提高学前儿童音乐能力的策略分析

提高学前儿童音乐力量的策略分析幼儿较成人有着敏感的音乐领悟和接受力量，所以在幼儿阶段有意识地培育幼儿音乐力量，不仅有利于一个人后天音乐素养的培育，在教学上还可以收到事半功倍的效果。在目前教育由应试向素养的转型过程中，幼教工作也应当依据幼儿生理心理特点，因材施教，充分发挥幼儿的性和自主性。

一、充分发挥幼儿学习的主体作用

德国着名音乐家卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教学法认为，孩子是教学的中心。在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培育人才是目的。幼儿音乐力量开展的过程当中，我们肯定要以孩子为中心。在“无意留意〞为主的幼儿阶段，最主要的不是去教会幼儿各种各样的乐理学问和歌曲，而是激发幼儿学习音乐的主动性和爱好，引导幼儿音愿意识的萌芽。现实状况当中，老师或者家长往往干预孩子太多，简洁引发孩子的抵触心情。音乐是一种随性自然的艺术，我们作为幼教人员应当将教的角色转变为指导和引导的角色，让孩子们自行感知音乐的节拍、节奏、风格等魅力，变被动为主动，依据其自身意愿去表达。

二、营造音乐感知环境

营造一个音乐感知的环境对于幼儿音乐力量的培育有着重要的作用，由于幼儿对音乐节奏有着优于成人的触觉。音乐课中，大多老师的教学流程是：发音练习－学节拍－学歌词－跟音乐学歌曲－幼儿表演等。这样流水化的教学很挫伤孩子们学习音乐的乐观性和制造性，枯燥平淡的音乐课堂不要说对于年纪小、坚持性差、自制力不强、好动的学前儿童，就是对于中学校生来说也是难以接受，所以在实际教学当中，要依据教学目标和教学内容调整教学内容节奏，营造一个良好的课堂气氛。例如，在学习歌曲?对不起?时，只有4句歌词，曲调也很简洁，可以将上课的重点和要强化的节奏放在最终的一字两音的唱法和对应节拍〔4/4拍中两组附点四分音符+八分音符〕上，在这个环节中的节拍和韵律做详尽好玩的课程讲解和嬉戏练习，这样在幼儿认知中既学会了歌曲，音乐技能也大有提高，而且不会感觉枯燥和走流水账，既抓住了教学目标又强化了教学难点。

三、寓学于乐，加深音乐熟识

对于幼儿来说，嬉戏处于一种不行或缺的地位，假如能够将音乐和嬉戏结合起来，寓教于乐，就会更加有助于孩子们加深对音乐的熟识。这就要求我们幼教人员在教学实践过程中抓好时机，将孩子们脑海当中有关音乐美的体验引入到他们的表现欲当中，把抽象的音乐变成形象的情景，培育孩子们对音乐美的再制造力量，激发学习爱好。我们既要保证教学质量，同时又要让孩子们在嬉戏当中不断地受到音乐的熏陶。在学习歌曲?好妈妈?时，许多幼儿对该歌曲的曲调很熟识了，甚至一弹琴孩子们都唱得出来，那么重点节奏就应当放在表演上，让幼儿自己把歌曲改编成一个小情景剧，孩子们在嬉戏的过程中真正理解了歌曲的内涵和意义，这也许

四、儿歌学唱，舞蹈并行

学前儿童有着剧烈的说唱欲望和行为诉求，在音乐教学过程当中，我们可以利用他们的这一特点，在教儿歌的同时教与之相协作的舞蹈，让孩子们在唱歌的同时，能够舞起来，甚至完全依据他们自己的方式进行“舞蹈〞，这不仅有利于培育孩子们对音乐的节奏认知，更能激发他们对音乐的学习爱好。如在学习歌曲?小白船?后，鼓舞幼儿随音乐自由舞蹈，让幼儿在舒缓的旋律中想象自己是一轮弯弯的明月或是一只雪白的“小船〞，体验音乐带来的乐趣。在激发了孩子的想象力和制造性的同时开展了幼儿的肢体语言。这种方式比单纯进行音乐教学效果要好许多，在教学实践中，边唱歌边跳舞比单纯唱歌不跳舞或者单纯听着音乐跳舞，孩子们对课堂教学的协作意向要大几乎一倍。在这一根底之上，我们对其进行情感、语言、节奏、音调等方面的技能训练是潜移默化的，还可以选择出一些特定的曲目，在无意识当中让其领悟歌曲的节拍和重音等音乐要素。

五、乐器体验法

乐器体验并不是要求在教学中特别传统的教会幼儿各种乐器的演奏方式和方法，而是通过乐器这一载体加深他们对音乐的熟识，进一步培育其对音乐的感知和爱好，加强幼儿的音愿意识。乐器能够供应对音乐要素的视觉和触觉体验，发挥孩子们的自主性，用丰富的想象力去实现乐器的创作功能，在孩子们自有的理解力根底上，我们不必太过苛求其对某一乐器的详细运用，而是在他们能够理解的范围内，用乐器去拟声，让乐器充当一个工具，关心孩子们去推断音色、力度、高音、节奏、速度等音乐要素。如小鸟的叫声，下雨的时候雨点落下的声音，在模拟的同时我们也可以进行发问，如小号的声音跟什么动物的叫声最接近，牛的叫声应当用哪个乐器去制造等。在上下音等熟识方面，都可以通过乐器的近音模拟关心孩子们发觉、区分和描绘他们平常听到的和乐器发出的声音。

幼儿的音乐力量是其各种力量当中表现最早的一种，学前儿童音乐力量开展水平的上下，很大程度上取决于家庭以及幼儿园的音乐教育。作为幼教人