音乐培训心得体会模板

下载后可编辑———音乐培训心得体会模板音乐培训心得体会模板(5篇)

当我们积累了新的体会时，通常就可以写一篇心得体会将其登记来，这样有利于我们不断提升自我。那么音乐培训心得体会怎么写才能感染读者呢？以下我在这给大家整理了一些音乐培训心得体会模板，盼望对大家有关心！

音乐培训心得体会模板【篇1】

暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，同学端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于同学爱好的激发，禁锢了同学的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国闻名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐老师熟悉到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，同学就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，同学也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开头思索自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，同学在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当老师开头用声势引导同学时，那他也开头了节奏的训练，无形中让同学在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于同学提高音乐爱好。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让同学自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过同学自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个嬉戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是同学自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供应相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。

音乐培训心得体会模板【篇2】

通过这一段的培训学习，让我颇有感受。不由让我深思；21世纪的音乐课，应当教给孩子们什么？

一、培训使我对老师这一职业有了更加清晰的熟悉

这也使我对老师这一职业有了更深的思索和熟悉：

1、老师是文化的传递者。

老师是人类文化科学学问的继承者和传播者，在社会的连续和进展中起着不行缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担当的是音乐教学。音乐教学是学校教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培育儿童的心灵美起着乐观的作用。音乐教育要把激发同学的学习爱好贯彻到教学的始终。对低班级同学我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让同学在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、老师是榜样。

身高为师，身正为范。老师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是同学活生生的榜样。老师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。同学都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，老师的人格力气是无形的、不行估量的，老师要真正成为同学的引路人。学校的音乐教学同样要从育人的目标动身，对同学进行审美教育。

3、老师是组织管理者。

老师是教育过程的组织者，必需具有较强的组织、领导、监督和调整力量。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进同学的进展。为了使同学能轻松、开心地上音乐课，我从创设情境动身，多用鼓舞的方式使同学表现出良好的品质，让同学在开心的气氛中接受审美教育。

4、老师是伴侣。

所谓良师益友，就是强调老师和同学要多交心。同学敬重老师，会加强老师对教育工作的光荣感、骄傲感，从而更加喜爱教育事业和同学；老师喜爱同学，会使同学感受到暖和，受到鼓舞，会更加敬重老师，甚至对老师的这种敬重转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新熟悉与思索。

1、要学会观赏同学。

老师要在教学中树立以同学为本的现代教育观念，给每个同学供应思索、制造、表现及获得胜利体验的机会。做到这一点，老师要学会观赏每一位同学，发觉每一位同学的闪光点。比如在音乐课上，我会常常说“这小伴侣节奏感真好”“这个小伴侣声音真美，长大了就是唱歌家了”……这些鼓舞的话能大大的调动同学学习的乐观性。同学在老师的关注中，不仅会喜爱老师，喜爱上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上乐观表现，欢乐开心地去学习。

2、要准时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，同学跟着学一句，老师很少端详自己的教学是否引起了同学的爱好，也不够关注同学的参加度是否与自己有关。当同学消失与课堂教学不全都的行为时，只是一味怨同学，很少反思自己的教学行为是否适应了同学心理特点，激发了同学的求知欲。假如我们在每节课后准时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能准时调控同学的心情，引导同学乐观参加课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作供应了很多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫；当老师每天要有新奇感；当老师常常要有上升感等。

教学中肯定要仔细地贯彻新的教学理念，以同学进展为本，以新的教学姿势迎接新的挑战。“音乐教育——不是培育音乐家，首先是培育人”这是苏霍姆林斯基的名言。中学校音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高同学的素养，培育完善的人格，音乐教育首先要教会同学“学会做人”。在教学方法上，我主要采纳德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童动身，提倡学习“元素性”音乐，注意培育制造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得共性的进展。

四、培训使我对将来的工作布满了信念和动力。

通过培训，我熟悉到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素养教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面进展，而音乐作为美育的一部分，对同学的全面进展起着肯定的作用。现代的学校音乐教育，是开放的、综合的和可持续进展的。面对二十一世纪音乐教育，作为学校音乐老师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的学问结构，以适应现代音乐教育的进展。

音乐培训心得体会模板【篇3】

上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的熟悉。培训中，尚永娜老师给我们展现了各种课例，新奇的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的嬉戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的氛围下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不肯定会教好同学，它需要老师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。

音乐培训心得体会模板【篇4】

8月30日，龙港区老师进修学校艺教部对全区音乐老师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中，我不仅熟悉了很多音乐教育的同行，也学到了许多的学问，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

在这次培训中，试验中学的音乐老师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年试验的重要收获、音乐课程十年试验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时，老师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(20__版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比，对音乐教学存在的点滴问题进行了端详和反思。现就我个人对培训后的感受简洁谈几点体会：

首先，这次我们音乐老师的培训对我们一线老师来说是准时而有效的。通过这次培训，使我从观念转变上，从理论水平上，从方法技巧上都得到了很大的熟悉与提高，在教育教学方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的老师。一名老师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。通过培训，我更加清晰了音乐课应当怎样教。在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的珍贵学问，同时还要不断地创新，要重视对教学过程的细心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合同学生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清楚的展现出体验、仿照、探究、合作等教学方法，体现师生互动、同学乐观参加、课堂学习向课外学习延长进展的特征。同时注意了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬，从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了，但我对音乐课堂教学的追求不会结束，我会连续为艺术教育作出自己应做的贡献。

音乐培训心得体会模板【篇5】

为了提高老师们对新教材的授课力量，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班老师对《我的身体会唱歌》