真实不仅是现实 托尔斯泰 陀思妥耶夫斯基

真实不仅是现实托尔斯泰陀思妥耶夫斯基在现实主义的核心命题中，存在着现实和艺术的隐隐对立。在俄国的社会历史批评中，车尔尼雪夫斯基等人发展了“现实”的部分，而艺术的部分则由真正亲身参与创作的一些作家发展起来，下面举例子就拿托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基吧。|感情和宗教情怀托尔斯泰托尔斯泰的文艺思想集中表现于其系统的论著中，比如《谈艺术》《什么是艺术》《论所谓的艺术》等，也散见于其各种零碎文本中。他的文艺观点主要有三点，一个是对艺术本质的界定，他认为艺术就是人和人之间的情感交流，再一个是对阐述在创作中传递情感的方法，最后则是诉诸于宗教意识。他认为此前的一切关于美的观点都是不正确的，艺术不是对抽象美的表现，也不是单纯的快感，艺术其实是一种人和人之间的交流活动，本身在于传达感情。他把艺术看做是人类的一种普遍活动，能够促进人和人直接相互理解，甚至可以让不同时代，不同地域，乃至全人类联系到一起。这样理解艺术，就把艺术的范围扩大得太大了，托尔斯泰不得不承认广义的艺术渗透于人们的整个生活，狭义的艺术只是广义艺术的某些表现。就创作作品而言，托尔斯泰要求作家在创作中为作品赋予独特的艺术感染力，要让感受者觉得艺术品所表达的，正是他自己所要表达的。这就有了三个具体的要求，艺术家传达的感情必须是独特的，是专属于艺术家自己的，传达感情的方式必须是清晰的，暧昧含糊的作品是谈不上感染力的（对！），而最重要的则是感情的真挚，作品是艺术家感情体验的结晶，艺术家要从心灵深处吸取感情。最后则是托尔斯泰艺术理论的落脚点：宗教意识。他认为艺术传达的感情的价值，是要用人们对生活的理解而评定的，宗教就是这种理解的结晶，是人们评定感情的依据。不过他也看到了当时俄国东正教的普遍腐化，因此将宗教改为宗教意识，意指一种超越于现世而永恒的博爱精神，是基督教的核心精神。而在这里，托尔斯泰尤其强调艺术的人民性，由此和俄国的社会历史批评站到了一起，反对当时流行的贵族颓废艺术。概括托尔斯泰的文艺思想，我们可以看到他对于人类感情和心灵维度的重视，现实主义似乎在这里把自的范围拓展到了“感情真实”的领域，这是19世纪后期现实主义的新发展。|反对功利批评，叙写心灵真实陀思妥耶夫斯基在别林斯基的时代，陀思妥耶夫斯基就和别林斯基在“文学的倾向性”方面进行过论战，陀思妥耶夫斯基认为文学不需要考虑倾向性的问题，“艺术本身就是目的，作家只应该为艺术操心，思想是自然而然产生的，因为思想本身就是艺术性不可或缺的条件”。后来到了杜勃罗留波夫的时代，陀思妥耶夫斯基直接批评他们是文学的功利主义者，因为他们不关心作品的艺术性，只关心作品的目的和主题。不过他一直坚持文艺要忠于现实，认为“艺术永远是现实的”，而且“非这样不可”。那么在陀思妥耶夫斯基看来，怎样叫做忠于现实呢？那就是尊重我们的心灵现实，叙写心理深处的真实。他认为托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》就是因为写出了人的心理真实而达到了极高的艺术成就的，这是“前所未有的现实主义手法”。就陀思妥耶夫斯基自己的创作来看，他将人心灵深处的道德拷问展示出来，这是他在真实性方面做出的努力。从别林斯基开始，俄国的现实主义在真实性问题上各自有各自的发展，有车尔尼雪夫斯基那种偏激的生活真实，有杜勃罗留波夫继承别林斯基那种温和的逻辑真实，还有托尔斯泰的情感真实，以及陀思妥耶夫斯基的心灵真实。其对现实的理解不