浅谈音乐教育专业声乐教学的审美教育

浅谈音乐教育专业声乐教学的审美教育音乐教育专业声乐教学的审美教育旨在培育同学对美的感受力和鉴赏力。现实的声乐教学对审美教育的实施力度不够，所以需要改善这一现状，在声乐教育的前期预备、示范演唱和声乐练习各个阶段深化审美教育。本文提出了审美教育对声乐老师的详细要求，通过进行发声方法的训练、深化音乐器材的熟悉以及开展音乐实践活动等进行详细的实施。

音乐教育专业；声乐教学；审美教育

审美教育是音乐教育的一个主要构成成分，声乐教学是音乐教育工作的主要活动，它需要把审美教育当作一个重要的教学目的。音乐教育专业声乐教学的审美教育是音乐艺术的必定要求，也是音乐教育的重要任务。声乐教学需要重视对同学进行审美教育，使同学更深刻地体会音乐艺术中的美感，更胜利地发觉和创作美妙。

一、高校音乐教育专业声乐教学审美教育的含义

人们在实际生活中不断发觉美的规那么，并且以此来转变个人和世界。审美教育是一种教育，有利于人们各方面素养的提高。审美教育旨在关心同学发觉生活当中一切美妙的事物，感受美妙的事物以及进行肯定的创作。随着素养教育的进一步开展和变化，高校音乐教育专业的声乐教学做出了显着的转变，并取得了一些成就。在声乐教学中引进了很多科学有效的教学方法，比方实践活动和观看试验等。但是，声乐教学还没有建立系统完整的体系，而且只注意声乐学问和声乐技巧的培育，无视了同学其他各方面素养的开展。尤其是音乐专业同学的审美意识和审美技能，没有被纳入声乐教学的目标。甚至是在美育作为声乐教学的内容时，也没有受到老师和同学的足够重视。

二、高校音乐教育专业声乐教学审美教育的意义

美是音乐的根本属性，审美是音乐的根本要求。没有美的艺术就不是真正的艺术。在声乐艺术中，美感是最根底的元素。人们不行能在享受声乐艺术时却感受不到其中的美。制造声乐需要了解生活，明确歌曲的内在情感以及丰厚的学问理论和实践阅历。这一切都取决于是否能发觉艺术美，才能制造艺术美。音乐教育专业的同学在学问和阅历方面都比拟匮乏，所以更应当对其进行审美方面的教育。

审美教育的重点是情感，其目的是使同学的思想得到升华、内心得到美化。在声乐教学中，老师通过审美教育开掘作品词曲等各个方面蕴含的美，关心同学树立正确的审美观念，使其具备优秀的审美力量。老师利用演唱进行情感互动，营造布满活力和生气的气氛。老师通过把自己的感情渗入到教学中，从而带着同学进行感情的体会和沟通。发觉音乐美、体会音乐美，从而到达审美教育的目的。因此，声乐教学的审美教育发挥着特别强大的作用。

我国目前的高校声乐教学存在明显的弊端，很多老师在实际教学过程中无视了对同学审美意识和力量的培育，仅仅教给同学声乐的学问和方法。美是艺术的灵魂，审美教育缺失可以说是音乐教育中特别大的一处缺陷。这种状况使得音乐教育并不能得到抱负的教学效果，在缺乏审美教育的音乐教育模式下，教出来的同学只会背诵声乐的学问理论，把握肯定的演唱技巧，却不能体会音乐作品中的美感，也不能发挥其美妙之处，更无法在演唱时让听众也享受到艺术当中的美。这样的声乐教学是失败的。因此，在声乐教学中开展审美教育势在必行。

三、审美教育在音乐教育专业声乐教学中的阶段表达

〔一〕前期预备阶段

声乐教学利用师生的互动以及教学设备的帮助，关心同学学会发觉和表达歌曲中的艺术美，并且感受到艺术美。在审美教育中，教学材料所蕴含的美是根底。老师需要发觉教学材料中的美，并且引导同学进行开掘。在练习时，不仅注意同学演唱方法的学习，还可以让同学感受节奏旋律的美感。

老师需要考虑到声乐作品中富含的艺术美，选择美感丰富的声乐作品，而不是单纯地把声乐技巧作为练习的要求。老师应当针对同学不同的声音特色、演唱水平以及性格特点，设置不同的教学材料，使得他们的演唱特色更加丰富。并且在作品的难度选择上也要适度和合理，不能一味挑战难度高的作品，也不能不顾同学的特点，造成同学的反复挫败，失去对声乐作品的美妙感觉。

〔二〕示范演唱阶段

声乐教学的开头阶段是老师进行示范演唱。老师以完善的方式和丰富的感情将声乐作品演唱出来，示范给同学听。示范演唱给同学以形象真实的例子，树立自己在学习声乐作品时需要到达的一个标准，另外一方面，同学还亲身经受了一场听觉的盛宴。示范演唱可以使得同学感受到老师的亲切和暖和，塑造老师的完善角色，诱发他们声乐学习的剧烈愿望，愿意开口学，敢于开口唱，使他们对声乐演唱感爱好。

示范演示可以促成同学对声乐作品有一个初步的了解，然后通过各种教学方法对其深化地熟悉，将理性熟悉和感性阅历相结合，从而发挥其独特的艺术美，让同学感受到这种魅力。声乐作品的示范演唱，老师开心欣悦的心情也会感染同学，激发他们的乐观心情。示范演唱要求老师不能只唱几句，或者干脆介绍解说而不实际演唱，也不能强求每个同学的感受和熟悉都是一样的，要爱护同学的共性。

〔三〕声乐练习阶段

同学的整体素养比拟薄弱，所以需要首先教会同学精确?????的把握发音和节奏，进而学会一系列演唱技巧和方法，然后再进行实际演唱。声乐教学的最终阶段就是同学进行反复的声乐练习。老师需要关心同学了解声乐作品的艺术特色，体会其内在的深层意义，发挥自己的制造力量，结合原始作品做出自己的突破和改良，进而以自己的独特方式把声乐作品完善地表现出来。老师应当鼓舞同学进行制造活动，而不是仅仅以“学会〞为教学目的，要关心同学追寻美妙的精神享受。

四、音乐教育专业声乐教学审美教育对于老师的要求

老师要实施审美教育并且保证良好的效果，首先需要具备观赏、鉴别和评价艺术美的力量。老师听完一部声乐作品的演唱，就能够辨别出其艺术水平的上下，凭借肯定的准那么要求，对作品的内容和演唱方法做出相应的推断。老师还要重视对声乐演唱的学问和方法的培育，这是声乐演唱的根底功底。假如不能学会必要的学问和方法，就不行能把声乐演唱发挥好，更不行能感受到其中的艺术美。老师需要熟悉到声乐的学问和方法只是声乐演唱的前提，在教会同学必要的学问方法之后，需要引导同学去发觉和创作艺术美。假如仅仅止步于学问技术的教学层面，就无法满意高级的审美要求，同学只会一板一眼的演唱，而毫无美感可言。

其次，老师需要注意审美教育，把它作为教学的一个重要目标，把审美教育渗透到声乐教学当中，把声乐技术和艺术美感相结合，转变传统声乐教学中只注意学问和方法的教学状况。借此表现声乐作品的艺术美，凸显人文思想，提升音乐教育的美学价值，到达审美教育的目的，进而培育同学的审美品尝。这样一来，教学的目标便不是那么单一和浅显了，需要注意技术方法，还要注意美感艺术，在学会根本的学问和技巧时，也发觉和观赏其中的艺术美。

五、音乐教育专业声乐教学审美教育的途径

〔一〕进行发声方法训练

音乐教育的目的之一就是进行声音的训练。老师教会同学如何进行发声，怎样吐字和咬字等一系列根本的声音处理技巧。声音是音乐的灵魂所在，电影可以是无声的，但没有声音就不能称之为音乐。老师实施审美教育的前提是教同学区分声音，学会正确的发音，如何用声音表达作品的内在含义。同学学会在声音中发觉和制造美，就是审美教育的开头。老师依据作品的声音特点，采纳各种不同的演唱方法，通过比拟和分析，让同学归纳出其中的共性和差异，从中体会各种声音的魅力。

〔二〕深化音乐器材熟悉

音乐器材是声乐演唱中必不行少的，它利用配乐和伴奏使得整个演唱活动更加完善。音乐器材的艺术来自声乐，所以音乐器材也能够演唱。声乐演唱也是一次制造活动，与音乐器材密不行分。老师需要带着同学熟悉各种各样的音乐器材，了解每种器材表达出的艺术美，以实现审美教育。以此增加同学的审美意识，也带给倾听者审美体验。这就要求老师拓展思维，营造自由开放的气氛，不只注意教会同学声乐方法，还把美育作为教学目标，让同学深化熟悉声乐作品，从而发觉和观赏其中的美。

〔三〕开展音乐实践活动

声乐演唱注意实践，只有在不断的实践活动中才能促进其开展和进步。老师首先应当赐予同学更多的时机去倾听现场演唱，身临其境以形成对音乐的美妙感受，并且熟悉到什么样的演唱才能表达真正的美。也可以让同学走上舞台进行实际演唱，突破以书面为主的考试内容，把实际演唱参加到考核体系中去。

学校还可以支配一些实际演唱和争论，让同学在实践过程中，发觉别人的优势和自己的缺乏，从而促进其声乐演唱上的进步。老师加以适当的指导，使同学不会偏离正确的轨道，取得应有的进步。在进行实际演唱之前，老师应当关心同学收集关于作品的资料，主要包括作词作曲人的背景、社会现实状况等，同学汲取，全面而完整地熟悉作品，通过实践体会作品的内在含义和表达内容，然后通过表演把作品的深层意义和思想感情表达出来。

音乐教育专业中的声乐教学需要教给同学肯定的声乐学问和方法，还应当教会同学发觉和制造艺术美的力量。审美教育是声乐教学中不容无视的内容，应当受到广阔老师和同学的重视。声乐教学的审美教育不但符合音乐艺术的要求，还凸显了素养教育的本质。正确合理地实施审美教育，有利于增加同学的审美意识，对音乐作品的美形成肯定的鉴赏力量，并且还能进行自己的制造活动，促进同学的全面开展。

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[1]杨天宏.高校声乐教学中的审美教育争论[J].大舞台，2012，〔5〕：203204

[2]赵大海.浅谈如何在高