关注传统文化热爱的文学 经典500字以上题目自拟

关注传统文化热爱的文学经典500字以上题目自拟篇一：用好中华传统文化百宝箱女乐官们即将为一场宴会演出。宴会开始前，少女们仔细准备、整理妆容，赴宴途中，她们或嬉戏打闹，或梳妆打扮，或扑蝶戏水，终于热热闹闹来到了宴会现场。随着时代报告剧《我们这十年》中《唐宫夜宴》单元的热播，“唐宫小姐姐”们又火了。回望2021年春节，《唐宫夜宴》以一场唐代演出前的幕后故事在河南卫视春晚上一炮而红，而“幕后的幕后”，是一群年轻舞者和舞蹈编导热爱并追寻传统文化的故事。“传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求”，党的二十大报告中多次提到传统文化，令郑州歌舞剧院舞蹈编导、《唐宫夜宴》导演陈琳备受鼓舞。“舞蹈不只是肢体的语言，更是情感和文化的表达，从传统文化中我们能发掘无限创意。展示有意义、有意思、有意境的中华文化，展现可信、可爱、可敬的中国形象，正是我们作为文艺工作者的时代使命。”用唯美古典舞展现厚重中原传统文化，是陈琳一直以来的奋斗方向，《唐宫夜宴》的创作就来自于一场博物馆之旅。在寻找创作素材的过程中，河南博物院的绘彩陶伎乐女俑，河南博物院及洛阳博物馆内的唐乐舞俑引起了陈琳的注意。“当时第一眼看到这些唐俑时，就仿佛看见了千年前的‘同行’——她们拿着乐器载歌载舞，和我们的工作很相似。”有了灵感火花后，如何用舞蹈讲好、讲透中国故事，陈琳钻研许久。她翻阅很多相关的历史书籍、请教博物馆的专业人士，学习了解盛唐时期的历史背景、生活习惯、审美取向等，力图在表演中更真实还原盛唐景象。《唐宫夜宴》中，“从博物馆中走出来的少女”不仅带来了大唐盛世的霓裳羽衣，还把妇好鸮尊、贾湖骨笛、莲鹤方壶、《簪花仕女图》、《千里江山图》等国宝以VR的形式展现在观众眼前。“中华传统文化就像一个永远挖不完的百宝箱，只要潜下心来研究，就能激发出无穷的创作灵感。”从舞蹈《唐宫夜宴》到电视“奇妙游”系列节目，再到舞剧《只此青绿》，近年来，以优秀传统文化为主题的舞蹈、舞剧、电视节目等作品屡屡破圈。在陈琳看来，进入新时代，中国人民、中华民族的文化自信达到了前所未有的新高度，这才是国风舞蹈、舞剧能够“一石激起千层浪”的根本原因。“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，面对党的二十大报告提出的要求，陈琳已开始着手一系列规划和准备。她告诉我，目前正在筹备一部以河南朱仙镇木版年画人物为元素的舞蹈，现已入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评，即将与观众见面。此外，陈琳对《唐宫夜宴》也有规划，目前她已经向剧院打了申请，希望把《唐宫夜宴》排成一部一小时左右的舞剧。“以文化为根，以舞蹈为媒，在讲好中国故事的路上，我将继续努力奋斗。”篇二：年轻人为什么爱上传统文化？据媒体报道：兴起于明宣德年间的掐丝珐琅，被缩小成手机壳上的时尚纹样；苗族姑娘的刺绣，绣在了年轻人的T恤、背包上；秦腔、昆曲、侗族大歌之妙音响彻南北……宝贵的文化遗产正通过互联网走到民众特别是年轻人的身边，传统文化越来越受到年轻人的喜爱。据快手官方公布的数据显示，该平台每3秒就诞生一条与非遗文化相关的视频。以2018年为例，有252万用户发布非遗内容，超过六成生产者是90后。非遗文化通过网络媒介碎片化传播，不但契合了当下年轻人快节奏的生活，也还原了非遗技艺中的精华和本真。无论是馥郁芳香的绍兴黄酒、酥脆美味的驴肉火烧，还是味淡而鲜的金华火腿、脆嫩爽口的涪陵榨菜，又或是酸辣鲜爽的螺蛳粉、料重味醇的羊肉泡馍，这些极具地域特色和民俗风情的非遗美食一直都是大家习以为常的生活点滴，被一代代传承着。螺蛳粉是广西非物质文化遗产，在李子柒制作螺蛳粉的视频背后，找材料、做测评往往要花费几个月甚至更长时间。李子柒分享考察和制作过程时说，她去柳州吃了不下20家螺蛳粉店，也和当地的非遗老手艺人交流。有网友说，李子柒的视频“蕴藏着对生命与世界的思考，让我们离传统文化和传统生活越来越近”。截至目前，抖音平台#我要笑出“国粹范”#话题下共发布了9.1万个视频，播放量达26.3亿次。这个庞大的数字背后，是无数80后、90后、00后网友对非遗文化、东方美学的流连忘返。文化媒体评论说，这是国潮出道，年轻人爱上最美“中国风”……我们知道，包括传统文化在内的“国潮”，就是中国的潮流、传统文化潮流。如今，随着我们民族“文化自信”的确立，国潮、国风正在变成年轻人的时尚文化新宠，越来越多的年轻人将国潮、国风作为追求表达自我情怀和时尚态度的新形式。如今，很多年轻人已让中国文化、中国产品成了生活中的常态。比如，现在一些年轻人穿着唐装汉服上街交友、参加活动，没有人会感到惊奇了。而且，年轻人对于国货、国粹、国风等带“国字号”的热情，更在日常生活中表达出来……再比如，故宫原本被看作是传统文化图腾的标志，但随着这几年故宫推出的一系列文创产品，故宫变得越来越年轻，已经成为国潮文化先锋……年轻人喜欢的非遗文化、国潮、国风，在文创潮流趋势下，正在以时尚文化的形式走进当下年轻人的生活。这些非遗文化、国潮、国风，包含了无限丰富复杂的因子，这些因子有中国文化、有中国艺术、有中国美学、有中国精神、有中国智慧……非遗文化、传统文化，为国潮、国风提供了丰富的文化艺术的素材、题材、形象、形式、符号和理念，而最终成为“国潮”“国风”的文化来源、基础……非遗、国潮、国风这些传统文化，为什么深受年轻人喜爱？因为，在追逐、热捧这种借以时尚、文创形式流行的传统文化中，体现出了年轻人的自我风格和生活态度，获取了一种身份认同和文化认同，而且，在这种潮流、风尚中，融进了社会热点、时代价值精神，最终年轻人寻找到了一种“精神的契合”。我们知道，我们有深远的历史渊源，有博大精深的文化资源，这应是非遗、国潮、国风这样的传统文化成为时尚的依据和基础。但是，今天我们与历史的、传统的文化，不容否认却是存在着精神上的割裂和心理上的距离。这就需要我们用一定的文化方式和精神样式，去弥合这种历史和文化的割裂，拉近我们与传统的距离。非遗、国潮、国风这些传统文化，有的利用电视文化的形式，有的借助新媒体技术，有的经过文创开发，有的增加了时尚文化元素，它们带着时代的精神趣味、审美风尚和文化的温度，走向大众，走向年轻人。这也使我们对传统文化有了新的理解和解读。传统、历史，不再是僵死的、呆板的，而是生动、鲜活的，富有创造性的，这使我们与“传统”更加亲近，成为我们回归历史回归传统的一种方式。篇三：学习中国文化，重要的是热爱近日，借着“全球共写新春联”录制视频的机会，我采访了奥地利艺术家弗里德里希·蔡特尔。蔡特尔的中国朋友都叫他“老蔡”，走进老蔡家的客厅，仿佛走进了一座中国传统文化的殿堂：墙上挂着中国传统山水风景画和书法作品，典雅的红木柜子里摆着佛像、陶瓷摆件等各式中国艺术品，其中还有藏传佛教的艺术精华——唐卡，这在维也纳这座西方古典音乐之都显得很特别。老蔡不仅能写一手好书法，还精通中国传统写意画和篆刻艺术，这样的人物即便在整个欧洲也不多见。老蔡能讲流利的中文，曾于20世纪70年代末、80年代初在中央美术学院学习，是“文化大革命”以后中央美术学院的首名西方留学生，学成后常年活跃于中欧文化交流第一线，见证了中国改革开放以来中西方文化交流的日渐繁荣。老蔡说，自己从青少年时期就对艺术尤其是油画感兴趣，后来开始研究亚洲艺术，起初是日本艺术，但在学习的过程中发现，日本的绘画和书法都起源于中国，这促使他下决心学习汉语。然而在20世纪70年代初，去中国留学仍然是不可想象的事情，直到70年代末，在奥地利驻华使馆的帮助下，老蔡获得了到中央美院学习的机会，这段经历也成为他人生浓墨重彩的一笔。老蔡前后在中央美院学习了5年，让他有机会全面系统地学习书法、国画、篆刻，甚至中医、诗歌、京剧等中国国粹。老蔡说，那段时间是他深入了解中国文化的黄金时期，当时中国改革开放刚刚起步，学校的老师和同学也急切地想了解西方文化艺术，尽管物质条件并不富裕，但看似单调的生活也为自己与中国老师和同学展开交流讨论创造了更多的机会。老蔡说，当时的中央美院领导尽管并没有太多与西方留学生打交道的经验，但是却十分友好，更难能可贵的是，学校时常能够邀请到一些名家亲自授课，比如李可染、陆俨少、王子武、范曾等，这让老蔡受益匪浅。在中国的时候，老蔡还有一个爱好是收集中国古董，在当时的北京，他经常能够淘到一些古玩字画，这也为他以后成为一名古董收藏爱好者打开了大门。在中国的最后两年，老蔡在时任奥地利驻华大使魏德的引荐下担任使馆文化专员，让他在中国文化领域的专长得以发挥。老蔡认为，文化交流是缩短国与国之间距离的重要因素，他不仅担任使馆的中文翻译，还参与了电影《茜茜公主》引进中国的工作，而这部电影成为了早期很多中国人了解奥地利的窗口。更巧合的是，他的一位朋友恰好担任维也纳电影节的负责人，于是在老蔡的努力下，奥地利首次举办了中国电影展，从早期的无声电影到张艺谋的新片，超过40部中国电影得以展现在西方观众面前。谈到几十年来中国的变化，老蔡说，他在中国留学时，很多中国人甚至没怎么见过外国人，以至于当时留着大胡子的他经常被人指着说“马克思来了”。改革开放以来，中国在各个方面都发生了翻天覆地的变化，整个社会充满勃勃生机，普通民众友善而礼貌，处理问题的态度也十分具有专业精神，这一点甚至超过很多欧洲人。社会环境的变化也体现在文化艺术领域的飞速发展，不断推陈出新，相比之下欧洲反而更加固守传统，尽管莫扎特、贝多芬等大师的精神遗产得到了传承，但在文化创新方面，老蔡认为中国走在了前面。关于对中国传统文化的理解，老蔡对我说，自己毕生从事文化领域的工作，如果有人问他最卓越的文化是哪一种，他一定会不假思索地回答：中国文化。其中最重要的原因是，没有哪一种文化能够像中国传统文化一样，将文学、书法、篆刻甚至哲学和宗教等如此紧密地结合在一起。例如，中国传统的国画离不开书法，因为使用毛笔的技能就是通过练习书法来习得，学国画必先练书法。很多著名的中国艺术大师，如吴昌硕、齐白石等，都是书法家及篆刻家，只不过他们的画太有名，导致人们对他们的篆刻造诣了解得相对较少。更进一步讲，不管是书法还是篆刻，对于中国传统艺术都是不可或缺的，比如钟鼎、石鼓、碑刻等，而这些延续两三千年的传统艺术在美学方面又对现代艺术产生了深远的影响，这在全世界都是独一无二的。另外一个原因是中国艺术在技法上的美感。以老蔡最擅长的国画来说，简单的线条组合就可以表现出不同的内容，这种技法在《芥子园