关于四川彩墨绘画艺术传承体系的思考,绘画论文

关于四川彩墨绘画艺术传承体系的思考,绘画论文内容摘要：彩墨画的艺术特征为材料和技法上的中西融合，审美意蕴上以中国艺术精神为主，融合西方艺术精神。推进四川彩墨画传承体系建设，可从理论研究和应用研究两个层面进行，理论研究上注重彩墨画艺术特征、美学意义、对代表画家的探究，应用研究上注重彩墨画在油画创作、国画创作和艺术设计中的应用。本文关键词语：彩墨画,艺术特征,传承体系,理论研究,应用研究彩墨画是在20世纪西方绘画艺术的深入影响下，我们国家艺术家借鉴西方造型与色彩，结合中国画的笔墨，在技法上实现西方彩与东方墨的融合，在审美意蕴上实现中国艺术精神的中国画新画种，代表性艺术家有徐悲鸿、林风眠、潘玉良、张大千、吴冠中等。彩墨画是中国画发展的一个新突破，自明清以来，西洋画逐步传入中国，西洋画对中国画的影响是一个缓慢的经过，在中国进入当代社会之前，西方美术对中国的影响只不过像中国绘画史长河上吹过的一阵微风，在河面吹起一些微波，随即消逝。[1]20世纪上半叶，林风眠和徐悲鸿是中西融合方面最有成就的画家。徐悲鸿从法国留学回国后，最早的创作取材于中国历史故事，画风追随梅索尼埃和热罗姆。徐悲鸿基于对祖国传统文化的强烈感受，构成了一种用传统笔墨进行写实性创作的绘画风格，综合了水墨画和写实画风的艺术特色，这符合新中国对于画家的要求，其绘画形式被诸多新中国画家所推崇。1930年代初期，林风眠大力倡导彩墨画，其绘画独具民族精神，表现现代主题，自由借鉴东西方绘画技法，结合中国画的生动韵味与西方绘画的色彩表现。在林风眠看来，东西方绘画的协调不仅仅是一个技术问题(如徐悲鸿作品中所具体表现出的综合水墨画和西方写实画风的技术)，更是视觉观念和审美感觉的问题。[1]林风眠吃透了东西方艺术的共通规律，他咀嚼着西方当代绘画的形式美，用传统绘画的气韵生动来表现它。林风眠走的这条拓荒者之路是颇不合时宜的，由于当时唯一能通行的是写实手法，林风眠又绝不向庸俗的观点低头，一意坚持探寻求索自个的艺术风格，这必然是一条寂寞的路。[3]徐悲鸿和林风眠是彩墨画发展中最为关键的创始性艺术家，他们各自的艺术追求和努力方向奠定了彩墨画的发展方向和基本艺术特色。一、彩墨画的艺术特征(一)中西融合的媒材20世纪40年代起，林风眠集中精神于宣纸彩墨画的创作，拉近了油画与中国画分头发展的趋势，打破了画种固有的概念，灵敏地使用中国画的笔、墨、宣纸和西洋画的颜料。媒材是考察艺术作品的重要方面，绘画作为空间艺术，作品承受种种赋予感性以确定性和协调性，并构成审美对象形式上的规定性，十分是空间性。[4]而且在多数情况下，艺术不掩饰它所使用的物质手段，有一些艺术比方绘画，其感性同产生感性的媒材是分不开的。彩墨画的材料中西兼备，这使得彩墨画艺术形象的创造具有得天独厚的自由度。吴冠中是公认的彩墨画代表画家，他以为材料各有优劣，要根据不同的表现对象选择适宜的材料，主要根据不同的表现对象选定更合适的媒介，对布或纸、油或水毫无成见。吴冠中曾讲过，他在油画实践中想将中国艺术中具有独特表现力的点、线等手法及其空灵效果移植进黏性很强的油彩中，这种努力相当困难，他希望有人在材料方面做科学的研究，不抱成见，由于任何材料都有其优缺点，驾驭材料与艺术技巧本来就血肉相连。当然，完全把握各种绘画材料，是发展个人绘画风格的基础。因而，对彩墨画材料的运用技法必须熟练，同时应运用绘画法则，精通各种材料性能，方能奠定发展个人风格，永保作品的独特性。[5](二)中西融合的表现手法中国传统绘画中的水墨设色、重彩画都不是彩墨画，彩墨画是受西方绘画艺术影响的当代新画种，强调的是中西融合，在表现手法上主动自觉地寻求中西融合的可能，重视传统笔墨，重视传统美学，重视西方技法。1．线的中西融合西方绘画中的线一般是作为对象形式的外沿勾画和形体构造的界线，线条要精到准确勾画出形体的外部特征。西方绘画的线更强调物理性，看重对形体的大小、曲直和比例等等的精到准确勾画。而中国画中的线更强调的是以线本身的变化来具体表现出物体的构成与形态的力度，要用不同的线条来表现事物的质感与气度，更重要的是要通过线条表现出画家的情感与气质，因而中国画的线条不是客观反映式的线条，而是融合着画家精神情质的线条。相对于中国传统画论中对线条情感性、个人性、内指性的认识，西方更倾向于所用媒介性质在更大程度上决定线条的个性格调与情感品质。林风眠的彩墨画，从线性形态、空间形态、视觉形态看都是当代性很强的中西融合。比方他作品中的线性形态，保存了作为描写形体的线的勾画，弱化了传统绘画中线的独立审美意义。他对所描绘对象在注重物象造型的同时，更留意作画时彩墨与形体的契合程度，而并不在意所描绘物象的外形与构造能否准确。他的(女人体〕系列作品，运用西方表现主义手法描绘身体轮廓，运用色块表现女性身体的莹泽，在主观色调中表现人物形象，画中的线条融化在涂绘过的人体形态中，不再是一种孤立的艺术形式。林风眠彩墨画中的线条已不同于传统中国画的线，他的(女人体〕系列彩墨画中的线条兼具中西绘画的特质，用线条对人体外形的西方式描绘勾画，弱化了中国传统绘画尤其是文人画线条的独立审美意义;他用整体涂绘来使线条融化在人体形态中，在块面与画面色调汇合成一体时，整幅画中的线尽管淡却仍具有弹性，照样传达出林风眠本身的情感。因而，林风眠作品的线能够讲是中西融合的线，成就非凡。2．色的中西融合吴冠中讲他在20世纪70年代中期用墨彩工具来表现时发现，线、点等十分适宜于表示出空灵意境的题材，这样的表现方式让彩墨获得了线奔放的自由、虚实变幻的自由，让感情的抒发显得愈加淋漓尽致。为避免画面流于空疏薄弱，他在以点、线为主要手法表现时，竭力将块面、容量、深度等效果移植进来，也就是讲，块面及深度等效果是依凭点、线的疏密交织关系来衬托和暗示的。假如对块面、深度等西方表现手法全无修养，乱线加乱点，那就是鬼画桃符的欺蒙行为。[6]吴冠中彩墨画的色彩具有装饰意味，并不是再现客观事物的自然色彩，他的色彩受梵高和马蒂斯的影响较深。他讲过梵高是他生命、血液燃烧的同行者，梵高追求用色彩的独特效果来表现独特的内心感情，他对梵高的热爱至今无丝毫衰退。[7]吴冠中也推崇马蒂斯的色彩感觉，赞许他为色彩中的霸主。因而，吴冠中的彩墨画突出色彩，在用色上主要运用原色，大胆用色不避艳丽，与中国画传统用色区别甚大，但又风筝不断线，始终不离民族感情和民族用色传统。比方他的作品(黄河〕，用浓淡不一的墨色块来表现黄河中的岩石，用墨色的浓淡表现源自墨分五彩的传统色彩观，用色彩不同的线和点来表现汹涌的河水，在色彩上大胆运用黑白灰，红黄绿，画面装饰效果浓郁，但整个画面的色调还是淡雅的，这种素净、简约的色彩基调还是东方意境的具体表现出。吴冠中彩墨画的色彩表现实现了中西融合，加上他自个独特的情感创新，使其作品成为中西色彩技法、艺术精神结合的典范。(三)中西融合中传达的中国传统艺术精神彩墨画大家在艺术作品的审美意蕴追求上，对中国传统艺术精神是认同的。吴冠中评价林风眠的彩墨画探寻求索是咀嚼着西方绘画的形式美，用传统绘画的气韵来消化。时人评价潘玉良的彩墨画，以为在她的这种画里，能够见到一种中西画理天衣无缝的融合，以东方精神入西洋画法，在绘画艺术上开拓了一片新园地。林风眠以为，绘画是用色彩、线条表现视觉感受的艺术，西方艺术侧重于模拟、倾向写实，东方艺术注重想象、倾向写意。但他最终还是发现了中国绘画的写意性与西方艺术的表现性的相通之处，用毛笔、水墨、中西水性颜料等中西绘画的不同媒材在宣纸上把中西绘画结合了起来。他调和了中国的水墨和西方的油彩技法，并从汉唐和民间艺术中汲取灵感，把中国传统绘画所追求的意境与西方当代绘画所追求的形式美合二为一。中国的韵味与西方的旋律最终在他的笔下实现了美妙的琴瑟合鸣。[8]中国艺术精神是个复杂的话题。徐复观以为，就艺术精神的最高境界来讲，道的本质是艺术精神。他讲:由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。[9]徐先生在为艺术而艺术的理论支撑下，将中国画整体上看作纯艺术，其实有不妥之处，比方，强调儒家的艺术教化观点的画论并不少，诸如曹植的存乎鉴戒者图画也，谢赫的图绘者，莫不明劝诫，着升沉，千载寂寥，披图可鉴。[10]况且，中国画的艺术精神不是单纯的道家艺术精神，各种艺术精神由各种文化张力构成，各种艺术精神互相影响、互相浸透，中国画的语境是各种艺术精神的并存。因而，彩墨画的艺术精神并不仅仅仅是宋元文人画的艺术精神。宋元文人画有很多虚浮空乏的画作，鲁迅对此曾讲:我们的绘画，从宋以来就盛行写意，两点是眼，不知是长是圆;一画是鸟，不知是鹰是燕。竞尚高简，变成空虚。[11]彩墨大家对中国传统绘画精神的吸收、借鉴是慎重而有选择的，比方林风眠在细致梳理中国绘画发展史后，以为元明清主流文人画高度程式化地追求笔墨意趣，他们的画脱离了自然和时代，当然是没有活力的。因而，他孜孜以求探寻求索中西融合的中，就是放眼中国优秀传统绘画精神，其彩墨画中具体表现出的意境是中华民族优秀的审美理想。他的彩墨画也蕴含着生机勃勃的中国民间文化，而民间文化本来也就是中国艺术精神的重要组成部分。林风眠讲过，他的画从民间文化中借鉴吸收的内容较多，比方对汉代画像石、战国时期的漆器，甚至后来的皮影，都很注意学习。他画中的线既吸收民间的元素，又吸收中国古代瓷器上的线条，而从宋元明清画作上学习的不多，他讲他喜欢单纯和干脆。因而林风眠彩墨的气力首先来自中国优秀传统绘画的质朴和气力。潘玉良的彩墨画在线条和色彩、平面和立体等要素上吸收把握中西画法的特点，以技法上的中西融合来实现中国艺术精神的画面呈现。潘玉良彩墨画开启的是中西融合而又以中国艺术精神统领的艺术世界，她的作品在20世纪60年代以后，尽管保存西方绘画的造型和构图，比方作品构图不像传统中国画那样运用留白而是画面人物占位饱满，但她的彩墨画有意识地减弱光感和体积感，追求画面的平面性，增加中国画的笔墨精神。在绘画本质上，潘玉良追求的是有着东方气质的意境和韵味。[12]阿恩海姆以为，身心两种不同的媒介在构造属性上是一样的。[13]也就是讲，视觉刺激图示和它所传达的表现性之间在构造上存在着同构性，那么林风眠、潘玉良等彩墨大家的作品由于所用媒材和艺术手法的中西融合，带来了画面呈现形式的中西融合，因而其艺术精神必然不可能仅仅仅是中国性质的，而是也融合着西方艺术精神。这也许是彩墨画研究的新领域。二、关于构建四川彩墨绘画艺术传承体系的探究(一)四川彩墨绘画艺术传承体系研究的价值及目的四川是中国彩墨画的重地，具有重要的地域特色，拥有以张大千、邱笑秋为代表的一大批彩墨绘画大师和四川张大千研究中心等学术基地。立足于现代国家文化自信和文化强国建设的需要，以四川彩墨艺术为研究对象，以其创新性传承为目的，从理论演化、推广应用和产业化三个方面构建起创新性传承形式，将增加彩墨绘画艺术的生命活力，促进其健康发展，具有重要的理论和实践意义。四川彩墨绘画艺术传承体系的构建既有理论价值，又有实践意义。在传统文化的蕴育下，彩墨艺术将意象美学与西方绘画原理相融合，典型地具体表现出出中国传统绘画在发展中既不忘本来又吸收外来的精神特质，挖掘出中国传统文化在我们国家当代艺术转型时期的审美流变及传承价值，具有重要的学术价值。以树立文化自信和传承弘扬中华美学精神为指导思想，在四川传承和创新彩墨艺术，开掘高校创意人才，提升地域特色艺术产品创意设计，结合文化企业创新取向，深化校地合作与产教融合，助推区域经济文化产业发展，构成集群效应，对地方文化传承创新进行探寻求索实践，具有示范意义和应用推广价值。四川彩墨艺术传承体系研究的目的是切合实际的，即努力深切进入挖掘文化内涵和实用价值，以学术研究与应用研究的综合为定位，并最终倾向于实用性研究，强调学术研究为经济社会服务的宗旨。彩墨是一个新的课题，是一个难题，同时又是一个创新性的突破口，其相关研究需要以积淀学术成果为核心，深度结合教学和市场需求来加强艺术创意环节，从科研项目、横向应用项目、论文等方面产出高水平的学术成果;需要既有效传承又与时代审美相结合，构成一套切实可行的将来发展战略，进一步推动四川艺术产业的发展;以新媒体展览、教育、游览和出版物发行等综合手段，诠释四川的人文艺术资源，以工艺品研发、文化遗产资源综合项目开发为艺术创意的终端成果。(二)构建四川彩墨艺术传承体系1．彩墨绘画艺术理论研究(1)彩墨绘画艺术特征研究。彩墨画的显着艺术特征是材料和技法上的中西融合，审美意蕴上以中国艺术精神为主融合西方艺术精神。在这里方面能够研究的领域很多，比方下面三方面就是很有意义的探寻求索:一是在图式研究中以色彩为主导，融合笔墨，在彩与墨的冲撞相融中构成宏大景观;二是打破传统文人画理论的束缚，关注色彩的语言特性研究，竭力开掘色彩美的表现性、表现力;三是愈加强调绘画的多样性发展研究，不一味遵从书写性，逐步摆脱勾画、渲染的传统范式，积极探寻求索线与面的主次变化、色与墨的巧妙融合、积墨与积色的肌理美感等，使彩墨艺术作品在现代呈现出勃勃生机。(2)彩墨绘画艺术美学意义研究。中国绘画既重立意、技艺，更重形而上的道气传统，因而，研究彩墨艺术应该开掘其深藏的传统文化，构成彩墨艺术独特的美学价值，如刚柔、虚实、浓淡、远近、有限无限、主观客观等对立统一，强调情景交融的意境壮美和优美。(3)彩墨绘画艺术重点代表画家研究。彩墨艺术重点代表画家主要有:林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴冠中、张大千、邱笑秋等。能够通过分析重点代表画家彩墨艺术的不同特征，探寻共同的彩墨艺术本质，丰富彩墨艺术的理论体系和内涵。比方，可对全国彩墨绘画艺术现在状况进行调研，并重点挖掘四川彩墨艺术大家，如彩墨艺术集大成者张大千，依托四川张大千研究中心关于张大千彩墨艺术的深切厚重资源，进行深切进入的文献查阅和艺术实践;对践行并助推彩墨艺术的着名画家邱笑秋先生进行实地访谈调研，获得详实可靠的文献资料。2．彩墨绘画艺术应用研究(1)彩墨绘画艺术在油画创作中的应用。比方，在西方的文化语境中，以东方的审美元素追求具有西方现代绘画特征的形式;为油画语言加上彩墨的语言表示出方式进行重新诠释，将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作，呈现现代油画审美民族化的历史进程。(2)彩墨绘画艺术在中国画创作中的应用。彩墨画的出现，是对西方当代绘画语言诸如色彩、光线、线条等深切进入探寻求索的结果，是对传统中国绘画的新认识，是中国画的新起点。对彩墨画创作来讲，需要在强调中国画传统脉络的基础上，对中国画传统彩与墨的表现进行新的尝试性转换，只要不断扩大中国画的语言探寻求索空间，才能使这门古老的艺术既保持本身的特色优势又焕发新的光彩。(3)彩墨绘画艺术在艺术设计中的应用。将彩墨艺术运用于艺术设计中，能够构成既有国画气韵又有西方当代艺术装饰美感的作品，如画面中点、线、面、色彩、黑白元素的运用，并且通过聚散、疏密、强弱、虚实以及变化来丰富画面的装饰美感，以表现东方艺术特有的意境和西方绘画艺术的现实主义特质。彩墨艺术在艺术设计方向上的应用研究主要还要通过实现成果转化来具体表现出社会效益和经济效益，因而在艺术产业化研究方面，要通过整理本地特色民间艺术，充分结合彩墨艺术元素进行形态、题材、纹样、技艺、文化内涵等方面的本体研