手工迷你diy钢琴小钢琴

本文格式为Word版，下载可任意编辑——手工迷你diy钢琴小钢琴钢琴演奏是一门技术很强的艺术,其表演技术的丰富以及诠释作品的切实性、完整性取决于正确的钢琴练习要领。对于练习一首乐曲从大的框架来说,其完整性很重要。论文正是基于此目的,着重阐述在概括练习中的技术性难题,即练习方法、指法、乐句处理、声部练习及片面难点的处理等。

钢琴作品;完整演奏;练习方法

一、钢琴作品演奏中常见的问题

1、读谱不留心

专心读谱对演奏水平和演奏质量的提高有很大扶助,也是全体演奏者需要研究的问题。然而不少学生在弹奏过程中却不同程度地存在读谱不留心、不专心的现象,意识不到读谱的重要性,在读谱方面展现下面一些问题:(1)乐谱符号理解不正确。往往我们在练习中就疏忽了这些,对谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号等等都不做细致入微的分析,没有一个大致的统筹,因而造成读谱慢、不留心等问题。(2)概括的音高不切实。这些往往是我们对键盘的纯熟程度还不够,对琴键的分组有些模糊,还有对上下音谱号的概念有些不领会,也有是自己的不留心,莽撞大意造成的。

2、手指不独立、不生动

(1)手指不独立就没手段做到平匀的练习。我们在演奏中会展现一个手指影响另一个手指,尤其是人的四五指与生俱来的弱,在演奏中就更轻易受到影响或影响其他,造成乐曲的不完整,不入耳。(2)手指不生动,快速跑动就十足不会明显,不懂得用力就没法做到其他方面的要求。手指快速跑动技巧是手指根基训练的集合点,手指根基训练的好坏将在这里受到检验。根基越好,跑动技巧的训练越顺遂。根基不扎实,甚至很糟,手指跑动起来就会漏洞百出。这里是一个分畛域,通过这一阶段对练习以及教学来说都是一个科学的衡量尺。手指不主力不生动对一首乐曲的诠释,对其完整性起到很大的影响。

3、节奏不稳定

节奏是音乐的重要组成片面,乐谱从谱面上分析,无外乎音符与节奏,对乐谱不熟谙,心中无节奏。总是展现这两种:(1)熟的段落快。大量人会随自己的速度来弹琴,熟谙的地方在手指独立程度还可以的促使下就会加快,这往往是不太留神的到的,他们会觉得自己弹的不错,觉得自己的节奏还可以,听起来也不错,但是偏偏这些的自我感觉良好中存在着很大的节奏问题,会导致一首乐曲的极不完整。(2)不熟的段落慢。这是大多数练习者都存在问题,会在练习中追求速度,但是一首乐曲会有难易的区分,简朴的地方大家练熟起来相对轻易些,一旦熟谙以后就会想飙速度,但是有难度的地方就不轻易练熟来,相应的速度也跟不上来,这样前后在难与易、熟与生的比较下,节奏是明显的不稳定,不切实,甚至是错误的。

4、左右手不协调

我们的双手是我们身体的重要组成片面,也是我们将乐曲权势给大家的重要途径,但是身体两侧的它们有时候在我门弹奏乐曲的时候分外的不和谐、不协调,各自都想出力出风头,一旦没操纵好就会对乐曲的完整性、切实性造成很大的负面影响。(1)从节奏上来说,一般会有旋律节奏与伴奏节奏,乐曲与歌曲一样,也有旋律,这时我们就要突出旋律,伴奏的片面要安分的做好它伴奏的工作。双手的节奏断定有同时的和递进的,但在弹琴中总是会有问题,明明是同时的节奏偏会展现前后的区分,在一些快速练习曲中,如车儿尼740NO.5,这是一首双手的快速练习曲,我们在快速度上飞走,当双手负荷不了时就会展现左右手合不上,双手会打架,也会导致乐曲的失败、不完整、不切实。(2)从力度上来说,前面说到一首乐曲有旋律片面与伴奏片面,跟歌曲是一样的。我们不成能让伴奏喧宾夺主,发挥主力作用,而让旋律处于二线,这在处理上就是错误的。在力度的分工上,我们要把旋律片面的力度加大,而往往我们左右手操纵不了,伴奏与旋律声音分不开来,从音响效果上来说就很混乱,这说明这首乐曲不完整、不切实。这在好多乐曲上都有表达。

5、弹琴时的肢体语言不协调

弹琴不仅是音响上的表示,也是视觉上的赏识。好多人给人这种感觉,闭上眼听是一种享受,而睁眼看时总觉得有些不自由,觉得听起来更好。这些给人这种感觉的理由就是弹琴时的肢体语言不协调,或是太僵硬,或是太做作,总之是不自然,概括存在于自己个人的问题中。

另外,指法不明确、不一样会影响弹琴。在我们的弹琴中存在着这么多的问题,这些大大小小的问题都影响着我们的练习影响我们的弹琴,影响我们的演奏。

二、正确练习的概括措施

1、正确读谱是有效慢练的根基

首先务必把谱号、调号、拍号、音高、时值、休止符号、力度标记、表情记号、分句记号、全曲的速度记号领会,反复校正,不得有误。接着还要从谱面上辨明理应用哪种方法来弹奏,是连音、半连音、还是要跳音。这里务必提到,全曲的速度标记往往不只是提示你理应用哪种速度来演奏,它还有触键的含义。

2、多练、慢练

练习时,要有意识的调整如何顺应句型的线条,让气力从肩部经腕部到达指尖,使气力在指尖之间流通。假设慢练时疏忽了这个重要的问题,那么一旦加快速度就会展现慌张、僵硬,造成声音不平均,乐句不流畅。在练习位置移动大或和弦构成对比繁杂的段落时,务必用“慢速度,快移动”的练习方法。为了加强手指触键的操纵力,可用多种触键举行慢练,全用强奏来加强手指的爆发力,反之,全用轻奏来训练手指的操纵力。

3、节奏是乐曲的大块,是重要的组成片面

音乐无外乎音符与节奏。在我们练习中首先我们要跟着节拍器按部就班地练习,要做到心中有节奏,对乐谱熟谙,大脑里要想着弹,对乐曲要做到深入了解。变节奏的练习方法是慢练向快练过度的好方法,由于这种练习是逐个增加音符的数量,结果达成快速的目标。练习时,在慢的音符上既要总结一下前面所弹的快音符是否明净、领会、平均、放松,又要考虑下面的快音符应如何去弹奏,所以,真正用脑子把变节奏练好,绝不是一件轻易之事。

4、多练、慢练《哈农》的指法练习

旋律指法有一般规律和特殊规律之别,一般规律性指法可以信手弹来,如顺指法、音阶或琶音式跑句等。然而,对于特殊性指法与指序需要针对性的“慢练”掌管,例如:《快乐牧童》第68小节右手十六分音符“一二三五”指法的高八度走向和第67、69小节右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序,只有细心“慢练”体悟,方可弹奏得自如流畅,掌管双音或和弦的把位指法及连接方式双音及和弦的连奏主要有三种方法:(1)手指连奏;(2)弹奏感觉上的连奏;(3)使用踏板连奏。只有细心、正确的“慢练”,方可弹奏自然流畅的音乐。

5、慢练中追求双手声部相结合的自然完备

双手的声部关系有:(1)“复节奏”关系,如贝多芬第一奏鸣曲第一乐章第26―33小节右手是八分音符的三连音,左手是八分音符的常规举行,双手是“二对三”的节奏关系。(2)复调作品中声部句法走向与句读终止不同步的织体形态,如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”,而左手却在正常的乐句行进中,或反之。(3)双手声部的不同弹奏风格,如《红头绳》第15―25小节,