从建安风骨到正始之音

第一章从建安风骨到正始之音（4课时）一、学习提示本章介绍了建安文学和正始文学的情况。分5节，用4节介绍建安文学，1节介绍正始诗歌。第一节：曹操与曹丕。主要介绍了他们诗歌的内容和风格，也指出了他们对建安文学的倡导和贡献。第二节：曹植。着重介绍了他在政治上的悲剧和在诗歌创作上的卓越成就，肯定了曹植在后世诗坛上的地位。第三节：王桀、刘桢及蔡琰。分别介绍了3人在诗歌创作上的成绩，并连带介绍了建安七子中的其他诗人，如陈琳、阮瑞、徐干等人。第四节：建安诗歌的时代特征。从政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁的悲剧色彩等4个方面论述了“建安风骨”的美学内涵。第五节：阮籍、嵇康与正始诗歌。重点介绍了阮籍82首《咏怀诗》，指出其与建安风骨是一脉相承的。本章是魏晋南北朝文学的重点。要求能结合具体作品的分析，认识“建安风骨”的美学内涵和“正始之音”隐晦风格。要求掌握“三曹”诗歌的主要成就和各自的特点，掌握“七子”中代表的王粲、刘桢、蔡琰等诗歌创作的内容和特点，阮籍《咏怀诗》的成就和影响。其中尤为重要的是对曹植生平及诗歌的了解。通过本章的学习要充分认识建安文学在我国文学史上的地位和影响。讲析篇目和导读篇目：*《蒿里行》、*《短歌行》、*《燕歌行》、*《美女篇》、*《咏怀诗》（*夜中不能寐、独坐空堂上、驾言发魏都）、《步出夏门行》（观沧海、神龟虽寿）、《赠白马王彪》、《七哀诗》（西京乱无象、荆蛮非我乡）、《野田黄雀行》、《杂诗》（仆夫早严驾）《送应氏》、《名都篇》二、重点和难点1、曹丕及七言诗。2、曹植对五言诗的发展。3、建安诗歌的时代特征。4、阮籍《咏怀》82首。第一节曹操与曹丕一、建安文学二、曹操的生平及文坛地位操字孟德，沛国谯（今安徽毫县）人。曹操的家庭出身是微贱的，他的父亲曹嵩是汉桓帝时宦官曹腾的养子，《三国志•魏武帝纪》说“莫能审其生出本末”，可知其先世社会地位不高，为当时的清流所鄙视。又一说认为是汉相国曹参之后，则恐不可靠（陈华昌《曹操与道教及其仙游诗研究》一书有考辨）。曹操的家庭出身，加上当时社会风气的影响，使他很少受传统伦理观念价值标准的束缚，他重视实效，崇尚刑名之学，在日常生活中也简易随便。《三国志•武帝本纪》云：“少机警，有权数，而任侠放荡，不治行业，故世人未之奇也。”裴松之注引《曹瞒传》云其“好飞鹰走狗，游荡无度。”《世说新语》引云：“曹尝问许子将：'我何如人也？'子将不答。固问之，子将云：'子治世之能臣，乱世之奸雄。’”陈琳文中曾说他是“赘阉遗丑，本无懿德；好乱乐祸，剽狡锋协。”从个性来看，他的特点可说是生性机警，简易通脱。而所谓通脱，就是无所拘泥，不固执，个性与感情能够直率地表现出来。这种个性当然也影响并体现于其文学创作。曹操是政治家兼文学家，这种双重身份使他对建安文学的兴盛起了决定性的作用。这表现在：（1）建安文人集团的形成与他的汲引罗纳有很大关系。汉末社会动乱，文士颠沛流离，分散各地，是他将他们吸纳到自己的身边，从而形成了一个文人集团。如徐干、刘桢、杨修、邯郸淳、吴质、陈琳、应场、王粲等，无不是在他的感召与延揽下走到邺城的，邺下文人集团创作局面的形成，曹操实有力焉。（2）他在鼓励文人为他效力的同时，还勉励他们努力从事文学创作活动。如陈琳草具书檄，深得他赏识，“数加厚赐”，阮瑞受命作书与韩遂，亦受到表彰。（3）他自己的文学创作推动了文学创作活动的兴盛。《文心雕龙•时序》说：“魏武以相王之尊，雅爱诗章”。《三国志•魏书》说他“御军三十余年，手不舍书。……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。”而且他常常兴之所至往往要他人参与其事，从而形成了当时集体性的文学创作活动。因此，没有曹操，就难以形成当时文学繁荣的局面。三、曹操的文学创作及其成就曹操的文学创作，主要表现在诗歌上。他的诗歌今存有20余首，数量不算多，但成就却很突出。从内容上来看，大致分为四类，即纪事，述志、游仙、咏史。纪事类诗歌对汉末战乱和人民的苦难作了真实的反映，如《蒿里行》、《薤露行》、《步出夏门行》、《却东西门行》等。其中《蒿里行》写军阀混战造成的惨象，被明人钟惺誉为“汉末实录，真诗史也”。述志诗有的表现了他的政治理想与政治主张，以《度关山》、《对酒》为代表。如《对酒》：“对酒歌，太平时，吏不呼门。王者贤且明，宰相股肱皆忠良。咸礼让，民所争讼。三年耕有九年储，仓谷满盈。……囹囿空虚，冬节不断人。”还有的则表现了统一天下的雄心壮志，如《短歌行》、《步出夏门行》中的《观沧海》、《龟虽寿》。游仙诗则有《气出唱》三首、《精列》。《咏史》有《善哉行》三首其一等。在艺术上，曹操的诗歌有以下几方面的特点。第一，继承汉乐府的传统而又有所创新，曹操现存的二十五首诗歌全是乐府诗，这些诗歌沿用了汉乐府的题目以及乐府民歌中常见的题材，在这一点上他明显地继承了汉乐府民歌反映现实的传统，“感于哀乐，缘事而发”。但是他又对汉乐府民歌进行大胆的革新，因而富有创造性，这种革新，表现在一是汉乐府民歌反映现实眼界较狭小，对重大事件较少涉及，而他则在乐府诗创作中直接反映汉末重大历史事件，这就对民歌的传统有所突破。二是他虽沿用乐府古题，却又是以古题写时事，可谓是袭古题而不袭古意。如《短歌行》，崔豹《古今注》曰：“长歌、短歌，言人寿命长短，各有定分，不可妄求”这是古辞内容，而曹操的《短歌行》在咏唱“对酒当歌，人生几何”时，又加进了求贤才的内容。《蒿里行》、《薤露行》，原是丧歌，崔豹《古今注》云：“言人命如薤上之露，易唏灭也。亦谓人死魂归蒿里。……至孝武时，李延年乃分为二曲，《薤露》送王公贵人，《蒿里》送士大夫庶人。使挽柩者歌之，世呼挽歌。”但曹操却用来写汉末时事。由此可以看出曹操在运用汉乐府这一形式时，表现了充分的灵活性，进行了大胆的革新。这种革新，拓宽了乐府文学的表现领域，给乐府文学注入了新的活力。朱乾《乐府正义说：“乐府题，自建安以来，诸子多假用，魏武尤甚;'方东树也说他是“用乐府题目作作诗。”而这正是他对乐府的一大贡献。第二，他的诗在风格上以慷慨悲凉为基调，语言上极为本色。建安时期社会动荡，民生凋弊，满目苍瘐，作为政治家的曹操蒿目时艰，故其抒发情感往往慷慨悲凉，这也成为他诗歌风格的基本特征。而在诗歌的语言上，他又绝少华美辞藻，结构也不很精细，而是喜从大处着笔，厚重古朴，真实直率地坦露自己的胸襟，显示出鲜明的个性。故钟嵘评云：“曹公古直，甚有悲凉之句。”敖陶孙云其：“如幽燕老将，气韵沉雄。”陈祚明云其“跌宕悲凉，独臻超绝。”第三，在体裁上，他四言、五言均有，且皆成就不凡，就五言而言，他是开建安文人五言诗之风气者，就四言而言，他则《诗经》之后复兴四言的大家。这是因为《诗经》之后，文人的四言诗很少出色者，他不是机械的摹拟《诗经》，而是在内容与情调、句法、词法均有创新，从而使四言诗在《诗经》之后又大放异彩。除诗歌外，曹操的散文也颇有特色，鲁迅称他为“改造文章的祖师'。其文风的特点是清峻与通脱，也即是他的文章不受任何陈规的约束，说话大胆，言辞锋利，用极简洁的形式与朴素的文笔，坦露自己的心境。最著名的有《让县自明本志令》、《祭故尉侨玄文》、《遗令》等。四、曹丕及其文学创作丕字子桓，曹操次子。其兄曹昂早死，故其后来得以继承曹操的爵位。建安二十二年立为魏王太子，二十五年代汉自立，曹丕在政治上无曹操之雄才大略，但他羡慕汉文帝的无为而治，即位后也有一些开明的政策，表明他力求做一个明君。他博学多识，勤于著述，对文学创作也很重视，是曹操之后建安文坛的又一领袖。他的文学创作今存辞赋或全或残约30篇，诗歌据钟嵘《诗品》，说原有百余首，现存约四十首，另《典论》一书，今存二篇。曹丕的诗歌，就题材而言，可分三类，一曰公宴诗，这类诗大多写游赏宴欢之乐，模写山水，往往与诸子同题共作。二曰抒情言志之作，三曰写男女爱情及游子思妇题材。其中以第三个方面写得最好，也最有特色。其次，他的诗在体裁上比较多样，四、五、六、七言，杂言均有创作。在风格上，曹丕的诗歌更多地具有清新流丽、细腻缠绵的特点，这一点与曹操的古直苍凉不同。所以清人沈德潜说他是“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。五、曹丕的文学贡献（一）他的《典论•论文》是文学批评史上第一篇专门性的论著。《典论》是一部学术性的著作，已逸，《论文》是其中唯一保存下来的一篇。涉及到文学的价值、作家评论、作家的气质、作品的风格、文体的区别等文学批评中几个很重要的问题，为此后的文学批评理论的繁荣开了先河。1、对文学价值的重视。他说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。”曹丕所说的“文章”，指广义上的文章，既包括伦理道德方面的论著，也包括诗、赋等文学作品。它把文学提高到与传统经典相等的地位，这对文学的兴盛，必然起到积极的推动作用。2、对建安七子作了评价，指出各人的长处和短处。3、提出了著名的“文以气为主”的观点。它所说的“气”，大体指作家的气质。作家的气质不同，导致作品的风格就不同。4、初步探讨了各种文体的特点：“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”（二）曹丕有一首乐府诗《燕歌行》，内容上仍脱不了古诗十九首“少妇闺怨”的题材，主要用情景交融的手法，风格清丽婉转，低徊哀怨；更重要的，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的文人七言古诗。比较：张衡的《四愁诗》是我国文学史上第一首独立的完整的文人七言诗。但不是成熟的，因为还带有楚辞的遗迹。（三）与曹操相比，曹丕的诗表现出新的变化：（1）更注重个人情感的抒发；（2）文人化艺术表现手法的使用与艺术风格的形成，这主要表现在语言的工丽绮练和艺术形式的创造上。讲解：《蒿里行》（P201）“白骨露于野，千里无鸡鸣”二句，从视觉和听觉两方面大幅度的勾画出战乱时代百姓悲惨的生活画面。明•钟惺评此诗：“汉末实录，真诗史也。”全诗充满着强烈的爱憎感情，言简意赅，悲慨深沉。讲解：《短歌行》（P202）“短歌”与“长歌”相对而言，非指诗篇幅的长短，而是就歌曲唱时声调的急缓、长短而言。这是一篇用于宴会的歌辞。全篇由两个相互联系的主题组成：一是感叹时光易逝，人生短暂；一是渴慕贤才，希望得到他们的帮助，实现统一天下的雄心。正因为感到时光易逝，人生短暂，所以才有时不我待的焦虑，大业未成的忧虑，求贤若渴的心情和建功立业的决心。诗人追求不朽的事业，不仅是一种社会责任感，而且是为了使自己有限的生命获得崇高的价值。全篇以比兴手法，如“朝露”喻人生苦短，“呦呦鹿鸣，食野之苹”喻贤臣找到了明君，“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”喻贤臣没找到明君的茫然，“山不厌高，水不厌深”喻自己的博大胸怀。全诗八句为一个层次，感情迂曲幽深，反复申说，从“人生几何”发唱，以“天下归心”收结，诗中流动着一片悲凉慷慨、深沉而雄壮的情调，这正代表着建安诗歌最为感人的一面。讲解：《燕歌行》（P210）这首诗的意义在于，一是它是我国文学史上现存最早且最完整的一首文创作的七言诗。七言诗的形式，在曹丕之前，只有东汉张衡的《四愁诗》，但《四愁诗》每句中间加有一“兮”字，而曹丕此诗则完整的七言句式，因而他对七言诗的形成做出了贡献。尽管它还是句句押韵，音节不免单调，但却直接为后来七言诗的成熟起了导夫先路的作用。第二，这首诗情致凄婉动人，语言浅显清丽，音切和谐流畅，很能体现曹丕诗的艺术风格。作者将思妇安放在秋夜的背景上来描写，即景抒情，即委婉细腻，又凄恻感人。开头三句写秋景，以燕雁尚知时令以兴起女子对远行丈夫的怀念。“愫愫”二句揣度对方远游也必定思念故乡。“贱妾”以下五句写女子百无聊赖的思念情状。最后四句补写夜景，末二句感慨牵牛、织女隔河遥望，为他们无辜被隔离而叹息。这样景情结合，非常巧妙地表现了女主人相思别离的幽怨之情。全诗语言上平易清新，颇有个性特色第二节曹植一、曹植生平植字子建，曹丕之弟。曾封陈王，死后谥曰“思”，故后世称陈思王。在建安作家中，他是留存作品最多，对后世影响最大，后世评价最高的一位作家。钟嵘称他为“建安之杰”，谢灵运尝云：天下才共有一石，曹子建独得八斗，我得一斗，自古及今共用一斗，奇才敏捷，安有继之？（李瀚《蒙求集注》）曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁二、曹植的诗歌创作及其艺术成就曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。《赠白马王彪》可说后期作品的代表。曹植后期诗歌，主要是表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤，其内容可分为四类：第一类是对自己和朋友遭遇迫害的愤懑，如《野田黄雀行》第二类用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹，如《浮萍篇》、《美女篇》、《七哀诗》、《种葛篇》、《杂诗》（西北有织妇、南国有佳人）等；第三类是述志诗，如《杂诗》（仆夫早严驾）等；第四类是游仙诗，如《仙人篇》《五游咏》、《游仙诗》、《远游篇》、《升天行》等。曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速;《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水扬其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗眸语》）。第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上。曹植诗歌中对偶句极多，这一特点是魏晋诗歌趋向骈偶化的开始，而曹植是将这一手法运用到诗歌创作中的诗人。如“秋兰被长坂，朱华冒绿池。”（《公宴》），“阊阖启丹扉，双阙耀朱光”（《五游》），再如炼字的句如“清风飘飞阁”（《赠丁仪》），“明月澄清景”（《公宴》）等，经过诗人的精心锤炼，便达到了十分警醒的效果。这为后来南北朝文人诗歌注重修辞技巧开了先河。第四，他的诗歌中，对自然景物有较多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。曹植对诗歌的发展作出了杰出的贡献，后人给予他极高的评价，称其为“建安之杰”。后人之推崇曹植，原因有三：一是文采富艳，二是他对五言诗的发展有重大影响，三是他不幸的身世引起后世文人的认同。讲解：《美女篇》（P212）诗借美女因不遇理想的配偶而“盛年”不嫁，抒发有才能、有理想的志士因不遇明主，才能不得施展，理想无法实现的慨叹。从《白马篇》到《美女篇》，可看出诗人由前期到后期的心迹讲解：《野田黄雀行》（书P33）建安十四年（219）,曹操杀了曹植的好友杨修，次年曹丕即位，又杀了曹植的知己丁仪、丁廙（^）兄弟俩，这首诗就作于此时。它通过黄雀落网和少年拔剑挑网救雀的故事，反映了当时政治官场上的险恶和黑暗，表达了对邪恶势力的憎恶和自己身处险境、无力救助朋友的悲愤心情。诗中用“风波”喻环境的险恶，以“利剑”喻权力，以“鹞”喻强暴，以“雀”喻弱小和无辜的生命。通篇用比喻，而通篇写心，写眼看一个个朋友被无辜的杀害而自己爱莫能助的无奈和悲愤之心。由于政治环境的险恶，诗人只能用比喻的手法曲折深婉的表达。讲解：《赠白马王彪》（P216）全诗共七章，感情丰富复杂：旅途的艰辛，骨肉分离的悲伤，对人生的失望，对曹丕不敢明言的怨恨，对监视者的诅咒，兄弟之间强作达观的慰勉等等，层见错出，真切感人。而且诗中还出现了一种从根本上对人生表示怀疑、否定的倾向。这是因为，曹植既不能放弃对人生价值的追求，又看不到现实矛盾有任何解决的可能。天命可疑，神仙虚妄，人生无常，现实世界一片黑暗。本来建安文学具有一种慷慨激昂的基调，但这种基调是建立在对人生价值追求的自信自负的基础之上的。当严酷的政治现实粉碎了这种自信自负之后，诗歌的格调就随之改变。由此开启了“正始诗风”。但从根本上说，曹植早期诗歌的激昂之气与后期诗歌的悲哀情调有相通之处。正是由于建安文人对于人生自由和生命价值有着强烈的追求，当这一追求受到打击时，他们的悲哀才如此强烈。第三节王粲、刘桢及蔡琰一、建安七子“建安七子”的名号，最早出自曹丕的《典论•论文》。他说：“今之文人鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宜，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应场德琏，东平刘桢公干。斯七子者于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋于千里，仰齐足而并驰。”从此，建安七子的名号便确立下来，其中孔融年辈较长，且在建安十三年（208）被杀，实际只有六人参加了邺下文学活动。七子效命于邺下，于其文学创作，实有幸与不幸。曹操罗织文人于邺下，政治上的考虑大于文学。“诸子在魏，犹孟子在齐，不治事而议论。魏武看诸子，俱是书生无济，然不收之，则失人望，故用之以充文学。”（吴淇《六朝选诗定论》卷5）七子依附曹氏于乱世，虽然有了安定的创作环境，但个性不免受到压抑，无聊的应酬之作亦相应增多，当然这也是政治上一个无奈的结果。“建安七子”中，以王粲的文学成就最高。王粲（177—217）,字仲宣，山阳高平人。王粲才名早著，少年时即为蔡邕所重。十七岁时避难荆州，依附刘表十五年，但不被重用。后归曹操，为丞相掾，军谋祭酒，侍中等。王粲诗文兼擅，为“七子之冠冕”。（《文心雕龙•才略》）诗以《七哀诗》最为有名。这是建安时期现实主义诗歌的杰作。第一首（西京乱无象），先叙写在动乱社会不得不离开中原，投奔荆蛮的原因，次写沿途所见所闻，“出门无所见，白骨蔽平原”，极概括地写出大乱中社会的萧条，笔力凝重，感情沉痛。并通过饥妇弃子的典型事件，深刻地提示了当时军阀混战给人民带来的深重灾难，结尾抒写作者盼望有明主拯救乱世的愿望。这首诗和曹操的乐府一样体现了以旧题写时事的精神。王粲的《登楼赋》，是一篇脍炙人口的抒情小赋，这是作者登荆州当阳城楼时的所见所感。异乡风物之美引发他思乡怀土之情和壮志未酬的沉痛感情，写景和抒情相结合，具有浓厚的诗意，脱尽了汉赋铺陈堆砌的习气，显示了抒情小赋在艺术上的成熟。刘桢，字公干，东平人（山东东平），父刘梁为汉宗室，曾为野王令，性格倔强，今存诗二十馀首。七子中，他的成就也很突出。钟嵘称他诗云：“源出于古诗。仗气爱奇，动多振绝，真骨凌霜，高风侉俗。……陈思之下，桢称独步。”（《诗品》上）其成就主要在诗，可分为两类，一类是赠答诗，一类是游乐诗。赠答诗中，最著名的是《赠从弟》三首，分别用频藻、松树、凤凰为喻，抒写坚贞高洁的性格。游乐诗包括《公宴诗》、《斗鸡诗》、《射鸢诗》等。刘桢诗名甚高，可惜流传下来的作品很少，其中最为人称道的是《赠从弟》三首，第二首：“亭亭山上松、瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正凄惨，终岁常端正，岂不罹凝寒？松柏有本性”。通过比兴手法写出了有理想有报负之士守志不阿的节操。七子中的其他诗人也都有一些著名的作品，如陈琳《饮马长城窟行》借秦代民谣写繁重徭役给广大人民带来的痛苦，有强烈的现实意义。阮瑞《驾出北郭门行》写一位孤儿被后母虐待的情状，从侧面反映出汉末残酷的社会现实。徐干《室思诗》写思妇忧愁苦闷的心绪，哀怨缠绵，堪称佳作。二、蔡琰及其《悲愤诗》蔡琰，字文姬。蔡邕之女，陈留圉（今河南杞县南）人。事迹见《后汉书•列女传》。她自幼受到很好的文化教育，博学有才辩，又妙于音律，但却遭遇不幸。《后汉书》本传云：“适河东卫仲道。夫亡无子，归宁于家。兴平中，天下丧乱，文姬为胡骑所获，没于南匈奴左贤王，在胡中十二年，生二子。曹操素与邕善，痛其无嗣，乃遣使者以金壁赎之，而重嫁于董祀。”这种文化教养以及不幸的遭遇，使她写下了汉末杰出的诗篇《悲愤诗》。其诗今存三首，五言体《悲愤诗》、骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》。其中五言体的《悲愤诗》比较可信。苏轼《仇池笔记•拟作》以为非出自蔡琰之手，蔡居厚《蔡宽夫诗话》以为是蔡琰所作，以史证诗，当为蔡琰作无疑。（参看余冠英《汉魏六朝诗论丛》）骚体的《悲愤诗》所述情节与蔡琰生平有不合之处，许多学者认为非蔡琰所作。《胡笳十八拍》（载《乐府诗集》和朱熹《楚辞后语》）相传是她的作品，但由于不见《后汉书》，而且文体与汉魏间作品不同，有人也怀疑是后人伪托。（参见中华书局《胡笳十八拍讨论集》）五言《悲愤诗》是建安文坛上的一篇杰作。它长达540字，像这样长篇的叙事诗，是前此文人诗歌中没有的。这首诗生动地描写了诗人在汉末军阀混战中的悲惨遭遇。她在被掳途中，受尽了胡兵的虐待和侮辱；在滞留胡中又倍受思乡煎熬；有幸回国，却又和亲生子女生离死别；归国后，故园一片废墟，怵目惊心。全诗叙事兼抒情，善以女性的细腻感受，通过细节描写，描摹情景，使人如临其境。《悲愤诗》是对汉乐府叙事诗的发展，它对杜甫叙事诗的艺术风格，也有很大影响。第四节建安诗歌的时代特征一、政治理想的高扬。汉末动乱，激起建安文人的政治热情，建功立业，扬名后世，成为他们共同的追求。“三曹”以天下为己任，“七子”都不甘以文人自居，造成了当时诗歌“雅好慷慨”、“志深笔长”、“梗概多气”的特点，“慷慨”一词为建安诗人的诗歌所习用。建安诗歌这种悲凉慷慨精神，具有鲜明的时代特点。二、人生短暂的哀叹。动乱使生灵涂炭，疾疫流行，人多短寿。建安文人或死于疾疫，或被杀害，这种情况对文人刺激很大。面对短促多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度：第一种是单纯的哀叹；第二种是慨叹岁月短促，功名未立而努力追求;第三种是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观。三、强烈的个性表现。建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代。他们以文才武略自居，在诗歌创作中不肯踵武前贤或效法同辈，努力展现自己的独特风貌，“三曹”、“七子”可谓风格各异，诗体的运用上也或擅四言，或长五言，或工七言。鲜明的个性特点，是建安诗歌独具魅力的标志。四、浓郁的悲剧色彩。曹操诗悲凉，曹植诗颇有“忧生之嗟”王粲诗“发愀怆之词”，刘桢诗“感慨至深”。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，故诗歌带有浓郁的悲剧色彩。以上所举各点，就是“建安风骨”这一美学范畴的内涵。补充扩展内容：刘师培把“建安风骨”总结为四个方面（见《中古文学史》）：1、清峻。曹操以刑名法术治理天下，于鞍马间为诗为文，用语简洁，词气峭厉，不傍经典，直抒胸臆，故文风清峻。2、通脱。即随便之意。诗文的随便由思想的随便而来。这跟汉末儒学衰微，玄学兴起有关。故这一时期的文学，既有直面现实人生，积极建功立业的乐观精神，也有命运无常、人生短促的感叹。但总的看来，建安文人对生命短暂的感叹，最终导向及时建功立业、追求人生的不朽的精神。所以，慷慨悲壮，乃成为建安文学的又一风格特征。3、骋词。即气盛词壮。建安文人思想束缚较少，精神比较自由，故其议论时事，抒写情志，无不畅所欲言，力求充分地表现自我，由此形成“骋词”的艺术风格。4、华靡。即华丽。曹操尚质朴为文，而注重诗文华靡的，首推七子和曹丕、曹植兄弟。建安文学之渐趋华靡，表明文学已摆脱经学的附庸地位，其独特的艺术风格开始受到文人的自觉重视。这在中国文学史上，具有非常重要的地位。第五节阮籍、嵇康与正始诗歌一、从建安风骨到正始之音正始是齐王曹芳的年号（240—249）,但习惯上所说的正始文学则包括正始以后至西晋立国这一时期的文学。这一时期文学的总体特征是：在整体风貌上，建安文学中那种高扬奋发、积极进取的精神已基本消失，而对人生的哲理性思考以及浓烈的忧生之嗟成为作品的主调。在艺术上，正始作家不再效法建安诗人用模仿乐府叙事体的方式揭露时事，而是将抨击时事与抒写感愤融为一体，使五言诗的抒情性进一步加强，诗歌在艺术上进一步文人化。在风格上，正始诗人创造了曲折隐晦、清隽艰深的风格，并开创了把多首托喻寄兴的诗歌集合成五古咏怀组诗的体例。而这种以组诗的形式发感慨、寄情怀、写理想的方式，对后世诗歌产生了极为深刻的影响。从此以后，文人往往将托喻寄兴的五言古诗集合成组，来集中反映作家对社会人生的感怀。从建安风骨到正始之音这一文学风尚的变化，原因是多方面的，但其中影响最著者，则是政局的不时变动以及玄学思潮的影响。公元239年（明帝景初三年）明帝死，临终以曹爽与司马懿夹辅曹芳即帝位，但是不久曹爽与司马懿围绕权力之争而矛盾激化，展开了激烈的斗争。这场权力之争几乎贯穿于这一时期的始终。在残酷的政治斗争未见分晓时，身处这一政治背景下的诗人便深感苦闷。正始十年（249）司马懿趁曹爽扫祭高平陵之机，发动政变，控制洛阳，诛杀了曹爽，而在此前，由于不少名士曾依附曹魏，于是曹爽被诛杀后，这批依附者如何晏、邓飏yang2声）、丁谧等亦遭杀害，史称当时“天下名士去其大半”司马懿死后，其子司马师、司马昭掌权，又相继杀害了夏侯玄、毋丘俭、诸葛诞等名士，这一系列的杀戮，在政治上造成了一种高压的局面，文人便普遍地感受到了政治上幻灭感与危机感，因此，他们在写作诗文时，便不能不有所顾忌。他们不敢在作品中公开论及时政，只能以曲折隐晦的形式，抒写自己的忧愤，这自然就使得这一时期的文学与建安文学的慷慨激昂、乐观进取形成了反差。除了时局政治的影响外，这一时期盛行的玄学思潮也对文学风貌的变化产生了深刻的影响。玄学作为一种社会思潮，其渊源可追溯至汉末，但谈玄而成为一种社会风气，则是正始年间出现的。正始初期，当时以洛阳为中心，在何晏、邓飏周围聚集着一批谈玄的土人，也即正始名士。至正始中期以后，则形成了以“竹林七贤”为代表的另一谈玄群体。（竹林七贤其名称始见于《世说新语•任诞》：陈留阮籍、谯郡嵇康、河内山涛、三人年皆相比，康年少亚之。预此契者，沛国刘伶、陈留阮咸、河内向秀、琅琊王戎。七人常集于竹林之下，肆意酣畅，故世谓“竹林七贤”。“竹林七贤”，实际上是个名士集团。山涛、王戎后来投靠司马氏，其余五人都崇尚老庄，任性嗜酒，寄情山水，反对礼法名教，对司马氏的篡权夺位不满。文学成就上，向秀的《思旧赋》为悼念好友嵇康和吕安所作，十分感人，但无诗流传；刘伶只有一首五言诗传世；山涛、王戎、阮咸没有诗歌传世。因此，七贤中真正能代表正始文学最高成就的只有阮籍和嵇康。）玄学在内容上是以老庄思想为中心的。而老庄思想常常表现出对世俗社会、对传统的儒家伦理道德的蔑视，因此受其影响，这时期文人的人生态度也就发生了深刻的变化。在他们的人生取向上，更多地具有了一种超凡脱俗的人生趣味以及一种自由自在、闲适愉悦、心与道冥的理想人生的追求。玄学在对士人的人生态度发生影响的同时，也自然对其文学创作也产生了影响。盛谈老庄玄理，使得他们的诗歌明显地表现出对于清虚高旷、自然悠远的诗歌境界的追求，正始诗歌中的这类诗歌境界，显然是与此有关的。另一方面，谈玄需“校练名理”，通晓抽象理论的思辩，这也就不能不影响到诗歌的哲理成分，正始诗歌在抒情性加强的同时，又大都增添了一些理性的色彩，其原因即在此，正如刘勰在《文心雕龙》中所说：“正始明道，诗杂仙心。”正始文学风貌的形成，政治的因素与玄学的影响，可以说是纠葛在一起的。他们共同的作用，促成了正始文学特征的形成二、阮籍与《咏怀诗》阮籍（210—263,52岁），字嗣宗，陈留尉氏（今河南尉氏县人）人，阮瑞（建安七子之一）之子。其人”才藻艳绝，而倜傥放荡，以庄周为模则”（《三国志•阮籍传》）。为人则“旷达不羁，不拘礼俗”（《三国志•阮籍传》）。司马昭当政时，“闻步兵校尉缺，厨多美酒，营人善酿酒，求为校尉，遂纵酒昏酣，遗落世事”《三国志》本传引《魏氏春秋》），遂世称“阮步兵”。阮氏对司马氏的拉拢利用虽持敷衍的态度，虽然最终逃脱了司马氏的迫害，但其内心却极度痛苦，终于忧愤而卒。籍容貌环杰，志气宕放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭门视书，累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄、老。嗜酒能啸，善弹琴。当其得意，忘其形骸，时人多谓之痴。（《晋书•阮籍传》）籍早有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全焉。籍由是不与世事，遂酣饮为常。文帝（司马昭）初欲为武帝（司马炎）求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。（《晋书•阮籍传》）籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃备酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。（《晋书•阮籍传》）阮籍的文学成就，主要是《咏怀诗》82首。八十二首诗虽非一时一地之作，但因内容集中，风格和表现手法接近，可以看成五古咏怀组诗。内容主要有三个方面：一是抒写内心激烈的矛盾和强烈的忧生惧祸之情。《咏怀》其一“夜中不能寐”是最有代表性的作品，奠定了整个组诗的基调。诗人用象征的手法，通过他夜中难寐、徘徊户外的一系列举动和眼前所见所闻，抒发了一种既难以名状又难以排遣的深沉愁绪。再如其十七“独坐空堂上”，写遥望整个世界空无一人，唯见失群的鸟兽惊惶奔飞，抒发了强烈的孤独感和忧生之嗟，给人以震撼。有时诗人的内心情感也用直抒胸臆的方式表现，如其三十三“一日复一夕”直陈“终身履薄冰，谁知我心焦”，倾诉了在动荡不定、变幻无常的社会背景下形成的哀伤、焦虑、忧愤的心情。这样的作品在《咏怀》中有相当数量。二是讽刺统治集团的荒淫腐朽和专制残暴，批判维护世族统治的儒家礼法的虚伪。这一类作品也往往不是对人物、事件作具体描绘，而主要是抒发由历史事实引起的盛衰之叹。如其三十一”驾言发魏都”由古吹台引起联想，用战国之魏喻曹氏之魏，影射魏王只知歌舞行乐，不知养兵用贤，难免重蹈前人亡国的覆辙。其十一“湛湛长江水”对楚国君臣荒淫误国行径的揭露，显然也是针对曹魏王朝的。更多的盛衰之叹则是针对恐怖政治而发，但这类诗多用曲笔，写得更为隐晦曲折。一般不具体记述史实，而着重抒写作者对于社会和人生感受的思考。诗中还有不少篇章揭露和讽刺了那些趋炎附势的名利之士和虚伪做作的礼法之士，淋漓尽致地刻画了他们丑恶的嘴脸和卑鄙的灵魂，如其六十七“洪生资制度”。三是借饮酒、求仙表现遗世独立、高蹈出尘的情怀。阮籍在诗中赞美了巢由、夷齐、四皓等隐士，也一再抒发“愿登太华山，上与松子游。渔父知世患，乘流泛轻舟”（其三十二）的隐居求仙的愿望，但这一切都不过是诗人企望逃避现实、排遣苦闷的一种曲折的表达方式而已。《咏怀诗》的艺术风格1、“阮旨遥深”的艺术风格。生在易代之际，高压之下，阮籍抒其怨愤，不能不欲露故藏，欲言又止。故风格隐晦曲折，“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”（钟嵘《诗品》）这主要是由时代和他的身世所决定的，他同情曹魏，不满于司马氏，但身仕乱朝，常恐遭祸，故处世极为谨慎，作诗亦不敢直言，常常借助比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。或借古讽今，或借游仙讽刺世俗，或借美人香草寓写怀抱，使诗歌变得非常隐晦。李善《文选注》“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐蔽，百代以下，难以情测。”2、就诗歌的特点而言，《咏怀诗》大抵又具备各自的个性，它们远承《风幺《雅》、《离骚》，近取乐府、《古诗十九首》，在艺术表现上兼收并蓄，寓多样于统一。3、诗歌精神而言，阮籍《咏怀诗》与建安风骨仍是一脉相承的。“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨。”（严羽《沧浪诗话》）4、《咏怀》开创了我国五言抒情组诗的体例，自此之后，作者代不乏人讲解：《咏怀》（夜中不能寐）（P219）一个清冷的夜晚，诗人忧心如焚，夜不能寐；起坐弹琴，企图求得排遣和发泄。然而如水的月光、冷风瑟瑟、野外孤鸿翔鸟的哀鸣不但未能排遣作者心中的孤独，反而更加深了作者的忧思、伤心。这里写的是外在的景物，实则写作者的心境以及暗示出他未来的命运。全诗以明月、清风、孤鸿、翔鸟，画出一幅凄清的夜景；无寐、弹琴、徘徊、忧思，乃是诗人在此背景下的一系列心理活动。以景衬情，情又外化为人的行为。故情在景中，也在人物的行动之中。至于诗人因何忧思，缘