最早的歌谣大约产生于公元前4000年—前3000年。宗教性诗歌是古埃及歌谣的主要组成部分。《阿顿太阳神颂歌》、《尼罗河颂》、《亡灵书》是主要成就。劳动歌谣中最著名的是公元前16世纪（第18王朝）刻在帕赫里墓壁上的三首短歌谣：《庄稼人的歌谣》、《打谷人的歌谣》、《搬谷人的歌谣》。→死者崇拜是古埃及宗教的基础，也是古埃及神话、宗教文学最基本的母题之一。死者崇拜是古埃及宗教的基础，也是古埃及神话、宗教文学最基本的母题之一。古埃及人相信万物有灵，灵魂不灭，人死可以复活，也可以进入他界（奥西里斯、死亡之书）。古埃及人的死者崇拜思想集中表现在对冥王奥西里斯的崇拜以及古埃及文化的象征性事物金字塔、木乃伊、《死者之书》（即《亡灵书》）上。《亡灵书》集中表达了古埃及人对冥王奥西里斯的礼赞。爱情歌谣在诗歌作品中占有很大比重。所有埃及爱情歌谣都是可以用笛子和竖琴伴奏进行歌唱的，采用男女对唱的形式，歌中的情侣往往以兄妹相称。民间故事《魔术师的故事》雏形形成于古王国时期，中王国第12朝时（月公元前2060年—前1783年）写定，是现存最早的一则古埃及故事。宗教剧神话意识深深渗入埃及热的思想感情和社会生活中，每逢重大的宗教节日或在法老死后，常常演出由神话故事改编的宗教剧。箴言古埃及每个时期都有训言、箴言之类的教谕文学，有的是奴隶主训示其子弟和臣下如何统治人民的教谕，有的是宣扬立身行事原则的道德格言，有的是传播轮回转世之说的宗教教义，有较高的文学价值和规劝意味，它们大多出自统治者（甚或是法老）和奴隶主之手。第四王朝时期保存得较为完整的作品是《普塔霍蒂普箴言》，约产生于公元前2800年，是古埃及箴言诗的代表作。宗教诗《阿顿太阳神颂诗》、《尼罗河颂》、《亡灵书》是埃及宗教诗的主要成就。《阿顿太阳神颂诗》是埃及文学史上最长、最美的太阳神颂，长诗热烈地歌颂了造物主太阳神阿顿赋予大地生命的伟大力量和给人类带来的一切好处，宣扬埃赫那顿是阿顿的儿子，了解神意的唯一的人，以树立王权神授的权威。诗中还把太阳看成是埃及、叙利亚和努比亚以及全世界的宇宙神，这表明埃赫那顿推行的宗教改革不仅要用阿顿崇拜的一神教废除对其他地方神的多神崇拜，剥夺阿蒙贵族祭司集团的一切，而且要使自己的统治权威横跨叙利亚、努比亚，甚至遍及全世界。“埃及是尼罗河的礼物”，在埃及人心目中，尼罗河是养育他们的摇篮。颂扬尼罗河成为古埃及文学的重要主题之一。《尼罗河颂》在埃及文学史上占有重要地位。该诗写于公元前13世纪，共14节，表达了古埃及人对尼罗河的赞美与崇敬之情。古埃及宗教中有成熟的灵魂观，希罗多德在《历史》中说，古埃及人相信人又五个灵魂：看不见的“卡”；人首鸟体的“巴”；第三个灵魂叫“库”；第四个叫人的影像；第五个是人的名字。《亡灵书》成书于新王国时期（公元前1570年—前1090年），是古埃及一部庞大的宗教性诗歌总集，集中体现了古埃及人的死者崇拜思想。《亡灵书》有200多个章节。（全书27篇，计140章？？？）汇编了大量的神话诗、祷文诗、颂神诗、歌谣、咒语等，是古埃及神话与咒语最集中、流传最广的一部书。它既是一部具有珍贵文学遗产价值的诗歌总集，也是一部保存了重要生活习俗的历史文献。《亡灵书》虽然被称为“书”，但实际上结构松散，只是一些奇特文字的组合，章与章之间并无有机思想联系，各诗篇的艺术成就参差不齐。《亡灵书》是一部图文并茂的诗集，之中甚至有彩色插图，对冥国下界起指示作用。《亡灵书》中死者对太阳神的礼赞是对再生的渴望，希望同太阳神合而为一，像太阳神一样“高过千万年”，进入永恒。古埃及人相信，通过《亡灵书》中的咒语、法术和赞美诗，也可以使亡灵与奥西里斯合而为一，并像奥西里斯那样死去而复生。《阿尼的草纸》是《亡灵书》中的代表作，共190章。阿尼是底比斯的祭司，他以自己为模特记载了进入“奥西里斯冥土”的程序、各种咒语和相关的神话。在大约4000多年前的古王国时期，法老和王室成员把奇特的咒语刻在金字塔的内壁上，后人称为金字塔铭文。《亡灵书》是古埃及最古老的诗歌总集，也是世界上最古老的三大诗歌总集之一。三、古埃及神话故事古埃及神话的影响：①对古希腊文明产生影响；②对早期基督教产生了影响（圣母、圣子、地狱）《走近埃及神话》古埃及文学是人类古老的书面文学之一；与宗教有密切联系；体现了独特的文化观和审美特质；联系东西文化的纽带。吸收了闪族和其他民族文化、文学影响；也对腓尼基、古希腊、古希伯来文学产生了重要影响。古希腊的一些哲人曾要求教于埃及祭司；古希腊衰落之时，古埃及又成为古希腊文化保存和重新散播的地区之一。第三节巴比伦文学两河流域古老的文明历史古巴比伦文学主要成就《吉尔伽美什》的重要影响以及东方史诗的特点。美索不达米亚文明，苏美尔人（公元前3000年）+契形文字古巴比伦是世界文化最古老的发源地之一，位于美索不达米亚，即西亚著名的幼发拉底河与底格里斯河的平原地区。文化最早的历史大约可以追溯到公元前5000年。古巴比伦文明严格地说应该称为米索不达米亚文明，它的原始创造者是两河流域最古老的居民苏美尔民族。苏美尔人在公元前4000年前后创造了世界上最古奥的文字之一--契形文字汉谟拉比（约公元前1792—前1750）是古巴比伦王国最著名的国王。汉谟拉比时代最重要的文化遗产是《汉谟拉比法典》。所谓古巴比伦文学，主要是指公元前19世纪至公元前16世纪两河流域文化最繁盛时期的文学，即古巴比伦王国时期的文学。公元前10世纪，闪族的另一支亚述人崛起，建立了亚述帝国。亚述帝国衰落后，定居于两河流域东南方的闪族的一支迦勒底人与公元前612年建立新巴比伦帝国。公元前538年波斯王居鲁士推翻加了迦勒底人的帝国，开始看另一种新的不同类型的文化—波斯文化。古巴比伦文学的成就主要有神话传说、箴言诗、史诗三种体裁，其他文学类型还有劳动歌谣、寓言、赞歌、祈祷文等。神话苏美尔人崇奉自然神，其宗教很少超出原始多神教阶段。苏美尔神话认为，宇宙万物和它们的秩序是由水神恩基创造和确立。阿卡德人流传最广的神话有两部，一部是《埃努玛.埃立什》，另一部是《伊什妲尔下降冥府》。《埃努玛.埃立什》是著名的创世神话，讲的是马尔都克夺取命运之册，战胜女妖，分天地。《埃努玛.埃立什》表现光明最终战胜黑暗，反映原始居民同自然灾害的斗争，隐约流露社会发展演变的影响。《伊什妲尔下降冥府》是对苏美尔人的《英安娜下降冥府》神话的一种改造。箴言诗箴言诗在古巴比伦文学中占据着重要位置，这类箴言诗是格言和训诫的总汇，它往往通过论辩表现被压迫者和奴隶们的思想情绪和反抗精神，从不同角度反映了古代巴比伦社会的阶级压迫关系。著名的《咏正直的受难者的诗》叙述了一个笃信宗教的受难者的故事。这首诗产生于巴比伦人执政时期，被视为后世希伯来哲理诗篇《约伯记》的早期原型。它比较典型地反映了宇宙的神秘莫测和认为人类在命运面前无能为力的思想，是东方哲理诗中非常有意义的一篇古代作品。3.史诗古巴比伦文学的最高成就当推原始英雄叙事史诗《吉尔伽美什》，它是目前世界文学史上已发现的最古老的一部史诗，它与荷马史诗、印度史诗等并称为世界五大古代史诗，是古代美索不达米亚最伟大的文学作品。《吉尔伽美什》的文化价值巴比伦史诗《吉尔伽美什》虽不似荷马史诗那样恢弘瑰丽，也不如印度两大史诗那般蕴涵丰富，然而它跟世界各民族真正的原始史诗一样，不仅是认识其民族精神和历史“最生动最单纯的资料来源”，而且是构成世界文学史最古老的有机部分，具有极高的审美价值。从西方现代原型批判角度来看，史诗《吉尔伽美什》作为最能反映原始初民幻想意识的原型宝藏，以人类集体无意识的心理积淀方式，或多或少、直接或间接地一再影响了东西方文学漫长的发展史。《吉尔伽美什》的原始形式是民间口头流传的文学，史诗的基本内容与公元前3000年代的苏美尔—阿卡德时期已形成雏形。从叙述层面和象征性内涵两方面来看：叙述层面叙述层面即故事情节，这是史诗最表层的部分，它构成了研究《吉尔伽美什》的基础。史诗中心情节是国王吉尔伽美什与其友恩启都的故事，具体情节肯分为六部分。第一部分，写暴君吉尔伽美什的残酷和他与蒙昧英雄恩启都的结交。第二部分，写吉尔伽美什一改暴戾的脾性，转而成为为百姓除害造福的英雄，与恩启都一起诛杀雪杉之妖芬巴巴。第三部分，写女神伊什妲尔的求爱和遭到拒绝后的报复。第四部分，写恩启都遭众神惩罚患疾病暴亡和吉尔伽美什的悲悼。第五部分，写吉尔伽美什寻访人类始祖乌特那庇什提姆、探求生和死的奥秘的长途远游。这部分是吉尔伽美什对“神定生死”的反抗。第六部分，写吉尔伽美什与友人恩启都的幽灵对话。史诗以两位生死殊途的英雄富于悲观感伤色彩道德对话结束。象征性内涵象征层次是史诗的深层结构，是这部古老的英雄史诗艺术魅力的主要源泉。黑格尔吧希腊史诗成为古典型史诗，把东方史诗看做是“其中心是象征型的”。《吉尔伽美什》就是后者的代表。以象征为视角，12、11、7等特殊数字具有象征意义。11月份称为“大雨天灾之月”。7这个数字在实数之外，还表示宇宙“大数”。《吉尔伽美什》中友“七贤”、“七身索子甲”、“七年歉收”、“造船七天竣工”、“船在尼什尔山搁浅七天”、“祭神时的七只又七只酒盏”、“烤了七个面包”等，跟《旧约》里的7一样，都是神秘数字，暗示着创造周期和宇宙规律。史诗中情节、人物的原型象征更为明显。代表着城邦文化的吉尔伽美什与代表着柚木文化的恩启都的决斗与和解，象征着苏美尔人的城邦文化与阿卡德人、巴比伦人的游牧文化之间的冲突与融合。（P32最后一段）……；吉尔伽美什与“和吉尔伽美什一模一样”的巨人恩启都之间情同手足的生死之交，这些都象征着人征服自然、掌握宇宙法则的艰难曲折，也象征着人不断认识自身、发现自我的社会化进程。古巴比伦文学传统未能直接延续下来，但它对希伯来文学、波斯文学、阿拉伯文学都有影响，并辗转影响到了欧洲。总结：古巴比伦文学的特征古老性：古巴比伦文学和世界其他地区的古老文学一样，反映了古代两河流域的人们对人类与自然的认识。探索生命的主题，《吉尔伽美什》中体现了强烈的生命意识和勇敢的探索精神。宗教哲理性：人类原始祭祀，早期生命探索在古巴比伦文学中也有反映，蕴含着复杂的文化内涵。第二章希伯来文学《旧约》是西伯来人与上帝的立约；《新约》是基督教徒与上帝的立约，两部经典通称《圣经》。上帝创造万物。《旧约》亦称《希伯来圣经》，39卷929个篇章，有4部分。希伯来神话汇聚于《创世纪》卷首，包括万物始创、伊甸园、该隐杀弟、洪水方舟、巴别塔等篇章。忏悔意识：因为原罪观的直接影响，教民习惯于自我忏悔，而宗教伦理加重了自我约束的程度，培养出忏悔意识。强调精神追求：《圣经》的贡献在精神方面，推崇精神、信仰、感情，最大的精神追求是建立信仰，信仰→生活的目标和追求理想，不为利益左右。提供了文学原型、结构原型、形象原型原罪原型：亚当夏娃偷吃禁果，犯了原罪。原罪是一种观念，一种意识。人还没有出生就注定在上帝面前有罪。献祭原型祭品、牺牲品民族英雄原型摩西（埃及）救赎原型《出埃及记》是寻求救赎的旅程，形成救赎原型和朝圣之旅。伊甸园原型伊甸园是亚当夏娃居住的乐园净土，象征天堂乐园，世外桃源。撒旦原型（蛇）：蛇在旧约中是邪恶和狡黠的形象。它是变化不定的原型，是能量和纯力量的象征，代表邪恶、腐败、性、毁灭、神秘、智慧、无意识等。在迦南人的观念中，蛇是性的象征，性欲的物化意象，代表人的原始本能冲动。自然意象原型：水→生命之源，生、死、涤罪、复活、洗礼火→净化、火洗、真理之光、灾难、新生光→《圣经》中的描写与上帝之光联系。上帝是无形无体的，它的崇高耀眼使摩西都不敢正视。上帝通过心灵之光来显现。光象征光明、希望、信念、勇气、自由民主U型结构原型弗莱提出的，他认为《士师记》的结构，它把一系列传说的部落英雄的故事纳入一种以色列人叛教和复兴的不断重复的叙述模式之中……经历的为叛教→落难→悔改→救助U型结构指故事的叙述形式和故事框架整个圣经都包含在这种U形结构中，《创世纪》讲述了人类失去声生命树，最终又在《启示录》的末尾重新获得它们。第三章印度文学一、印度古代文化概述印度地处南亚，古称“天竺”，佛教发源地，有着悠久的历史文化，是人类古代文明的一个重要发源地。1.文化源远流长2.文化多样性民族和种族众多称“民族博物馆”3.文明起源早，但历史观念淡薄：历史神话化，具体历史记载不详，多从国外僧人，尤其我国高僧法显（《唐僧法显传》或《西游天竺行》）4.严格的种姓制度：种姓制度对印度政治、经济、哲学、伦理、生活、风俗、文化等产生重大影响，成为印度民族、历史、社会生活一个极其重要的组成部分。种姓：印度特有的婆罗门：最高种姓，神在人间的代表，一切知识垄断者5.妇女地位的低下：顺婚《摩奴法典》主张童婚，法典规定结婚年龄8岁6.宗教势力强大，类别繁多对世界有影响的宗教：吠陀教、婆罗门教、印度教、佛教、锡克教7.印度民族的人生观和人生态度人生四宝—人生情趣和价值的四方面：欲乐、资财、人道、解脱生活四阶段：求学—结婚生活—隐退—出家人生四宝：人生情欲的正道欲乐：广义是人生的一种快乐；狭义指爱欲和性欲人道：达摩；合乎伦理、习俗、礼法的生活对现实生活的肯定与超越性精神境界追求的结果印度曾被译为身毒（西汉）、贤？，天竺（东汉）等，唐玄奘改译为印度。历史分期雅利安人迁徙进入印度后先后建立了孔雀王朝、巽加王朝、笈多王朝等强大的政权。公元前272—前232.孔雀王朝的阿育王是印度历史上第一位有完整史料记载的统治者。印度文化具有多样性。达罗毗茶人—雅利安人—阿育王时期—阿拉伯人入侵—英国占领宗教信仰一直占据着印度文化和社会意识形态的统治地位，对国家的发展、民族的命运以及人们的日常生活都发挥着重要的乃至决定性的影响。婆罗门教是雅利安人移居印度后，为了凝聚民族意识而创立道的一种宗教。为了维护神权统治和贵族阶级的利益，婆罗门提出并确立了种姓制度，把世人按照出身的尊卑高下划分为不同层次，按顺序为：婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗（贱民）四个固定的血统论阶层，不同种姓在身份、地位和社会角色的分工上均存在着不可逾越的严格界限。印度教和婆罗门教，都崇奉《吠陀》圣典，信奉三大神：创造之神大梵天、毁灭之神湿婆。吠陀文学得名于大型宗教性诗歌总集《吠陀》。《吠陀》是婆罗门教得基本经典，也是印度最为古老的历史文献和文学遗产。吠陀教：印度最古老的宗教，因其信奉印度最古老的文献典籍《吠陀》得名。《吠陀》全书包括4部本集：《梨俱吠陀》、《婆摩吠陀》、《夜柔吠陀》和《阿闼婆吠陀》，总称“四吠陀”。它们由婆罗门教祭司编订整理成书，初步成型于公元前1000年前后。《梨俱吠陀》是所有《吠陀》经典中最古老、最根本和最重要的诗卷，也是其他本集作品来源的基础。《梨俱吠陀》诗的内容反映了从氏族制向奴隶制过渡时期的社会世相和生活形态，彰显了认知水平低下和生产力落后条件下人们的思想观念和精神寄托，按其内容，《梨俱吠陀》的诗歌由关于神话传说的、描写歌咏自然的、反映现实生活的和有关巫术活动的四大部分组成，其功能主要是供祭祀时颂神念诵之用。它其中的关于神话传说和歌咏自然的诗篇反映了古代印度人原始的自然观、征服自然的愿望和对英雄的歌颂，讴歌的对象往往是天神因陀罗、火神阿耆尼、酒神苏摩以及太阳神、雨神、黎明女神等。《婆摩吠陀》是配曲演唱的祭祀歌曲，是咏歌祭司在举行苏摩祭时使用的祭祀诗集。《婆摩吠陀》的用途只服务于苏摩祭祀，汇集诗歌的编排次序亦按照祭祀时的使用顺序。该本集以单篇、单首的形式排列歌诗，每首歌诗均配音合乐，添加衬音、声腔和调式，构成音乐旋律以便吟咏。《阿闼婆吠陀》是巫术咒语诗集，反映了古印度拜火祭司，主要是用于驱邪禳灾的咒语诗。作为印度最古老的诗歌总集，《吠陀》被视为印度人民的圣书，对后世人民生活产生无法估量的影响，文学源泉，生活风俗习惯的圭泉。《吠陀》的诗篇一方面表达人民的感情和愿望，具有民间口头创作比喻朴素、形象生动的特点；另一方面反映编订者婆罗门祭司和奴隶主贵族的利益，具有浓厚的宗教神秘主义色彩，无论从思想内容还是艺术表现上看，都是十分复杂的。它既是印度的宗教经典，也是其文学的渊源。两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两大史诗的作者主要是“苏多”阶层。史诗：叙事诗中的长篇作品，反映具有重大意义的历史事件或以古代传说为内容塑造著名英雄形象，结构宏大，充满幻想和神话色彩。《摩诃婆罗多》全书分为18篇，长约10万颂，计有20万诗行，是世界上已知史诗中卷帙最为浩繁的，篇幅长度是希腊两大史诗《伊利亚特》和《奥德赛》总体长度的8倍，为印度另一部长篇史诗《罗摩衍那》的4倍。《摩诃婆罗多》被认为阐明印度教全部实质的“第五吠陀”，印度人心目中的圣经。《摩诃婆罗多》的内容包括大量的神话、英雄传奇故事、民间寓言故事、长篇宗教诗及训诲诗，主要反映古代婆罗多族王国趋向统一过程中的时代社会生活。《摩诃婆罗多》三种内容：中心故事俱卢族与般度族间战争；200个左右插语，主要出现在《初篇》和《森林篇》；关于政、法、哲、宗、道德等非文学性诗体故事。思想和意义：塑造人物形象的基本出发点史诗反映了这一时期由分裂到统一的历史过程。《摩诃婆罗多》突出表现了印度古代王国纷争时复杂。激烈的各种矛盾，集中地表达了那一历史阶段的政治、军事、法律，道德、哲学和宗教等思想，不愧为印度人民伟大的民族史诗。最著名的是一篇以大神黑天训喻英雄阿周那形式写成的诗体哲学著作《薄伽梵歌》，该作品历来被印度的某些宗教派别奉为彰显其宗教哲学观念的圣典。它是《摩诃婆罗多》核心的核心，《摩诃婆罗多》是《薄伽梵歌》不可缺少的诠释。《摩诃婆罗多》在艺术上成就极高，其想象力丰富，场景之宏伟，气势之磅礴，语言之绚丽精巧，无不给人留下深刻印象。史诗的艺术特色概括：第一，具有突出的概括、表现时代社会思想艺术观念的能力；第二，用奇特幻想和真实描绘相结合的表现手法塑造英雄形象；第三，对话式的诗歌体裁；第四，谋篇布局上运用大故事套小故事的结构方式，在总体的引子框架中置入大量独立的神话传说和游离于主干情节之外地长短对话，极大丰富了作品的内容。另外，《摩诃婆罗多》还从许多层面保留着印度社会的上古遗风，般度族五兄弟娶黑公主为他们的共同妻子一事，便形象地彰显着从血缘内婚向部族婚姻过渡时期存在的共夫制婚姻现象。因此这部史诗不单单是文学作品，而是一部反映印度古代相当长一个时期内社会生活和思想面貌的诗体百科全书。印度人认为《罗摩衍那》是印度文学中第一部描写人的世俗生活的作品，因而将其称为“最初的诗”。全书共分为7篇，约有24000颂，是世界上篇幅最长的史诗之一，“大诗”众诗中最优秀者。史诗的主人公罗摩是古代印度人民理想的君王形象，也是史诗中赞美歌颂的主要对象，通过歌颂他身上的德行和勇武两方面的优良素质，表达了古印度人民提倡自我牺牲、追求社会安定、讴歌斗争精神、赞美友谊和爱情的主题思想。史诗对罗摩的描写，是一曲不畏艰险、战胜困难、抗击强暴的英雄赞歌。罗摩的人物形象和该形象所内聚的思想品质并不统一，存在着十分明显的矛盾。罗摩身上一方面反映了人民大众反对统治集团内部争权夺势的斗争，期盼国家团结统一，反对侵略掠夺和不义战争的道德判断和理想要求，集中体现了古代英雄不争权势、顾全大局、关心人民、英勇善战、力大无穷等美德；另一方面，他又是个带有明显强烈两重性的人物。在他身上，一定程度地反映着专制政体的残暴、统治者的冷酷和男权主义背信虚伪的劣根性。女主人公悉多是印度古代妇女的理想形象。她忠于丈夫，坚贞于爱情，勇于迎接困难乃至灾难的考验，勇于抗击邪恶势力，具有崇高的思想品德和鲜明的性格特征，各种美德在她身上得到了生动而又充分的展示。在她身上，展现了宁死不屈的精神力量，凝结着被压迫妇女的理想和愿望。史诗结尾部分罗摩对于悉多贞节的重视和怀疑，被解析为统治者企图通过强调女子的贞洁大力宣扬一夫一妻制，以确保王位继承血缘纯洁性的政治性功利诉求。《罗摩衍那》在艺术表现上具有独到特色：首先，《罗摩衍那》塑造了鲜明性格特征的人物形象。阴险、骄傲无礼的怪后。在塑造人物时，作品不仅以白描手法或抒情笔调精心描绘他们的外表仪容，而且把他们置于矛盾斗争中揭示内心世界，通过人物在冲突中对话显示其精神活动，使读者如闻其声，如见其人。其次，《罗摩衍那》开辟了印度古代长篇叙事诗的道路。史诗对于政治、爱情、战斗和风景都有生动描绘。史诗中凸显的政治、爱情、战斗和风景，构成了后续出现的印度长篇叙事诗创作中必不可少的四方面要素。再次，史诗在描绘自然景色方面取得了突出的艺术成就。《罗摩衍那》对于季节变化以及昼夜景观细腻、生动的描绘，为印度的诗歌叙事开辟了一个全新的传统。总之，《罗摩衍那》保持着民间口头创作的鲜明特征，具有极高的艺术价值。阐释了印度教影响下的伦理思想和生活准则，表达了对美好生活的期盼与坚信；斗争的焦点是达磨与非磨。《罗摩衍那》种姓矛盾、民族、宗教派别之争；《摩诃婆罗多》容量巨大，采用对话式诗歌形式。二、古代印度文学语言：梵语文学特点：1.起源早，成就卓越，保存较为完整。保存了起源于公元前3000年的作品，有大量民间口头创作，文人作品，有世界上最古老、最庞大的作品集和宗教典籍，有珍贵的文献价值。2.发展具有连续性。3.形式的多样性，有篇幅最长的史诗和结构最为完整的寓言故事，戏剧达到此时古代世界文学的艺术高峰。4.浓厚的宗教色彩如何认识古代文学中的宗教色彩？五、影响1.浓郁的人本主义精神构成西方文化的价值核心；2.古希腊神话的形象性和文学性直接推动了史诗和悲剧的出现，为成熟的叙事文学打下了基础；3.为后世文学创作提供了情节、人物、结构等母题第四章希腊文学第一节概述古代希腊位于欧洲南部，包括希腊半岛、爱琴海诸岛以及爱奥尼亚群岛，在地理位置上和现在的希腊差不多。它把地中海划分为两个海域，东为爱琴海，西为爱奥尼亚海。古代希腊的地理特点为近海多山，海岸线曲折。古代希腊的地理位置使它容易和古代东方文明接近。古希腊文化的概括海洋文明→喜欢冒险、积极进取、现实乐观民主政体，言论自由和宽松气氛→文学艺术繁荣地中海东部沿海文化发达和交流→古希腊文化、文明兴起做出贡献古希腊文化地位、特征强烈的人本主义精神现实与浪漫主义并存文学样式丰富，开创性人类的起源：普罗米修斯，盗天火给人类。古希腊神话：1、体系完整P80；2、神人同形同性。兽形→人兽混合形→神人同形→超人格神3、充满了人本主义和英雄主义，洋溢着乐观色彩和热爱现实的精神，对现实生活的留恋和赞扬、力量的崇拜、对人性的肯定。4、古希腊神话想象丰富，故事性强，人物个性突出，情景场面描绘细致生动。古希腊神话：希腊神话是希腊艺术的武库和土壤，又是欧洲文学的源头；它本是民间口头文学，而非一部完整的作品，散见于古代希腊各种文献中，是根据德国近代学者思威布整理编写的版本翻译的；内容：希腊生化包括神的故事（前奥林匹斯神系、奥林匹斯神系）和英雄传说；特征：体系完整，表现了古希腊民族童年时期对宇宙。社会和人类自身起源的看法。文学分期古代希腊文学经历了一个漫长的发展过程，它发展可以根据古代希腊社会的发展大致分为三个时期：古风时期（公元前800年—前480年）。这个时期是古希腊城邦这一新的政治形式形成、发展和繁荣的历史阶段。希腊城邦在经济、政治、商业贸易等方面的繁荣，为文学、艺术、哲学、科学的发展奠定了坚实的基础。在文学方面，出现了荷马、赫西俄德、萨福、梭伦、品达等著名诗人。希腊戏剧也在公元前525年开始摆脱酒神节的束缚，埃斯库罗斯的戏剧开始了希腊悲剧的漫长历史。在哲学方面，出现了泰勒斯、毕达哥拉斯等著名哲学家，为以后希腊哲学的繁荣奠定了基础。古典时期（公元前480年—前323年）。古典时代是希腊奴隶制民主制的全盛时期，它以公元前480年波斯第二次入侵希腊为开端，以公元前323年亚历山大的去世为结束的标志。在古典时期，希腊的奴隶制经济高度繁荣，公民民主政治得到了发展，出现了富有的社会阶层。希腊在经济和政治上发生的变化为社会带来了新的思想、意识和感情。这个时期，古典希腊文化达到高峰，出现了以抒发个人情感为主要特点的诗歌和以反映社会和个人生活为主要内容的戏剧。阿尔凯欧斯、萨福、阿拉克瑞翁、品达等都是当时写作抒情诗的著名诗人，他们的作品强调对内心情感的抒发和描写，是古希腊个人和集体意识的觉醒在文学上的反映。古典时期的戏剧是文学的最高成就，表现了雅典奴隶主民主制时期各个发展阶段的社会特点。这个时期最著名的悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，最著名的喜剧诗人是阿里斯托芬。希腊化时期（公元前323年—前146年）。希腊化时期是古代希腊历史说我最后一个阶段。亚历山大帝国以后的这段历史，虽然通常称为希腊化时代，但实际上亚历山大在军事上征服了东方，在政治上却是同东方的制度融合，并没有在东方推行希腊式的城邦和奴隶制民主制。公元前146年，罗马人毁灭科林斯，希腊化时期结束。在希腊化时期，文学逐渐走向衰败，只有新喜剧、诗歌和散文取得成就。历史发展到亚历山大时代，更加注重现实的文学代替已经变得陈旧的神话和英雄传说的主题，社会和个人的生活成为这个时期文学的中心内容。新喜剧：描写日常生活以及劝善规过为主题，人物性格鲜明，情节曲折，对罗马戏剧家有很大影响，并通过他们影响到后世欧洲的喜剧。希腊化时期的希腊文学虽然不如古典时期的文学优秀和伟大，但是文学和学术的研究却取得了进展，出现了学术性的文学和学术性的诗歌，开辟了语言学和语法学的研究领域。第三节荷马史诗在古代希腊文学中，《伊利亚特》和《奥德赛》是有文字记载的最古老的文学作品，据说是为盲诗人荷马所作。荷马史诗是希腊人由野蛮时代进入文明时代的宝贵文化遗产，标志着古代希腊文学的杰出成就。荷马史诗的形成的基本内容荷马相传是公元前9世纪的希腊盲诗人。他对古代在民间流传的诗歌加工整理，为后世留下看两部伟大的史诗。《伊利亚特》叙述公元前12世纪末希腊人攻打特洛伊的战争，《奥德赛》叙述战后希腊英雄俄底修斯从海上漂流回乡的传说。荷马史诗反映的时代始于公元前12世纪，止于公元前9世纪，共约400年时间，由于这个时期很少有其他的文字资料流传下来，所以这个时代被称为荷马时代。荷马史诗不仅是文学作品，同时也是被保存下来的有关古代希腊最早最完整的；历史史料。荷马史诗是古代希腊最早的文学文本。《伊利亚特》反映的是特洛伊战争本身，而《奥德赛》反映的只是征战特洛伊的英雄伊大嘉王国俄底修斯在战争后回国途中在海上漂流了10年的遭遇，同时又通过对这个人物的叙述把史诗同特洛伊战争连接在一起。特洛伊战争起因于三位女神争夺金苹果的希腊神话。《伊利亚特》没有系统地叙述特洛伊10年战争的全部过程，只是集中笔力描写了战争结束前的一段时间内发生的事情。《奥德赛》叙述的故事有10年的时间跨度，但是史诗采用倒叙、顺叙和打破时间顺序前后穿插的方法，在叙述结构上表现出高度的艺术技巧。荷马史诗对古代希腊的生产力情况作了描写，还描写了当时的文化生活。还描写了当时出现的贫民阶级。荷马史诗中最重要的形象是英雄形象。荷马以其高超的艺术手法，塑造了一系列高大伟岸的英雄形象。《伊利亚特》中的主要人物是阿喀琉斯。他是典型的个人主义英雄。阿喀琉斯最突出的特点是他易怒的性格特征。他不是古代伟大英雄的概念化身，而是生动的、具体的、真实的伟大英雄的典型。另一个主要人物是赫克托耳，他是集体主义英雄的典型，是一个悲剧性的英雄。俄底修斯是荷马史诗中的智者形象，其主要特征是机智和刚毅。天神的形象在荷马史诗中占据着重要地位。天神属于类型化的人物，他们的出现为史诗增添了欢乐和幽默的气氛，是古老的史诗变得更加完美。荷马史诗还描写了一群奴隶的典型，细致地描写了他们的生活情景，揭示了他们的性格特征。荷马在描写奴隶时，明显带有一种奴隶主的思想意识。此外，荷马史诗中还描写有一系列魔怪的形象。这些形象都来自希腊的神话和传说，都是人类与之搏斗的大自然的人格化。这些魔怪从反面衬托了英雄的伟大和智慧，英雄对魔怪的胜利代表着人类对大自然的胜利。荷马史诗的英雄主义和人本主义史诗把战争当作既光荣又有利的事业，对战争双方都作了热情的歌颂，没有涉及今天关于战争的道义是非观念，无所谓正义与非正义。歌颂英雄：《伊利亚特》处处洋溢着对战争双方的热情歌颂与肯定首先，诗人对双方都采取歌颂态度，将领都是“伟大高贵的”；其次，对人物而言，双方都对自己的敌人古易尽赞颂之词；再次，任务行动中，交战双方在战场上握手言欢、互赠礼物，并人人都知道，战后，死者亲属还和杀人者喝交杯酒。《奥赛德》则通过叙述俄底修斯战后回国途中的冒险遭遇，展示了人与自然的斗争及争夺财富的斗争，歌颂了人的智慧和毅力，及朴素的人本主义思想。史诗表现的其它主题：回家、光荣（战争获得）、痛苦的选择（光荣、回家、死亡）、theimmenseglory、命运荷马史诗的社会价值荷马史诗的社会容量相当大，广泛的反映了荷马时代的社会形态和人类生活的各个侧面，这个时期的史料主要来自史诗（军事民主制、家奴制阶段、农业社会、一夫一妻制、女性从属）两个史诗，在题材表现侧重点，内容上各有不同《伊利亚特》直接描写特洛伊战争，作品以英雄业绩为中心，展现惊心动魄的战争场面，主要表现处于氏族社会后期军事民主制的希腊社会情况，歌颂了英雄主义。《奥》则通过叙述俄底修斯战后回国途中的冒险遭遇，展示了人与自然斗争及争夺财富的斗争，歌颂了人的智慧和毅力，及朴素的人本主义思想，反映了奴隶制萌芽时期的社会生活。集体意识向个体意识发展阿喀琉斯形象着重体现了氏族社会的集体荣誉感。虽然他负气退出了战斗，着重个人荣誉，但当希腊人节节败退，众将领集体向他赔罪，他又重新上战场，集体荣誉占上风，个体意识没有超越集体意识。荷马史诗的艺术特色荷马史诗具有相当高的艺术性，它的审美价值是多方面，两部史诗都是题材重大，主题崇高的英雄史诗。《伊利亚特》通篇写战争，歌颂古代氏族英雄的力量和武艺，奠定了英雄史诗的宏大、恢宏的艺术特征。《奥》写人经历的磨难，歌颂人类战胜自然的智慧和力量，是西方文学中第一部写个人遭遇的作品，突出个体智慧，具有神奇瑰丽的艺术风格，为后世叙事文学叙事结构和主题的原型（中世纪流浪汉小说、近代小说）两部史诗结构完整精巧都围绕一个完整的故事展开叙述，风格统一，结构精巧，涉及的故事跨度10年，选取了最为突出的片段来描写，采用顺叙、倒叙等结合的方法进行叙述。“阿喀琉斯两次愤怒”多种方法进行描写和叙述两部都采用了直接描写、间接描写和第三人称的叙述手法，为后世的小说创作奠定了基础；间接描写海伦的美貌；通过奥德修斯的反应，间接描写女妖海伦歌声的迷人。《奥德赛》在叙事上更成熟。现实主义和浪漫主义结合史诗出现了现实主义和浪漫主义两种创作方法的因素，真实的社会生活幻想，是朴素的现实主义。神话传说、理想人物、离奇经历、幻想故事，是浪漫主义的表现。两部史诗风格各有特色《伊利亚特》格调雄壮，战争场面宏伟壮观、气势磅礴、节奏急促、阳刚之美。《奥》描写细腻多变、场面瑰丽、情节起伏跌宕、节奏快慢适当、瑰丽神奇。语言的形象性（动作语言和视听语言）荷马史诗的语言都是从民间口头语言发展而来的，生动准确，富于形象性，比喻直接来源于生活，表现了诗人准确细致的观察力，立体感，增添了语言色彩和史诗的魅力。史诗运用了大量民间语言叙述的重复特征史诗中语言许多重复地方，有冗长之感。人物形象生动有共同特征：勇猛顽强、武艺高强、又有各自的特点，性格固定不变基本上，不同于后世描写的“发展中的性格”“智多星”奥德修斯。第三节希腊戏剧一、关于戏剧古希腊戏剧文学是继荷马史诗和抒情诗之后出现并取得突出成就的又一种文学形式。孕育于史诗中。希腊戏剧主要分为悲剧和喜剧两种。希腊戏剧都有固定的结构形式，即开场、入场、插曲、退场。（开场、进场歌、场、合唱歌、退场）。戏剧开场时要主要演员朗诵开场白。悲剧：戏剧的一种类型，主义表现主人公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争。悲剧精神：崇高庄严、悲壮之美美狄亚<欧里庇得斯的贡献>在悲剧领域，不仅强化了悲剧的批评倾向，增强了悲剧的现实主义色彩，而且还首次涉及到妇女和爱情的主题，扩大了悲剧表现生活的范围，此外，创造心理分析方法，展示了人物内心世界，推动剧情发展。戏剧不足：情节冲突依靠突然出现的人或事来解决，但其戏剧语言简单，公元前4世纪流行程度超过前两位悲剧作家的作品。通过希腊化时期的新戏剧、罗马戏剧和古典时期的推崇，其对现代戏剧也产生了影响。欧里庇得斯进行了在创造，杀子成了后来作家笔下美狄亚形象的特征。现在的女性主义者身上美狄亚精神得到体现。三大悲剧诗人发展轨迹悲剧内容：英雄悲剧—命运—家庭悲剧悲剧人物：写神、独白、对话表现—写理想人，行动刻画—写普通人，重视心理分析。悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒，命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗—命运在任手里，自己掌握。埃斯库罗斯三大悲剧诗人之一，剧作提倡民主精神，反对僭主制度，反对不义战争。《普罗米修斯》是埃斯库罗斯最重要的悲剧之一。《俄瑞斯忒斯》三部曲是埃斯库罗斯在悲剧创作中所取得的最伟大的成就，也是希腊悲剧最成功的作品之一。《俄瑞斯忒斯》分为《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。埃斯库罗斯通过一个古老的神话在悲剧中提出了一些重大的社会主题，如从母权制社会向父权制社会演变过程中出现的伦理和道德、正义和法律等方面的社会观念。雅典法庭的建立和对俄瑞斯忒斯一案的成功审判，也表明一种以父权制为核心的新的秩序得到确立。埃斯库罗斯生活在一个政治形势和思想观念迅速发展的时代，他的悲剧表现出鲜明的时代个政治特点。《俄瑞斯忒斯》的悲剧是古代社会从母权制过渡到父权制时代初期两种制度发生矛盾冲突的反映。《俄瑞斯忒斯》以其伟大的悲剧力量表现出埃斯库罗斯的悲剧美学特征。索福克勒斯三大悲剧诗人之一，“希腊悲剧中的荷马”。公元前468年，索福克勒斯的悲剧《特里普托勒穆斯》在戏剧比赛中首次获奖。他在60年的创造活动中共创作130部悲剧，共获奖24次。索打破了三部曲的传统，注重戏剧结构的完美紧凑，在一部剧里写有头有尾的故事，善用对比、突转手法，增加第三个演员，发明活动布景。亚里士多德评价他：十全十美的悲剧。现流传7部悲剧：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特勒客斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中最重要的是《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》。剧作内容提倡民主、反对僭主，宣扬英雄主义。《安提戈涅》是希腊文学史上最著名的悲剧之一。剧情以殉道思想、维护亲族道德准则和献身精神为基础设计情节和塑造人物。《俄狄浦斯王》是索的代表作品，叙述了一个杀父娶母的骇人听闻的故事，在希腊悲剧中占据着特殊的位置。新的社会道德构建过程中对旧的或违背道德社会现象予以解释。《俄狄浦斯王》为了达到完美效果，采用了戏剧结构倒叙手法，利用突转、吃惊，重点表现俄狄浦斯对命运的抗争，以及在抗争中折射出的英雄主义思想。诚恳、主持正义理想君主，逃避神谕，查找凶手，坦然面对结局，勇于承担责任……俄狄浦斯的不幸命运代表着社会文明的进程，说明人类社会已经建立了新的伦理秩序。这个悲剧的意义在于揭示新的伦理道德关系遭到破坏给人带来的灾难，社会秩序遭到破坏所带来的社会问题。《俄狄浦斯王》是一部高超的希腊悲剧的典范作品。它结构复杂、紧凑、完美，情节富于戏剧性，利用发现和突转推动情节向前发展。采用巧妙的布局，避免夸张的标新立异。索的文风是一种严峻和雕饰文风，人物性格塑造得鲜明生动。他的语言细腻，采用抑扬格的三音步诗句柔和的尾音，以及富于变化的节奏停顿，因此他的诗句有一种美妙动人的音乐感。索福克勒斯是雅典奴隶主民主政治繁荣时期的悲剧作家，被誉为戏剧艺术的荷马。他的悲剧全面反映了伯利克里黄金时代的社会生活、风俗和观念，具有重要的社会意义和历史意义。他的悲剧对后世作家产生了重要影响，促进了欧洲现代戏剧的发展，加强了人们对悲剧美学的认识。流露出当时的民主派对矛盾日益突出之社会的悲愤之情。《俄狄浦斯王》命运观：古希腊将不理解的社会发展趋势和个人遭遇归因于命运。欧里庇得斯，心理戏剧的鼻祖，5次获奖，三大悲剧诗人之一。他在50年的戏剧创作生涯中，共写了92部戏，有17个悲剧和一个萨提洛斯剧完整地流传下来。欧的作品多是内战时写成，反映出雅典奴隶主民主制危机中的社会现象和思想意识（女性、聪明的奴隶），作品内容反对暴政、假民主、男女不平等，对戏剧贡献表现在创作手法上，一写实性，二心理分析。欧不同于埃斯库罗斯和索福克勒斯，用叛逆的精神对待和处理荷马史诗中半神半人的英雄，而把英雄主义的理想寄托在现实中的普通人身上。欧里庇得斯的民族思想、价值观念和人道原则同他那些描写妇女问题的悲剧联系在一起。他是关注妇女、第一个对妇女命运表示同情的作家。欧里庇得斯在他描写妇女问题的悲剧中，流露出浓厚的女权意识，甚至可以说他是欧洲最早的女权主义者。欧里庇得斯最著名的悲剧是《美狄亚》。这出悲剧取材于伊阿宋夺取金羊毛的神话。，美狄亚害死新娘和新娘的父亲，在痛苦中杀死了自己的两个儿子的行为是疯狂、野蛮、伤心欲绝的，体现了对伊阿宋的愤怒。在悲剧中伊阿宋被描写成卑鄙的诡辩主义者和粗暴的利己主义者的典型。他不断为自己的背叛行为辩解，说他另结婚姻是为了保证美狄亚所生的两个孩子的地位。美狄亚是第一个敢于反抗的弃妇形象，富有反抗意识，行动果敢的叛逆女性。化温柔多情为强暴残忍（精心安排复仇，再次抛弃骨肉之情）。美狄亚带有浓厚的现实主义特征：性格随剧情而变化，对伊阿宋说我爱—恨。弃妇的恨与慈母的爱，两种强烈感情构成尖锐冲突，是美狄亚形象生动，富有感染力。美狄亚复仇的原因是自己的一切权利遭到损害，复仇的目的是要让伊阿宋为自己的行为付出代价和受到惩罚。美狄亚还是古代希腊社会中最早的知识妇女的典型。《美狄亚》在艺术上的最大特点是加强了情感和心理描写。。欧里庇得斯是最杰出的心理描写艺术大师。他对美狄亚在杀害儿子的情感活动的细腻而真实的描述，是古希腊心理描写最出色的范例之一。欧同其他悲剧家相比更加现实生活。他的戏剧语言明白流畅，接近口语。《美狄亚》不仅强化了悲剧的批评倾向，增强了悲剧的现实主义色彩，而且还首次涉及到妇女和爱情主题，扩大了悲剧表现生活的范围，此外，创早心理分析方法，展示人物内心世界，推动剧情的发展。Chorus的作用：歌对要美狄亚不要相信伊阿宋的甜言蜜语，在剧终指出美狄亚完成了天意。（宙斯的意愿）其戏剧艺术上的不足：情节冲突依靠突然出现的人或事（deusexmachina）来解决。一百年后，在亚里士多德《诗学》中，他指出这是介绍一部戏剧的最糟糕的办法。古典学者由此结识欧里庇得斯为什么在当时不怎么流行其戏剧语言简单，在公元前4世纪流行程度超过了前面两位悲剧家的作品。通过希腊化时期的新戏剧，罗马戏剧和古典时期的推崇，其对现代戏剧也产生了影响。欧里庇得斯进行了在创造。杀子成了后来作家笔下美狄亚形象的特征。现在的女性主义者在美狄亚形象读出了新的时代信息。三大悲剧诗人发展轨迹悲剧内容：英雄悲剧—命运悲剧—家庭悲剧悲剧人物：写神、独白、对话表现—写理人，行动刻画—写普通人，重视心理分析悲剧命运观：命运由神掌握，不可抗拒—命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗—命运在人手里，自己掌握。第五章古罗马文学古罗马的历史和古希腊一样，经历了原始社会和奴隶社会两个阶段。罗马所在地是意大利半岛。位居地中海中央，形似皮革化。王政时期（753B.C——510B.C）共和时期（510B.C——27B.C）帝国时期（27B.C——476A.D）罗马的兴起公元前8世纪至4世纪，罗马由一个小村庄发展成为强大的城邦。罗马人在不断的对外扩张的过程中，建立起军事行政制度，表现出政治与法律天赋。古罗马文学成就罗马文化主义继承希腊而来，全盘接受希腊神话和各种文学形式。古罗马的文学主要集中在共和后期和帝国前期，包括喜剧、散文和诗歌。普劳图斯（P123）元老院贵族压制西塞罗维吉尔贺拉斯和奥维德古罗马文学的历史地位古罗马文学对欧洲文学的发展起到了承前启后的作用，是连接古代到近代的桥梁。古罗马文学通常是指自古代罗马开始至公元5世纪后期斯洛吗灭亡期间的文学。罗马文学在戏剧、散文、诗歌等领域出现了一大批优秀的作品，普劳图斯、西塞罗、奥维德等，在西方文学史上产生了巨大的影响。文学成就：古罗马文学是对古希腊文学的继承，是古希腊和后世欧洲文学之间的一座桥梁，在欧洲文学史上起着承上启下的作用。在18世纪前，欧洲文学主要受罗马文学的影响，欧洲人是通过罗马文学的折射看到希腊文学的。18世纪以后，欧洲人才把研究的重点从罗马转向希腊。罗马城缔造者罗慕洛兄弟。公元前8—4世纪，拉丁语18世纪前，欧洲文学主要受罗马文学的影响，欧洲人是通过罗马文学理了解古代。第二编中古文学欧洲文学欧洲封建制形成、发展、衰落崩溃时期。中世纪欧洲文学是指5世纪—14世纪欧洲及其文化影响区域的文学。中世纪欧洲文化是基督教占统治地位的封建文化。基督教是从希伯来宗教脱胎而来的。基督教把希伯来宗教关于弥赛亚救世的思想接受下来，宣称耶稣基督是上帝派来的救世主，他以自己的血洗净了人的罪孽，使人类得以升上天国即回归上帝。--原罪观教会美学认为上帝是一起美丽最后根源和最高的美注重形式整一、和谐与秩序。宗教文学（僧侣文学）中世纪宗教文学是指由基督教会人士创作、服务于宗教目的的文学，其创作目的是利用文学宣讲教义和传播圣迹，而富有形象的圣迹与宣讲内容自然也就成了文学。中世纪宗教文学所使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文，其体裁主要有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教诗和宗教戏剧等。早期的史诗主要是指民族大迁徙时代各民族的史诗，其形成环境类似荷马史诗产生时代的情形，属于氏族社会晚期各民族的口头创作。中世纪早期史诗中最早、最完整的作品是盎格鲁—撒克森人的《贝奥武甫》。（英国8世纪）《罗兰之歌》是法兰西民族的英雄史诗。《熙德之歌》是西班牙民族的英雄史诗。第六章中世纪文学学习重点了解中世纪文学的基本样式但丁创作的二重性，但丁创作体现了前后两个时代及其文学的复杂关系中世纪文化与文学中世纪历史起止时间：从公元5世纪至17世纪中叶，英国资产阶级革命爆发，是欧洲历史上的“中世纪”。中世纪是欧洲封建制度形成、发展和衰落崩溃的时期。欧洲现代国家的雏形奠定在这一时期。分期：初期5—11世纪；中期12—15世纪；末期15—17世纪中叶历史分期与文学分期的错位：就文学史来说，封建社会末期已是近代欧洲资产阶级文学的开始，不包括在中世纪文学之内。中世纪的文学只要是指前两个时期的文学（5世纪—15世纪）掠夺纷争的历史：海盗、十字军东征（1099）、教权—王权封建等级制和骑士制度封建等级的爵位：公、侯、伯、子、男；农民没有人身自由，称作农奴。封建战争：十字军东征骑士信条：忠君护教、行侠仗义、保护女主人城市兴起……宗教下的文化中世纪文学艺术成为宗教的附庸公元前1世纪至公元1世纪从犹太教演变而来……教会哲学与美学中世纪哲学置于神学之下，形成宗教唯心主义思想体系的教学哲学（基督教哲学）。教会美学认为上帝是一切美的最后根源和最高的美。注重形式的整一、和谐与秩序。基督教公元前一至公元一世纪，由犹太教演变而来。基督教伦理思想：主要体现在《新约》中：爱和宽恕抗恶禁欲主义信仰上帝是最高的美德中世纪文学教会文学、英雄史诗、骑士文学、市民文学教会文学是中世纪统治地区的文学，作者是僧侣，又称僧侣文学。教会文学的内容是普及宗教教义，歌颂上帝创造一切。形式：祈祷义、赞美诗、基督故事、圣徒传、梦幻故事、宗教戏剧。英雄史诗产生于8—12世纪，由人民集体创作，主要内容反映民族的重大历史事件，歌颂杰出英雄的事迹。英国《贝奥武甫》8世纪；法国《罗兰之歌》1080；西班牙《熙德之歌》1140；俄国《伊戈尔远征记》1185；德国《尼伯龙根之歌》1200骑士文学产生于12—13世纪。骑士文学与市民文学都是欧洲封建社会巩固后产生的世俗文学。骑士文学是骑士制度的产物。反映骑士的生活理想，追求世俗生活的享乐和世俗爱情，属于世俗贵族阶级的文学。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。骑士传奇是表现骑士的冒险经历、展示骑士优美风度的叙事诗，流行于法国北部，内容多描写骑士对贵妇人的爱情，为爱情冒险。英国《亚瑟王和他的圆桌骑士》。城市文学市民创作的文学，属于市民文学。内容描写市民的日常生活，表现市民的机智聪明，反映萌芽中的新阶级的精神特征。城市文学的讽刺世态。但丁及其神曲但丁受罗马诗人维吉尔、贺拉斯、奥维德等人影响。《新生》P146相对于中世纪宗教诗歌而言，它具有清新自然的风格，开创了文艺复兴时期意大利清新诗派先河。《论俗语》（1304--1308）用拉丁语论证了俗语的优越性和形成标准意大利语言的必要性，这实际上是文艺复兴时期西欧各国民族统一语言文化的先声。诗为寓言说，一切文艺都是象征性或寓言性；艺术以善为内容，美为形式；人要有理性；主张建立意大利标准民族语言—俗语，提倡用意大利俗语作为文学用语，对发展意大利文学有重要作用。《神曲》：原名“喜剧”，一是用意大利文写作，没用官方语，不很严肃；二是结局是幸福的；三是他喜欢的古希腊喜剧以政治讽刺见长。卜伽丘在《但丁传》中称它为神圣的喜剧。《神曲》分为《地狱》、《炼狱、《天堂》，每部三十三歌，加上作为全书第一个的序幕，共一百歌。作品这种结构来自一个圣父圣子圣灵“三位一体”的神学概念，使作品从形式上产生一种庄严肃穆的力量，预示着作品严肃重大的主题。地狱上宽下窄，呈漏斗状，共9圈，住着犯七情六欲罪行而受惩罚的。地狱是恶人的归宿处。前几层中都是一些不能控制自己的情欲而犯罪的人。豹：淫欲；狮：强暴；狼：贪婪。灵魂遭惩罚。第七圈分为三环。地狱中第八圈是《地狱》篇的重点，它分为十个断层，里面全都是重罪犯。但丁想象的炼狱是位于南半球海上的一座山，按基督教伦理中的“七宗罪”（骄、妒、怒、情、贪财、贪食、贪色、洗净罪恶灵魂才能升天堂）分为七层。炼狱的作用是净化，亡灵罪孽较轻并且以自责的方式，通过忏悔实现自身的净化，从而得以升入天国。天堂篇：天国是虔信上帝、富有美德的灵魂蒙庥的地方，是基督教伦理的最高境界。《神曲》在人类精神史上具有重要的意义，它在中世纪的神的时代与文艺复兴的“大写的人”的时代的转折点上，为人类提出了一个伟大思想者形象。完美的出路体现出但丁对人类现世幸福的关怀，又体现出他对人类灵魂的关怀。罗丹的《思想者》最完美地表现了但丁的思考形象。主体那浑身健美的肌肉所蕴含的无穷力量是人类朝向至善与完美的精神探索。为什么但丁《神曲》既体现了中世纪的文艺思想，又体现了文艺复兴的光芒？--但丁思想和创作的矛盾性，二重性《神曲》的艺术特色首先表现为它的博大精深。它用诗的语言与形象将古希腊至中世纪欧洲的历史文化融汇成一个艺术整体，其蕴含内容之丰富、用典之巧妙使作品本身达到了一种被拒读的程度。其次，《神曲》创造了富裕大胆的想象与巧妙联想的形象。诗人创造形象的方式有两种：借用与独创。采用梦幻与隐喻是《神曲》的另一个重要特点。《神曲》的特点还表现为它巧妙而严整的艺术结构。作品分为3部，3行分节，奇偶连韵。在艺术上使整个作品显得匀称、工整。《神曲》在语言上的突出特点是在修辞上使用了大量的委婉手法。这类手法的使用并不是为了避免重复，而是为了丰富形象的表现力，使形象具有更多的典故内容。《神曲》语言的另一个重要特点是它用俗语写成的。俗语就是在人民中间广泛使用的意大利语，它不仅打破了文学用拉丁语创作的传统，而且为意大利民族语言与文学的发展奠定了重要基础。1555年的威尼斯版本第一次以《神圣的喜剧》为名，中文版《神曲》。把现实、历史、神话传说融为一体，以亲身经历的形式描绘了梦幻中的地狱、炼狱和天堂。点评今古、议论纵横，以诗的语言对现实剖析。采用中古梦幻文学的形式，以自叙体方式描写但丁35岁在森林迷途遇险，遇到三野兽，得到罗马诗人维吉尔的解救。《神曲》结构游历过程经历：“地狱”、“炼狱”、“天堂”《神曲》主题：一部灵魂的旅程（探索）史，人类必须经过迷惘和错误的考验，才能到达真理和至善至美的境界。也是作者从政治、道德上探讨意大利名族统一的寓言性总结。从当代意识看，它的艺术境界表现出对整个人类命运的深沉忧虑，以及对人类美好前景的坚信。《神曲》的矛盾性（为什么但丁是两个世界的桥梁）主题思想歌颂上帝与批判教会；歌颂禁欲主义道德与同情现实人生的爱情；号召人民斗争与寄希望于贤明君主；对知识和信仰的看法。艺术上中世纪文学创作方法、规则/文艺复兴时的现实主义创作方法。中世纪梦幻文学形式，充满隐喻与象征；严整的诗歌格律，它用的诗体叫三韵句，就是每三行是一个诗节，隔行押韵，一押到底；具有现实主义特征的诗歌片段和场景；对意大利社会现实的直接描写。但丁是欧洲继往开来的诗人，梦幻文学的写作方式对欧洲和中国有深远影响。歌德《浮士德》可与之相比姜岳斌《伦理的诗学—但丁诗学研究》霍金斯《但丁的圣约书：圣经式想象论集》华夏出版社承上启下：古希腊罗马文学与文艺复兴时期文学；古希腊罗马人本思想与文艺复兴时期人文主义思想古希腊罗马文化知识和思想构成《神曲》的重要内容，而且得到重视与肯定，文艺复兴是古希腊罗马文化的复兴第三编文艺复兴时期文学文艺复兴思潮特点人文主义文学的特点堂吉诃德形象哈姆雷特形象文艺复兴时期文艺复兴是发生在欧洲14世纪至17世纪初的一场思想文化运动。它以研究古希腊、罗马学术为先导，以复兴古希腊、罗马文化相号召，故有“文艺复兴”之说。但它并不是古代文化的简单复兴，而是借此摆脱中世纪基督教神学思想和封建主义的桎梏，表达新兴资产阶级的愿望和要求，是新兴资产阶级思想文化的发端。文艺复兴，原义为“再生”。意大利艺术史家乔治.瓦萨里在《绘画、雕刻、建筑名人传》中最早使用。文艺复兴运动的时代背景商业经济的发展；科学技术的发展哥白尼《天体运行论》→对宗教神学的直接挑战；宗教改革重视个体和信仰，推动社会宽容气氛的形成；重新发现人的价值“地理大发现”；古典文化热潮适时涌现八次十字军东征1453年土耳其攻陷了东罗马帝国的首都君士但丁堡；通过掠夺和殖民聚集了大量财富，开始了血腥的原始积累葡萄牙人政府印度第二章第一节文艺复兴运动十四至十七世纪初，萌发于意大利，随后影响到欧洲许多国家的一场资产阶级性质的反封建、反教会的思想文化运动。“回到罗马去”的旗号。声称要把文化久已湮灭的古典文化“复兴”起来，故有“文艺复兴”之称。文艺复兴实质：不是复古，而是利用古典文化的人文精神反对封建统治和教会势力；不仅是文学运动，而且还影响到科学思潮、哲学、政治、世界观等领域，是一切意识形态的全面变革，文艺复兴是时代的巨大进步。人文主义意大利佛罗伦萨大教堂--“花之圣母大教堂”是世界第四大教堂。人文主义一词来自拉丁文，中文译成人文主义、人道主义、人本主义，原指意大利中世纪晚期出现的人文学科。“人文主义”是欧洲文艺复兴时期形成的新兴资产阶级的思想体系，也是文艺复兴运动中资产阶级进行反封建反教会斗争的思想武器。人文主义具体内涵：以“人”为中心的世界观反对以“神”为中心的世界观；以人性反对神性；以人权反对神权；以个性解放反对禁欲主义；以理性反对蒙昧主义；拥护中央集权、反对封建割据。人文主义：既是一种以个人为核心，以人性论为基础的资产阶级的世界观，也是一种主张维护人的尊严和权力，重视人的价值和自由发展的新的伦理道德观。人文主义的时代局限性：当时的资产阶级缺乏对自我价值观念的反思，大力倡导“人性”、“人权”、“个性解放”等，就容易导向利己主义、自由和色情主义；迈出的知识人性解放的第一步，肉体解放；反对封建思想但不反对封建王权，反教会而不反宗教本身。文艺复兴时期的欧洲新兴文学以人文主义思想为内容，因而被称为人文主义文学。它呈现出崭新的文化特质和独特的艺术品格：鲜明的反教会反封建色彩；创作方法上现实主义与浪漫主义的有机结合；民族意识的觉醒与民族性的追求；巴洛克风格的转向；为适应文学表现新时代、新生活的需要，人文主义作家不仅改造了已有的抒情诗、叙事诗、戏剧等体裁，同时，还创制了许多新的文学体裁，如十四行诗、短篇小说、长篇小说、随笔式散文等。第三章第一节人本主义的主义内容与特征以人为中心，赞美人性的美好；宣扬个性解放，反对禁欲主义，追求现实人生幸福；追求自由平等，反对等级观念；崇尚理性，反对蒙昧、盲从艺术特征：现实主义与浪漫主义因素相结合，不拘泥与细节的真实；重点表现人物的精神世界，人物充满激情；采用民族语言写作，各国民族文学步入形成期；新体裁出现：流浪汉小说、悲喜混杂剧、十四行诗。第二节意大利人本主义文学皮特拉克，被史学家认为是第一个人文主义者。他是意大利文艺复兴“佛罗伦萨三杰”之一，以信其独特的诗体形式，创作出大量富含真挚人性情感的诗作佳篇，冲破了教会禁欲主义的道德观念，表达了人文主义的新型爱情观，揭开了西方近代文学的序幕。他是爱情诗的始祖。第一次指出“人学”和“神学”是两个对立的概念；第一位通晓古希腊罗马文学的学者。“黑暗世纪”，绘制了第一张意大利地图。抒情诗集《歌集》是彼特拉克的代表作，是用意大利语写成的，主要是爱情诗，兼有一些政治抒情诗。诗集分为上下两编，前者为恋歌，后者是哀诗。《歌集》主要歌咏对女友劳拉的爱情（恋歌、哀诗），表达了人文主义的以个人幸福为中心的新型爱情观。诗集所倾诉的无限柔情，冲破了封建教会禁欲主义的道德观念，表达了人文主义的以个人现世幸福为中心的新型爱情观。歌集反映了文艺复兴与中世纪两个时代文化精神的抵牾，也鲜明体现了文艺复兴初期人文主义者的精神痛苦。在诗歌形式上，彼特拉克成功地革新了十四行诗的体裁。十四行诗原是意大利民歌的一种体裁，经彼特拉克创造性地运用，变得更加成熟完美，成为后世欧洲各国诗人竞相采用的重要诗体，对欧洲诗歌形式的发展产生了积极作用。彼特拉克因此被誉为“十四行诗的鼻祖”，十四行诗诗体也被后人尊称为“皮特拉克体”。彼特拉克用古典学术同经院哲学相对抗，猛烈抨击罗马教廷。卜伽丘作品中强烈的反宗教思想受教会仇视卜伽丘是意大利第一个通晓古希腊文的人文主义者。他的作品以尖锐辛辣的笔调，猛烈抨击扼杀人性的封建礼教和禁欲主义，大力宣扬维护人的尊严、热爱现世生活、崇尚爱情友谊的新思想新观念，洋溢着文艺复兴时代的人文主义精神。他晚年致力于但丁和其《神曲》研究。《十日谈》人文主义思想《十日谈》拉开了欧洲文艺复兴的序幕，是欧洲文学史上的第一步现实主义小说。小说故事大多取材于历史事件古罗马戏剧、中世纪传说或东方民间故事，如《一千零一夜》、《七哲人书》、《马可波罗游记》等。它被誉为堪与《神曲》相媲美的“人曲”。《十日谈》是一部短篇小说集，卜伽丘代表作，也是文艺复兴初期第一部产生了巨大影响的人文主义文学作品。它受到《天方夜谭》的直接启示，以大故事套小故事的嵌入式叙述结构，组成了一部规模宏大的短篇故事集。宽容/盲从（宗教：基督、犹太、伊斯兰教）快乐/忧郁（禁止说不快乐的事）贯穿《十日谈》全书的是微微文艺复兴文学核心的人本主义思想，其思想意义的首先体现在它把天主教会作为批判的靶子，深刻地揭露了教会和僧侣们的罪恶。《十日谈》犹如一颗投向天主教会的重磅炸弹，全面动摇了天主教会的权威。高举人文主义思想大旗，提倡人性解放，肯定赞美爱情的欢乐，否定教会的禁欲主义，是《十日谈》思想进步性的另一表现。卜伽丘从人文主义立场出发，用许多幽默风趣的故事，抨击禁欲主义违背人性人道。反对封建等级压迫，主张平等是《十日谈》中反映出来的十分可贵的民主思想。《十日谈》的思想内容极其丰富，充分表现了新兴资产阶级的处世态度和生活理想。《十日谈》也反映出作者的思想矛盾和局限性。《十日谈》同中世纪的封建主义文学形成鲜明对照，它的崭新的资产阶级文学特征十分明显。中世纪文学主要描写远离现实的宗教故事和骑士的冒险，而《十日谈》则描写现实的新兴资产阶级生活。中世纪文学中的人物多是教皇、圣徒、骑士，而《十日谈》中的人物主要是商人、手工业者和一般市民，僧侣贵族在小说中成了嘲笑与讽刺的对象。中世纪文学的情调阴郁低沉，劝导人们信奉上帝，寄希望于来世，而《十日谈》却以欢快响亮的歌声赞美自由生活，告诉人们幸福就在人间。中世纪文学常用梦幻、寓意、象征的艺术表现手法，风格阴郁、晦涩，而《十日谈》以现实主义手法概括现实、描摹自然，刻画心理，风格轻松、活泼、风趣、幽默，洋溢着浓厚的生活气息。《十日谈》故事结构紧凑，开辟了欧洲短篇小说的艺术形式，问世后风行全欧，对16、17世纪西欧现实主义文学产生过深远的影响。描写人性，提倡个性解放，反对禁欲主义肯定情欲，歌颂爱情：作品从两性关系反映人性的自然性，100个故事，描写了男女之情占多数。揭露教会和僧侣们的罪恶：第6天第10个故事，教士契波拉变圣物。要求平等，维护尊严：不同阶级的平等、男女的平等；男女平等是小说的突出思想。肯定享乐、宣扬利己：表现并肯定新兴资产阶级的思想意识和利益要求。赞美聪明才智，歌颂进取精神：作品特别赞美女性。《十日谈》的艺术结构是一个典型的框型结构，很规整地把100个故事框在10天这个时间框架里。结构工整，显示了数的和谐与排列的完整。10X10框架结构：继承了东方叙事文学讲故事的传统，但所讲故事又不是长篇故事，因此不可能采用荷马史诗宏大的叙事结构。《十日谈》的地位欧洲文学史上第一部现实主义作品，发展了中古短篇故事，为意大利的散文文学奠定了基础，开创了欧洲近代短篇小说的先河，卜伽丘成为近代短篇小说的开创者。《十日谈》影响法国人文主义文学法国文艺复兴时期的人文主义作家有共同的特点，他们都反对封建和神权，反对禁欲主义，肯定人的生活，肯定个性自由和解放的要求。但是他们中间存在两种不同的倾向，具有贵族倾向的“七星诗社”的诗人与具有民主倾向的作家，如拉伯雷、蒙田等。贵族和平民文学对立鲜明贵族倾向把持文坛维护王权、强烈的反天主教教会倾向（王权与教会争夺权力：1530）七星诗社诗歌及其理论主张：是16世纪经法国文艺复兴时期诗歌流派别具浓厚贵族倾向。他们的诗歌肯定现实。1549杜.贝莱执笔七星诗社贡献：诗歌语言改革和诗歌理论的进步主张；语言方面，提出要统一民族语言，保卫民族语言，用法语写作；诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。作家蒙田的散文蒙田：法国文艺复兴思想家，作品《随笔录》小说创作拉伯雷、那伐尔最为杰出。《巨人传》在荒唐滑稽的外表下，掩藏着极端辛辣的讽刺。拉伯雷自称《巨人传》“酒味大于鱼味”，在荒诞不经的故事情节和粗俗俏皮的笑谈的背后，却彰显出作者独特的人文主义精神，正如作者所说，是一本“脂厚味深的好书”：首先，《巨人传》是欧洲人文主义文学中全面展示人的理想的伟大作品。《巨人传》不仅让我们看到了巨人的完美品格，还指出了培养这种品格的具体教育途径。新人的成长固然离不开教育，但是还需要一个理想的环境。“德廉美修道院”（人文教育的理想国家）就是培养新人的一个理想环境。人们可以公开结婚，可以称心如意地致富急速，更重要的是“他们全都受到扎实的教育”。修道院唯一的院规就是“做你想做的”。其次，《巨人传》对封建神学界和法学界进行了无情的嘲讽。《巨人传》还从知识的角度嘲笑了神学、经院哲学的迂腐和无用。《巨人传》开创了一种新的文学形式—长篇小说。巴赫金称《巨人传》为怪诞的现实主义小说：1.强烈的夸张；2.降格，即贬低化和世俗化。诙谐的实质就是贬低化、物质化。小说通过这种离奇的颠倒和正常秩序被破坏而产生新奇感和可笑性，并且在笑声中融入了讽刺和嘲弄3.双重性；4.《巨人传》在艺术上同中世纪民间诙谐文化，尤其是狂欢节的多种狂欢化要素联系紧密。这不仅反映在取材上，而且反映在讲故事的形式和民间语言的运用上。拉伯雷与《巨人传》→为“病人”提供笔料，病人即社会，一出版即被巴黎大学和法院判为禁书。小说的民间故事基础：《卡冈都亚和庞大固埃》小说主义内容共5部，写巨人家族3代国王高朗古志、高康大、庞大固埃一代胜一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻神瓶。巨人的特点及象征性1.《巨人传》巨人特点：一个字“大”作者用夸张手法从各个方面描写巨人之大：①形体巨大，力大无穷；②食量、酒量惊人。小说从头到尾贯穿“喝”的描写吃的象征“吃”中体现出人物的现实性和主体精神，跟宗教宣扬的禁欲主义相对立，在对吃的夸张描写中充满了对人的价值与能力的肯定；喝的象征贯穿情节结构的喝酒描写，是拉伯雷独有的特征，象征了文艺复兴人文主义者渴求知识，追求幸福，开创新世界的愿望巨人特点的象征意义：人文教育培养的全面发展的新人，不仅体魄强健，而且精神充满勃勃生机。他们身上体现出摧毁旧世界，锻造新世界的巨大力量。才能超群、品德高尚：三代巨人国王，平易近人，体恤民众，热爱知识，敢于承担责任。2.强烈的平民意识，夸张地描写了吃、喝全民性的（平民性）飨食；特意并夸张地描写了身体消化，排泻功能；用粗俗、生动语言描写了狂欢性。这种描写是一种革命、具有颠覆作用，通过以下充上的换位来颠覆社会等级秩序，表达民众平等意识。这一描写的戏谑性影响了后世文学。丰富的人文知识巨人知识渊博，充满智慧，是文武双全的全才。巨人是知识的巨人，也是作者的写照。德廉美修道院—理想的环境。现实生活的再现和丰富的人生阅历。对封建神学界和法学界进行了无情的嘲讽。嘲笑了神学、经院哲学的迂腐和无用，开创了一种新的文学形式—长篇小说，扩大了文学反映现实的容量，奠定了此后长篇小说发展的基础。独特的风格：巨大的夸张和漫画式的讽刺，与民间文学密切联系。散文创作蒙田是近代欧洲散文体裁的创始人，他的《随笔集》反映了他对社会、人类的思考和探索，是法国文学史上第一部优秀的散文作品，同时它与《培根人生论》、《帕斯卡尔思想录》一同被誉为欧洲近代哲理散文的三大经典，在世界文学史上占有举足轻重的地位。蒙田的《随笔集》把视线转向了人自身的局限性，揭示人对宇宙之渺小，信仰失落时的丑恶，人与人的陌生，隔阂与孤独。西班牙文艺复兴文学西班牙文艺复兴在法国之后得到发展，16世纪后半期达到繁荣。16世纪初，西班牙在地理大发现中扩张世界市场，成为称霸欧美的海上强国。1588年西班牙无敌舰队被英国打败，经济衰退。西班牙文学在16世纪得到发展，主要成就是小说和戏剧。小说方面创造了新体裁流浪汉小说。文艺复兴时代的西班牙不仅开创了欧洲流浪汉小说的先例，而且产生了塞万提斯等举世闻名的文学巨匠，从而把西班牙民族文学推向了迄今无人企及的高峰，也为世界文学的繁荣发展作出了巨大贡献，史称“黄金世纪”。西班牙文艺复兴始于诗坛。维加西班牙民族戏剧之父维加载模仿意大利诗歌的同时，保持了西班牙传统民歌的气质，文字凝练、平易、富于甜美的音乐感，被誉为“西班牙的彼特拉克”。《我们时代写喜剧新艺术》反映现实；不拘泥于古典文艺的限制。（悲喜剧交融，讲究情节安排）《当代写作戏剧的新艺术》提出了人文主义的戏剧理论，要求新的喜剧贴近现实生活，反映时代精神；民族戏剧不要死守古典艺术的陈规，必须