音乐教学中如何体现音乐艺术特点

音乐教学中如何表达音乐艺术特点从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行教学实践，已成为学校当前的音乐教学的热门课题和必定趋势。审美教学认为，美的实质是情感教育。因此，一般音乐教育应以培育和开展同学健康的音乐审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完整，身心和谐开展的人为目的思索音乐教学的。应从“情〞和“美〞的视角入手，把着眼点放在对音乐教学的“情感化〞和“审美化〞的构建上。

目前很多学校的音乐课上，并未突出音乐教学的艺术特点，而是采纳了与其他学科相同的教学方法：重讲解，轻感受，多被动接受，少主动参加。老师过多地强调根底学问的学习和技能的把握，方法单一，课堂气氛严厉?。这种教学方法效果差，也不受同学的欢送，导致了同学宠爱音乐，却不宠爱音乐课的现象。那应当如何改良音乐教法，突出音乐的艺术特点呢？我觉得应留意以下几方面：

一、留意音乐情境的创设

情境，是音乐教学情感化的根底和前提，师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，获得审美体验。创设音乐情境，目的是培育同学良好的审美心境，唤起审美留意，激发审美渴望，在一种开心的气氛里，使同学产生一种对音乐学习的期盼的心情。例如，在学习?小青蛙，大青蛙?二部和声练习中，就可让一半同学扮演大青蛙，一半同学扮演小青蛙。小青蛙唱得高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一声，小青蛙应一声，然后大小青蛙一起唱。这样，同学就能很快把握二部合唱，音也能唱得准。当他们听到大青蛙和小青蛙一起叫的声音是那样和谐好听，一种求知的欲望便在他们的心灵里萌发出来。这样，在教授这些内容时，老师和同学一起沉醉在童话世界里，使同学在音乐学习中产生了深厚的爱好，同时也充分发挥了他们的主体作用。

在音乐教学的过程中创设情境，会使原来的内容更加丰富多彩，产生感人的审美效应。从学校生的心理特点来看，由于他们年龄尚小，学问水平有限，因而对音乐的熟悉还是特别浅薄的，那么老师就应运用各种帮助方法让他们动情、入境，把理性的东西转化为感性的熟悉，利用实物、录像、磁带、幻灯片等进行教授，从而到达较好的效果。我曾经听了一节课?欢乐的小木匠?，课前，老师找来了本课的动画片，做好了小熊猫的头饰以及小熊猫干活的幻灯片。上课时老师声情并茂地讲、唱、跳，把整个音乐课堂协调全都，融入于审美的情境之中。来自情感、视觉、听觉等一切审美因素都使同学沉醉于其中，到达了以情动人、以美育人的效果。

二、突出情趣化的音乐

情趣是音乐教学情感化、审美化的重要形式。提高情趣性，重要的是培育同学对学习的爱好。同学只有在对音乐有深厚爱好的时候，才能产生剧烈的求知欲。在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐学问和单调的音乐技能训练所困扰。教学在一种刻板、机械的训练中反复，久而久之，同学就对音乐丢失了爱好，甚至会产生逆反心理。

音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为开心敏捷。在教学中表达形象性、趣味性等原那么。

教学中，老师应以各种趣味性的教学手段和形式吸引同学，使他们自觉主动地参加音乐活动和学习。在课堂上，我们可以做这样一个嬉戏：让八个同学分别代表五线谱上的八个音，当老师指着某一音的位置时，那代表这个音的同学就要边念唱名边快速跳起。这样一来同学就会思想高度集中，反响也很灵敏，熟悉五线谱上每个音的速度也会有所提高。这些类似的嬉戏给枯燥的认谱增加了情趣性，在主动地参加下，在开心的情趣中，同学轻轻松松地完成了学习任务。在课堂上，也可以有动有静，比方可以开一个小音乐会，让全班同学参加，可进行唱歌表演竞赛；还可在观赏乐曲结束后，让同学绽开想象，用不同方式表达自己对音乐的感受，如绘画、舞蹈等。之后还可以相互沟通，到达共同提高的目的。像这样的音乐课可以展现音乐的极大魅力，激发同学熟悉美、制造美的欲望，不仅使同学的精神世界得到愉悦，同时也唤起了同学对音乐的爱好和宠爱，这也正是我们老师所追求的。

三、培育情感，留意音乐表现性

音乐，可以拨动人的内心最深处的琴弦，可以特别快速直接地触悦耳众的心灵。德国着名哲学家黑格尔曾说：“在音乐中，外在的客观性消逝观赏者的别离也消逝了，音乐作品于是深化人心与主体合而为一。就是这个缘由，音乐是最情感的艺术。〞所以我们应当培育同学的情感。老师在教学过程中应充分挖掘音乐本身的情感内涵，与同学一起在学习的过程中发觉美并享受美。老师还应当融入自己的感情，用自己对音乐的理解，充分调动起同学学习音乐的乐观性，引起同学情感上的共鸣，到达审美教育的目的。

教育家赞可夫说：“感情会在人们的行为中成为一种起乐观作