杨丽萍广场舞尘缘梦

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她是舞蹈世界的金孔雀。集主演、编导、艺术总监于一身。从《云南映象》到《藏谜》，看了她的舞蹈作品好多人不约而同地选择了两个字――“震撼”。鼠年春节，“谜”一般的杨丽萍，创造舞蹈奇迹的杨丽萍率领着一支全新的藏族青年队伍，来沪加入上海国际艺术节的开幕演出。大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》圆满演出后。已是午夜零点，杨丽萍采纳了笔者的独家专访。

杨丽萍：什么叫原生态?其实就是崇尚大自然，喜欢自己的家园，然后对自己的生命有一种本原的熟悉。相信天地是可以交合的，阴阳是可以协调的：庆祝丰收的时候就要唱歌跳舞：姑娘小伙找对象的时候就说：有脚不会跳白来世上走，有嘴不会唱俏也无人要。他们唱的有些腔调譬如海菜腔，就是表现湖里面的水草随着波浪柔动模拟产生的一种腔调：还有风吹打树叶，就是风吹着树叶子彼此拍打想象出的一种曲调。由于不明白太阳为什么会挂在天上，他们就觉得是神的旨意，然后就会去想象，用一种舞蹈的仪式去表达对自然的崇尚。

苍山洱海走出来的云南白族姑娘杨丽萍，对家乡的山山水水和这块土地上滋养的风俗民情、一草一木有着独特的灵性和悟感，她可以用纤纤十指。时而表现孔雀凤冠各种奇异的造型，时而表现风雪中傲霜屹立枝头的“梅花”：无论是刻画春雨潇潇下缠绵雨丝的哆嗦，还是远古“钻木取火”星星点点火种的引燃和升腾，杨丽萍都能用她独特的“手指语汇”拿捏得生动有致，这一双手真是“神”了。

杨丽萍：其实这是东方人的特长。你没察觉吗?像傣族人，她用筒裙把自己的身体、腿部裹住，肩上还要挑水走羊肠小道，因此双手就会自然而然地随着节律摇摆，产生好多手的语汇；甚至有时候我们女孩子们，把眼睛画在手掌上面，由于小时候就有老人报告我们：人不能光用脸上的这双眼睛去查看，人的心灵也有眼睛，别的部位也有眼睛，只有整体加起来的“眼睛”，才能真正地感悟、觉察好多。

2022年，代表中国舞蹈界原创才能和表演水准顶级水平的第四届中国舞蹈“荷花奖”决赛。在上海大剧院隆重举行。加入决赛的9部作品，是从全国参赛的22部舞剧、舞蹈诗作品中精选出来的。杨丽萍领衔主演的原生态舞蹈诗《云南映象》，一举夺得大赛八个奖项中的五个大奖。此次来沪演出的新作，延续了《云南映象》的原生态风格。在大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》中，杨丽萍照旧是主演、计划、艺术总编导一肩担，把外表看起来瘦瘦弱弱的她“压”得够呛。

杨丽萍：主要是要兼顾方方面面，灯光、音响、音乐、服装，还有演员的表演都要去管：我还不算辛苦，那些灯光师赶着装台已连续两天没睡觉了。对我来说，舞起来总能得心应手。由于这些舞蹈都是我最擅长的，最热爱的，水到渠成的。我觉得我的一技之长就是跳舞，用一种自己很享受的肢体语言，去演绎自己的人生和情感，我觉得这是我的福气。跳舞本身是一种福气，更加是跳得好的那个人，她是最有福气的，她用舞蹈让自己伸张、璀璨、美好，这是其它什么再好的东西都无法替代的。我们会用舞蹈关切自己，我是自满其乐!很欣喜、很容许这样去做，没有任何怨恨，也不觉得有压力，挺好的。

假设说杨丽萍在《云南映象》中，除了主创、主演，她还自己吟唱“高原女人”的民谣，那么到了姊妹篇《藏谜》，那么进展成现场客串主持，她的那段“帽子舞”后的即兴“主持秀”：“藏族人来到了上海大剧院，在我身后的这些帅哥，到了扬州就说人家的美女不会挤牛奶没有用，到了上海就说人家的大闸蟹是‘蜘蛛’，跳舞气喘吁吁的约莫是‘低原’回响?可他们说是‘氧气’太多了!”引得现场观众笑声不迭。杨丽萍也在与观众互动的创新实践中，不断地挑战自我、开拓自我、享受自我。

杨丽萍：藏民族是一个很更加的民族，在我眼里就像是“谜”一样的。他们为什么要生活在海拔几千米以上，有的人花几年的时间去朝圣，他们对身外的物质或者是世俗的东西，犹如没有什么太多的苛求，他们更提防自己的精神和灵魂。我觉得这个民族很更加，所以世世代代传下来的这种歌、舞、乐器、音乐，都是太好了，我作为一个舞蹈编导。在我的眼里这些东西都是世界上独一无二的，而且相当经典、精彩。把它原汁原味地搬上舞台，恢复它的精神，就会做得分外好，我认为是这样的。

杨丽萍对《藏谜》的解读，无疑有助于人们对“杨丽萍之谜”的解读，笔者曾在演出散场后与各界人士闲聊，好多人不约而同地选择了“震撼”两个字；有人还说，杨丽萍的代表作《雀之灵》在国内有好多人模仿，但别人约莫都跳的是“雀”，而杨丽萍真正是在跳“灵”。

杨丽萍：其实，我们始终是在那个起点上面。同时也在那个最终极的点上，我们不会绕圈子，虽然我们身处北京、上海，或者其他什么地方，但永远生活在我们自己的“属性”和“磁场”里面。以前我跳独舞的时候，没有太多的机遇跟别人交流我们为什么要跳舞，由于《云南映象》对比大型一点就更加引起了社会的关注，“为了繁衍生命去击鼓，跳舞是为了择偶”；同时，跳舞“也是为了与天地沟通，与神明对话”。好多人认为我是一个专业的舞蹈家。我在编舞，其实不是，说白一点，我只是村子里一个在舞蹈上有些擅长的村民，是在和族人一起举行一场生命的仪式。

正是本着这样一种舞蹈艺术最本原的理念。当大西北雪域高原的神山圣水，向大西南苍山洱海发出召唤，肩负传承藏民族文化使命的容中尔甲向杨丽萍发出盛情邀请时，“同是天边艺术人，相逢何必曾相识”。白族女儿杨丽萍二话没说，倾力相助。

杨丽萍：这是一种缘分嘛，然后是热爱。做自己想做的事。和尔甲有共识、共知，要把这种纯粹的、藏民族的歌舞集萃在一起，就走到一起来了。我很小的时候就是一个更加热爱舞蹈的人，热爱用跳舞的方式表达自己的情感，表达自己对事物、对自然的一种想象和崇尚。一向到现在还是这样。只是我并没学过编舞，但没关系，我们跟自然学、跟生活学，以生命本身的感觉去感悟，所以，我们的舞蹈理应是来自生命本体的最初始也是最终极的理解和表达。

可能，这就是杨丽萍的舞者密码一跳舞，是她自身的“命”；探寻文化的矿藏，不是劳累。而是一种“福缘”；民族舞蹈的“基因”不是外面贴上去的，而是生长在她的血液里；舞蹈，不是外在的刻意表现，而是发自内心的生命的顿悟。一句话，杨丽萍自己就是一位虔诚的不折不扣的艺术朝圣者。而说起屡屡到上海大剧院演出，她貌似更有一种特殊的认知。

杨丽萍：我感觉上海人跟全体大都市的人一样，不热爱那种“化学”的东西，而对这种原汁原味、本真的东西，自然有一种认同和感知，所以我觉得上海人是充分表达了消费文化对艺术的赏识，这一点印象更加深。

杨丽萍了不得!比精湛的舞艺更了不得的，是她面对物欲横流的世界所表现出的那种超乎寻常的幽雅和淡定，对民族、对生活、对生她养她的那一方土地那种一如既往、渗透到骨子里的依恋和真诚!杨丽萍12岁从白族村寨进入西双版纳歌舞团，21岁调入中央民族歌舞团，从一位