生活器皿设计的演变和发展

生活器皿设计的演变和发展【摘要】：生活器皿的设计演变和发展与人们的日常生活休戚相关，通过对生活器皿形态变化的研究，可以看出人类造物思想发展和演变的脉络.从手工艺设计、现代设计、后现代设计这三个历史发展阶段来研究生活器皿设计的发展和演变，从而得出设计思想的发展演变规律。【关键词】：器皿分类造型影响文化内涵历史意义一、生活器皿的分类最早器皿之一金银杯是古代使用最早的金银器皿之一。早在公元前4世纪，希腊军队的指挥官就讲究使用银杯喝水，也几乎是同一时期，在中国发达富裕的楚国地域出现了国君使用的金杯。使用金银杯除了其质地的高贵外，恐怕也与其消毒、防腐的特殊功能有关。南北朝时期，金银杯的造型多样化起来，而且充满异域风采，如山西大同北魏封和突厥墓出土的银耳杯、银高足杯，河北赞皇东魏出土的银杯。唐代，金银杯的造型更为丰富，既有以往常见的圆形、椭圆形，也新出现了花瓣形、多棱形，装饰上既充满了异国情调，又洋溢出本土风情。宋代，仍然流行几何式的多边形和仿生式的花瓣形。江苏溧阳宋代窖藏出土的一件双兽耳银杯，是这一时期新出现的仿古造型。宋代金银杯的制作多用夹层合成法，装饰上也充满诗情画意。元明时期，金银杯在造型上的仿生性更明显也更成熟，如安徽合肥元代出土的金杯，做成带柄形。著名银工朱碧山就极擅长制作蟹杯、虾杯，从流行至今的银杯就不难看出其水平。湖南通道南明窖藏出土的7件银杯，全部做成立体的枝叶盘绕的蟠桃形。珍藏在北京故宫博物院的“金瓯永固”金杯，是清朝皇帝在每年正月初一的开笔仪式上使用的酒杯，宫廷重要的礼凡是用瓷土烧制而成的器口就叫瓷器。但目前对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见经陶瓷工作者的认真研究和对出土实物进行的科学测定证明，在我国原始社会的新石器时代末期，我们的祖先就用瓷土为原料，烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿，即所谓的灰陶。约在奴隶社会初期的夏代，随着社会的发展和工艺水平的提高，人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英石等成份，烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿，就其烧结性能和坚硬程度而言，已不同于陶器，而接近原始青瓷。由于器表无釉，所以称之为“原始素烧瓷”。在商周时代，又能普遍地制造一种青釉器物。这种青釉器，胎色灰白，结构就爱你密，火候高，硬度大，扣起来能发出铿锵的金属声；特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉，看起来它与一般陶器很不相同，而与瓷器颇多一致处。经化学分析，其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据都说明它已具备瓷器的标准条件，是瓷而不是陶。因此，这种青釉器就是我国最早的青瓷。但是由于当时的工艺技术水平较低，原料的处理和坯泥的炼制比较粗糙，没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程；而且胎料的可塑性较小，造型比较单调；同时包料中的杂质尚多，胎体颇多裂纹，釉色也不稳定等等，与后期成熟的瓷器比较，便带有明显的原始性，所以称之为原始青瓷。从造型和用途上看都有浓重的复古味道。二、工艺技术发展对一代造型的影响工艺材料与工艺技术是制约着造型的，一件陶瓷器皿得以成型，必须有一定的工艺材料和工艺技术的物质保证。工艺材料和工艺技术不仅是陶瓷造型的具体表现手段，也为造型提供了美的必要条件，对造型产生着重要的影响。陶瓷造型品种和式样的不断丰富和多样，与每一时代工艺生产的发展是分不开的；工艺材料的变革与工艺技术的提高在一定程度上将促进陶瓷造型的不断发展。历史进入清代初期，制瓷手工业特别是官窑器物，比明代采用了更多的高岭土，清初瓷器已接近现代硬质瓷，高岭的用量已达配方中的一半。烧成温度亦随之增加。因而清代瓷器即使烧造型体变化非常复杂、线条转折及其多变的造型，在康熙朝诸如壶和福字壶、寿字壶等也能做到形体不走样。胎质精良这一新的工艺成就，使康熙朝烧造气势磅礴或玲珑剔透的器物，在工艺材料上得到了物质保证。工艺技术的不断革新和提高，对陶瓷造型更是有直接影响。康熙朝瓷器造型准确、规范，成品率较高，与成型方法日臻完善和技术更趋成熟有密切关系。康熙时期将不同单体和不同部件组合成一个整体的成型工艺推向了高峰。“套杯”，这一前所未有器物，由口径大小不一、器身深浅不同的几个单体套装成一个整体，把它散开又形成依次递减的一组群体。这种由大到小的套叠，在成型时必须严格把握每个单体尺寸大小，这样才能依次进行套装。北京故宫博物院收藏的“康熙青花人物纹套杯”三个一套，套叠自如，足见成型上的高超技艺。“攒盘”是用以招待宾客时盛装茶点果品的一种果盘，它由十块甚至多达十二块的几何形单体，组成一个圆形或海棠形的整体，这种器物的攒聚，要求做到单体之间弥缝紧密、浑然一体，其难度更是显示成型技术的精湛和成熟。瓷器之所以被称之为“火的艺术”，乃因烧造火候不仅对釉、彩，且对胎体也起着重要作用。一件器物烧成，需要适当的烧成温度，如果欠烧，坯体就不能很好地瓷化。因此一件器物的胎体即使塑造得相当成功，但由于烧成过程中窑内温度控制得不好，便会出现坍塌和夹扁等毛病。那么，再好的胎体塑造也会毁于一旦。所以烧成火候在一定程度上对造型也是一个非常重要的因素。清代由于窑炉的进一步改革，到康熙年间出现一种瓮形窑，无论内部结构还是烧成技术都更为合理和日趋成熟，使得所烧产品避免了生烧，烧成温度比明代瓷进一步提高。烧成温度的提高，也是制瓷技术进步的一个标志，对造型来说，它可以增强胎体的强度和硬度，减少形体的变形，而且对扩大造型的范围起着重要作用。三、在历史沿革中具有新意清代进入康熙时期，经济有所发展、人民生活不断提高，为满足各阶层人们多方面的需求，当时瓷器造型，在样式上较前代有显著的增加，达到所谓“制作日巧、无物不备”的境地。这时器物的形制除了传统的碗、杯、盘、钵、瓶、罐、壶、尊等器皿继续大量生产之外，还出现了帽筒、帽架、灯罩、鼻烟壶和嵌于屏风、床上的瓷板等新品种。同一形制因形体变化在样式上也非常丰富多样，诸如瓶类器物有梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、筒瓶、葫芦瓶、棒锤瓶、荸荠扁瓶、胆瓶、柳叶瓶、玉壶春瓶、菊瓣瓶、撇口瓶、直口瓶、盘口莲瓣瓶等众多样式，特别是棒锤瓶、荸荠扁瓶、柳叶瓶、其独特的形制具有鲜明的时代特色。其他如金尊类有观音尊、橄榄尊、莱菔尊、马蹄尊、琵琶尊、苹果尊、摇铃尊、太白尊等，而观音尊、莱菔尊、太白尊、马蹄金尊则是康熙时特有品种，更是显示出工匠在造型上不拘泥于一格的构思。康熙朝瓷器虽大多数沿用历代传统的造型，但这些器皿不是原封不动地相沿和照搬，而是在原有样式的基础上有所发展和变化，使之具有新意。像“凤尾尊”，元龙泉窑虽有近似的样式，明时已有，康熙年间改造前代较矮的形体，使造型明显得见精神。康熙朝瓷器更有不少独树一帜的创新之作。前面提到的其中一种特有品种——“马蹄尊”更具时代特色。 清朝统治者入主中原之初，仍保留有很多游牧民族文化习俗的残余，其中尤以马蹄袖为特色的清代服式，更是强制推行游牧民族生活方式的一个典型事例。这种明显带有随水草而迁徙的生活习俗的烙印，在陶瓷造型上也有所反映。康熙时期创制的以形似马蹄而得名的马蹄尊，就带有浓郁的草原地区大自然的风韵。但即使一人用一把为人称道的宜兴窑紫砂茶壶，对着嘴自斟自饮，毕竟不卫生而且在礼俗中看起来也有点不'雅”。人们在口啜清茗、细呷慢咽的同时，一手抚盖、一手承托，作为艺术品来欣赏、玩味，从中能得到更高的艺术享受。可作为汉族人民和蒙、藏兄弟民族在多民族统一的封建帝国中频繁交往的实物见证，也是我国历史上第三次民族大融合在制瓷艺术中的反映。康熙朝瓷器造型最突出的特点，可谓制作过程极为严格、讲究。无论大器小件、规矩方圆，都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙朝瓷器的造型，口底、翻转、交待是最清楚的，为前代永宣时也不及，明代的瓷器一般都留有削足的痕迹，而康熙朝瓷器造型认真到在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。明代的琢器，就是小件的制品，也是由两三截接合而成，而康熙朝瓷器即使是大型的器皿，那种影响器物美观的接口痕迹已基本消失。康熙朝瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。本来一件器物的底部，在造型中处在很不显眼的部位，但陶瓷器皿不只是放在案桌之上，尤其是盘、碗一类的圆器，经常因拿在手中使用而不断地接触底部；对收藏家来

说，足底更是经常把玩和鉴赏的重要内容。说，足底更是经常把玩和鉴赏的重要内容。四、器皿发展总结生活器皿的发展造型的产生是为了生活的需要而生产的。同时，器皿造型又来源于生活。作为实用性与艺术性相结合的统一体,陶瓷造型既为人类的物质生活服务，又反过来丰富人类的精神文化生活，而精神文化生活的发展又促使陶瓷造型不断产生变化.充分认识和深入理解陶瓷造型与生活的关系，对繁荣陶瓷工艺美