浅谈莫扎特的歌剧

浅谈莫扎特的歌剧《魔笛》——艺术性与民族性的完美结合摘要：莫扎特的歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。《魔笛》最具代表性，具有强烈的民族精神和民族气息。把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。关键词：莫扎特歌剧魔笛艺术性民族性一、剧情简介《魔笛》是二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。四幕剧剧中人物：萨拉斯特罗大祭司男低音夜女王女高音帕米娜公主，夜女王之女女高音塔米诺王子男高音帕帕盖诺王子的随从捕鸟人男中音帕帕盖娜捕鸟人之妻女捕鸟人女高音莫诺斯•塔托斯摩尔黑人男高音侍女甲、乙、丙三人女高音、女中音、女低音少年甲、乙、丙三人女高音、女中音、女低音武装男士甲乙男高音、男低音祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。二、艺术性《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。降e大调的序曲由强有力的庄重和弦开始，暗示“夜女王”的威严。在小提琴优雅的序奏后，进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落，由各种乐器反覆展开后，呈现出一幅绮丽的音画，那清澄晶亮的色彩，如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕杰诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻画她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音f）,以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、巴巴吉诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与芭芭吉娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。这些正是《魔笛》的艺术性之所在。艺术性是一部艺术作品的灵魂，没有艺术性，一部作品就没有生命，就得不到大众的认可，那么，这部作品也就没有意义。《魔笛》正是一部鲜活的艺术杰作，在这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗。高音、中音及低音等的完美结合，器乐的组合等都很好地为这部歌剧注入了生命力，使其成为经典的艺术作品。三、民族性用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。并且，这部歌剧中，散发着强烈的民族精神和浓郁的民族气息。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1790年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。反映了以黑暗（夜女王）为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王（影射当时的奥地利皇后）和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。这些都很好地体现了这部歌剧的民族精神和民族气息。艺术是没有国界的，但是艺术家却有着自己的祖国。所以在创作过程中，艺术家往往会把自己的爱国热情倾注到自己的作品中，而这，恰恰为艺术作品增添了血肉，使其得到升华，使音乐作品更具有意义，更具有存在的价值。《魔笛》正是如此，莫扎特以童话的形式，影射当时的社会形态，具有了政治的色彩，那么，它就不止是一部简简单单的歌剧了。它作为一部歌剧诞生，同时又是社会的产物，担负着一定的历史使命，这一切，使它成为不朽的杰作。四、后记莫扎特在创作这部歌剧的时候，已是晚年，经济条件每况愈下，身体也越来越糟，常常求助于朋友。但是这样的困境并没有使他的创作热情冷却，这应该得益于他的童年生活。被誉为神童的他，从小就生活在优裕的环境中，头上笼罩着光环，因此，他有着一个的一二快乐的童年。正因为幼时的经历给了他乐观向上的心态，即使晚年时穷困潦倒，他也能坦然面对，依然不失自己音乐的优美轻快特色。莫扎特的歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多彩的特点，而《魔笛》作为莫扎特的最后一部歌剧，可谓最具