突破高中音乐鉴赏教学中的“瓶颈期”

突破高中音乐鉴赏教学中的“瓶颈期〞我最近这是怎么了?无论是教学设计还是上课都没有一点思路?年年重复着同样的教学内容和过程，真想有所转变，却总是想不出创新的点子!我经常这样埋怨自己，并把此类的苦恼向同行吐槽，没想到她们的答复异口同声：对对对，我也是，这是常有的头疼事儿。课后求证一些老前辈，他们说：你这是到瓶颈期了，要找到成因和解决的方向、方法，自然就会茅塞顿开、豁然开朗啦!

瓶颈一般用来形容事业开展中遇到的停滞不前的状态。在这个时期，开展速度变慢，长时间在原地打转，甚至感觉自己今不如昔。这个阶段就像瓶子的颈部一样是一个关口，再往上便是出口，假如不想方法解决，就有可能始终被困在此处。它又是一个高点，再提高会很难，要想突破，到达质的飞跃，就必需认真琢磨、总结反思、刻苦钻研才行。根本上每一个人都会在工作中遇到瓶颈期，处在这个阶段并力求进步的人，往往比拟困惑，又很渴望突破。

回想高中音乐鉴赏课开设多年，大多数音乐老师都在高一班级周而复始地教着重复的内容，无论是教与学，都会不同程度地陷入瓶颈期。要想克服它，缘由不同，方法各异，须对症下药。因此我针对这个问题查找了很多相关资料，进行了具体的分析、反思与讨论，并付诸教学实践。我认为，要想突破高中音乐鉴赏教学中的瓶颈期，应留意以下几点：

一、更新观念，找准目标，细心设计

古人云：授人以鱼不如授人以渔。说的是：传授给人学问，不如教会他学习把握学问与技能的方法。在这里，鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能解一时之饥，却不能供长期之需，假如想始终有鱼吃，就要学会钓鱼的方法。同样在高中音乐鉴赏教学中，教会同学观赏教材中的音乐作品不是目的，而是要让同学通过音乐课，学会鉴赏音乐的方法，建立正确的审美观，为在将来的工作、学习、生活中拥有良好的艺术素养和审美品位打下根底。

以前我总是把一堂课的内容支配得满满当当，竭尽所能用生动丰富的语言将音乐作品讲给同学听。由于学问得来全不费工夫，同学听进去的反而很少，由于内容过多，很多材料都是一带而过。一节课下来，同学全程都在看喧闹，一切跟着老师的思路走，完全缺乏体验思索的空间，课后真正留下深刻印象并把握的音乐与学问技能并不多。这样的教学可以说是费劲不讨好，究其缘由，主要归结于教育理念的陈旧与教学的盲目性。

后来我对高中新课改理念进行了重新解读，对目前使用的人音版?音乐鉴赏?教材重新进行了系统的梳理，细化到每一个单元和章节，通过对编写意图的分析、同学学情的了解、教学内容的选择、教学资源的开发运用、教学评价的推敲等重新预设问题，制定有效的教学目标，当面对一个新课题时，我会考虑：哪些学问是同学已会的?怎样的自主探究方式他们有爱好参加其中?如何设计问题能有效引领他们去理解音乐?用哪些教学手段可以让同学牢记音乐主题?如何引导同学找到解疑突破口并让他们养成良好的听赏习惯?通过屡次的教学实践和教学反思逐步完善自己的课堂教学。

如在柏辽兹与梦想交响曲一课中，我首先给同学讲了这样一个故事：一个病态的、敏感的、神经衰弱、狂热而富于想象力的青年音乐家，因失恋在无望中吞服鸦片服毒自杀，因剂量过少而没有丧命，但他却产生了各种怪诞不经的梦想，在他昏睡的脑海中，他的感觉、心情和记忆都变成了音乐的意象和乐思，他心爱的恋人在他看来也变成了一支乐曲，像固定乐思一样，处处都可以听到。接下来设计了以下问题：你们知道这位音乐家是谁吗?他会以怎样的音乐创作形式来表现自己的恋情?这部自传体的交响曲中包括哪些内容?如何为他心爱的恋人量身定做一支乐曲?假如换作是你会选择用什么样的旋律、节奏、速度、乐器来表现她的魅力?听听作曲家用何种创作手法来表现漂亮恋人的形象?曲中屡次消失了这段固定乐思有何用意?与其他的圆舞曲相比，?梦想交响曲?中的圆舞曲主题有何独特之美?如你们熟识的?蓝色多瑙河?音乐一般，多年后你还能听出或哼出这奇妙的主题旋律吗?你们知道柏辽兹在欧洲音乐史上有哪些独一无二的成就和奉献吗?带着这一连串的问题，同学的奇怪???心与学习爱好被彻底激发，兴致勃勃地想探个毕竟，整堂课也特别用心地进行倾听体验、思索探究，这些细心设计的问题贯穿课堂始终，一路有效地引领着同学主动参加思索，逐个解疑，查找问题的答案。实践证明，他们在活泼的思维中切身体会到了?梦想交